Husholdningssjanger innen billedkunst. Artister av den hjemlige sjangeren

Hver kunstretning har sin egenfans og kritikere. Men hverdagssjangeren i billedkunsten inntar en spesiell plass - mange fordommer er forbundet med den, den tiltrekker seere med et underholdende plott og blir ofte kritisert av nettopp dette fordi det for noen virker for smålig og anekdotisk. Noen kunsthistorikere har i flere år prøvd å svare på spørsmålet om det i det hele tatt er verdt å skrive rutine.

I mellomtiden fortsetter artister å bruke hverdagsgenren i maleri, og vanlige mennesker gleder seg over slike lerreter og kjøper dem gjerne til interiøret.

Hvordan dukket denne retningen opp?

Scene i hverdagen inspirerte mennesker tilbake igamle tider. Da var kunst en måte å samhandle med omverdenen, et forsøk på å styrke innflytelsen fra magiske ritualer. Derfor er tegningene så slående når det gjelder vitalitet og følelsesmessighet. Gamle eksempler på egyptisk maleri og småplaster uttrykker hverdagens motiv for arbeid, inneholder familie, kjærlighet, teater og karikatur. Plinius den eldste skrev i sin "naturhistorie" om eksistensen av spesielle kunstnere involvert i skildringen av butikker av barberere og skomakere.

Hverdagsgenre i maleri av tidlig kristendom

Зачатки новой религии развивались во враждебной atmosfære, gjemme seg i katakombene og bruke hemmelige koder. Hverdagssjangeren i den billedkunst i den perioden var også avhengig av hemmelig symbolikk - malerier med fiske snakket om dåp, scener med konstruksjon antydet til opprettelsen av kirkesamfunn, og en morsom fest ble designet for å gjenspeile sjelenes lykke i et paradis.

Det er fra de første kristne motivene at retningengått inn i middelalderens kunst, der slike bilder ble brukt på kolonner og i tekstene til manuskripter. I tillegg ble hverdagsgenren mye brukt i datidens arkitektur - eksempler kan sees i steinmønstrene til gotiske katedraler, som skildrer treskjærere og gjeter, vinprodusenter og bakere. Slike scener illustrerte tydelig løpet av jordisk tid, fylt med hverdagslige forhold.

Utvikling av retningen i renessansen

På begynnelsen av det femtende århundre, husholdningssjangeren imaleri ble supplert med en spesiell semantisk retning. Kunstnere begynte å skildre karneval og bryllupsseremonier, samt scener viet til livet til forskjellige klasser. Som i tidligere tider strebet malerne for å fylle hver detalj med symbolikk. Stearinlys var en indikasjon på menneskeliv, blomster og frukt - fruktbarhet, jentete kyskhet ble avbildet som en fugl i et bur, og en kost var en måte å kvitte seg med ikke bare søppel, men også fra onde ånder. Hver ting og begivenhet var involvert i en slags teaterforestilling. Men alle disse allegoriene ble kombinert med ekstrem realisme og fortalt om livets sannhet.

Fokuset var på ikke-religiøseideer, men mennesker og deres jordiske verden i alle detaljer. Spesielt merkbar er revaluering av verdier i fremveksten av markedsscener. I stedet for gospelepisoder fortalte artister av sjangersjangeren om bønder, inspirert av frukten av Mother Nature og hennes endeløse energi. Denne stemningen er merkbar i lerretene til Pieter Bruegel den eldre, Velazquez, Vermeer og Caravaggio. De laveste eiendommene ble portrettert med kjærlighet og sjarm, som ikke var innen kunst før.

Husholdningssjanger under opplysningstiden

Til tross for all pittoresk, tidsmalerieneRenessansen hadde også en viss didaktisitet. Det var derfor, i begynnelsen av opplysningstiden, begynte hverdagsgenren innen visuell kunst å overleve seg selv. Motivene for at drikking og juks er dårlig, og det å leve i roen i familielivet er bra, har blitt fullstendig hellig og devaluert denne trenden. Likevel, på begynnelsen av det nittende århundre returnerte verden, inkludert russere, artister av sjangersjangeren ham til sin tidligere autoritet. For eksempel, maleren Alexander Ivanov, med sitt maleri "Utseendet til Kristus for folket", legemliggjorde noen viktige ideer om denne trenden.

Venetsianovs malerier skildret sosiale plagermed enorm følelsesmessighet og uten unødvendig hykleri, i sjangeren kritisk realisme, ikke dårligere enn de litterære mesterverkene til Fjodor Dostojevskij. Forfatteren bemerket selv at historiske malere skildrer det de vet som skjedde, og sjangermalere er øyenvitner til hendelsene som er vist.

Salongmaleri

Mot slutten av det nittende århundre måtte sjangeren igjenansiktsnedgang. Salongmalerier reduserte bildene til nivået av tomme tomter, søt sladder. Men snart kom sjangeren i visuell kunst tilbake til sitt forrige nivå - fremveksten av impresjonisme returnerte sin betydning. Flyktige øyeblikk, dyktig lagt merke til av kunstnerne, var fylt med mening ikke mindre enn store historiske lerreter, og returnerte sin betydning til hverdagen.

Fantastiske legender, hverdagssymbolikk - det er detet temabilde ble viet. Hverdagsgenren ble presentert av mestere som Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler og Segantini. Lyrisk triste øyeblikk i livet ble representert av Korin, og i Kustodjevs malerier ble hverdagens tilværelse presentert i en tivoli, fargerik utførelse.

Husholdningssjanger i det tjuende århundre

En ny æra brakte kunstnerisk retningutrolig utvalg av arter. Plakatbilder, ironiske observasjoner og filosofiske refleksjoner dukket opp. Hverdagslivets sjanger i billedkunst har blitt en universell måte å skildre livet i sin helhet, inkludert høytider, barndoms- eller alderdomsscener, malerier fulle av realisme. Fredelig arbeid ble herliggjort i lerretene. I motsetning til de pseudomonumentale lerretene, populære på grunn av den politiske situasjonen, vekket den kunstløse refleksjonen av hverdagen naturlig sympati. Mot slutten av det tjuende århundre dukket energiske, temperamentsfulle malerier opp i sjangeren, som gjenspeiler perfekt tidens ånd og samtidig beriker tradisjonen som har blitt bevart siden middelalderen.