Moiseev ga et uunnværlig bidrag til koreografien til ikkebare for sitt eget land, men for hele verden. Han viet hele livet til kreativitet og oppnådde enestående suksess med å utvikle koreografien. For øyeblikket er det vanskelig å formidle alt talentet til mesteren selv med de mest høykvalitets og varierte forestillingene.
Igor Moiseyev Ballet er et unikt svært profesjonelt akademisk danseensemble. Han klarte å formidle i dansebevegelsen forskjellige bilder og folklore fra verdens folk.
Begynnelsen
Den fremtidige artisten lærte å danse ganske ved et uhell.Faren hans ga ham til et dansestudio bare for å unngå de negative effektene av gaten på ham. Gutten viste sine evner ganske raskt. Da han la merke til dette, brakte læreren hans, tidligere ballerina Vera Mosolova, ham til ballettskolen ved Bolshoi Theatre. Igor ble verdsatt umiddelbart, institusjonens hovedkoreograf tok ham under sine vinger. Igor dannet seg veldig raskt i dansefeltet.
Det store gjennombruddet i karrieren var produksjonen avparade på den røde plass. For å gjøre dette involverte han elevene på skolen. Forestillingen var mer enn vellykket, den gledet mange. Etter ham regnet ordrer på høyeste nivå rett og slett ned over Igor. Til og med Stalin beundret produksjonene hans og hjalp til med premissene for lagets arbeid.
Grunnlaget for balletten
10. februar 1937 grunnla koreografen ballettenIgor Moiseev. Hovedkarakteristikkene ved dannelsen var kontinuiteten og det kreative samspillet mellom tradisjon og innovasjon. Han klarte å prioritere laget sitt ordentlig. Som et resultat har han lykkes med å nå sine mål.
Hovedmålet til Moiseev var koreografientolkning av bildene av folklore som eksisterte på den tiden. For å realisere målet sitt reiste medlemmene av ensemblet landet rundt og studerte folkeskikk. De ble kjent med folkloren til forskjellige nasjoner, lette etter forsvinnende danser, ritualer og sanger.
Arbeidet som er gjort har båret frukter.De unike "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939) dukket opp. Mesteren la sin sjel i sine kunstneriske bilder. I tolkningen av balletten hans ble de levende på scenen og ble bevart i mange generasjoner rundt om i verden.
For å korrekt og tydelig formidle alt til betrakteren,Moiseev sparte ingen krefter, brukte scenekulturen til det fulle: skuespill, alle typer og typer danser, dramaturgi, scenografi, symfonisk musikk.
Europeisk folklore
En betydelig periode i hans aktivitet varstudie og kreativ tolkning av europeisk folklore. Da han ikke kunne reise utenlands, ble Igor Moiseevs ballett "Dances of the Slavic Peoples" iscenesatt utelukkende hjemme. For å gjøre dette rådførte hodet seg med mange eksperter. Suksessen lot ikke vente på seg.
På turné i Ungarn, Tsjekkoslovakia, Romania,I Polen ble publikum rett og slett fascinert av ensemblet. Forestillingene ble utført så korrekt og den kunstneriske betydningen av sceneverkene ble trofast formidlet. Selv i dag er Igor Moiseevs ballett et uvurderlig eksempel og en skole for koreografer fra mange land.
Moiseevs kreasjoner ble særegnekoreografisk hjelpemiddel, som brukes av forskjellige nasjoner. Han iscenesatte programmet "Peace and Friendship", der han samlet bilder av dansefolklore fra elleve land, inkludert europeiske og asiatiske. Europeiske land tok et eksempel fra danseforestillingene til Igor Moiseev og opprettet sine egne koreografiske grupper.
Alltid først
På den tiden var landet ikke veldiggunstig miljø for utvikling av kreativitet. Igor Moiseyev Ballet var den første dansegruppen som fikk tillatelse til å turnere i utlandet. Ensemblets forestillinger ble kronet med suksess, dette var første skritt mot internasjonal avspenning.
I 1955 opptrådte artistene for første gang i London ogParis. Og i 1958 ble de et av de første innenlandske bandene som viste sin opptreden i USA. Pressen satte pris på den vellykkede turneen i Amerika og banet vei for Sovjetunionens tillit.
Som mange tiår akkompagnerer Igor Moiseevs ballett fullt hus. Det viser plakaten til konsertene tydelig. Tidsplanen for forestillinger var planlagt flere år i forveien.
Moiseev skole
Moiseev danseskole var unik ogden eneste i sitt slag. Hun ble preget av profesjonalitet av høyeste grad, virtuositet og utmerket improvisasjon. Elevene til den store mesteren var ikke bare skuespillere - de var høyt utdannede universelle skuespillere. De mestret perfekt enhver form for dans, legemliggjorde utrolig alle kunstneriske bilder.
Tittelen på danseren på Moiseev-skolen erden beste anbefalingen i noe land i en koreografisk gruppe av forskjellige retninger. Den kreative veien og naturen til å utdanne studenter vises i programmet "Veien til dans", det fremhever i detalj hele veien som balletten oppkalt etter Igor Moiseev har passert. For denne produksjonen mottok mesteren "Lenin-prisen", og ensemblet hans ble tildelt tittelen "Academic".
70 år med verdensomspennende anerkjennelse
Sceneaktiviteten til gruppen har allerede pågåttI mer enn 70 år har han blitt tildelt Order of Friendship of Peoples. Du kan helt ærlig kalle Igor Moiseevs ballett kjennetegnet til landet vårt. Billetter som selges i billettkontoret til Moskva-filharmonien blir utsolgt umiddelbart.
For et uvurderlig bidrag til dansekunsten IgorMoiseev ble tildelt Oscar. Og selv etter hans død bor han i dag i hjertet av sitt ensemble, som holder det passende nivået og er et upåklagelig eksempel.
