수세기 동안 인간의 마음과 마음그림을 동경합니다. 다양한 캔버스에 그려진 꽃과 꽃다발은 우리 시대와 과거의 미술에서 많이 볼 수 있습니다. 꽃이 피는 계절에는 많은 예술가들이 자연의 풍요로움에서 영감을 얻으며 동시에 실제 꽃과 환상 꽃의 첫 번째 스케치가 탄생합니다. 많은 정물화와 꽃을 그린 풍경화는 세계 문화 예술의 자산입니다. 꽃의 아름다움이 소녀의 아름다움뿐만 아니라 사람의 연약하고 순진한 영혼과 비교되는 것은 아무 것도 아닙니다.
기술적 인 관점에서 꽃을 칠하십시오.꽤 어렵다. 꽃을 올바르게 그리려면 어떤 종류의 기하학적 인물이 그 기초에 놓여 있는지 스스로 이해해야하기 때문에. 따라서 초보자는 나선, 원, 타원을 그리는 연습을 해야 합니다. 그리고 기억하십시오. 이런 종류의 작업에서 가장 중요한 것은 상상력입니다. 약간의 인내심과 주의를 기울이면 꽃 그림을 마스터할 수 있습니다. 꽃 그림은 당신의 마음뿐만 아니라 기쁨을 줄 것입니다.
미술 이론의 관점에서 볼 때 가장 가치 있고꽃잎은 복잡하다. 또한 대부분의 경우 많은 예술가가 하나의 꽃이 아니라 다양한 꽃차례의 전체 꽃다발을 그립니다. 주요 어려움은 얽힌 줄기, 꽃잎을 쓰고 꽃에 자연스러운 매력을 부여하는 것이지만이 모든 것은 그림과 같은 예술 형식의 대상입니다. 꽃이 많이 피겠습니다!
꽃 쓰기의 비밀
자신을 시험하기 위해예술가, 당신의 본성을 선택하십시오 - 당신의 마음에 소중한 꽃. 시트와 연필을 잡으려고 서두르지 마십시오. 당신의 본성을 자세히 살펴보십시오 - 잎, 줄기, 꽃 자체의 구조를 고려하십시오. 측면에서, 위에서, 아래에서 등 꽃을 묘사하려는 화각을 스스로 선택하십시오. 또한 식물 색상, 색조 및 중간 색조, 그림자 및 하이라이트의 존재에 주의하십시오.
이제 연필을 잡을 수 있습니다.실수를 쉽게 수정하기 위해 선이 거의 보이지 않아야하므로 꽃을 가볍게 스케치하십시오. 스케치가 완료되면 색상 선택과 마스터 페인팅을 시작할 수 있습니다. 이 사업을 위해 색상과 페인트를 아끼지 마십시오. 그러면 사진이 밝고 생생합니다.
수채화
사진에 경쾌함을 부여해야 한다면 더 좋습니다.수채화 물감을 사용하십시오. 이 경우 흰색 종이가 그림에 부드러움과 투명함을 줄 수 있도록 수채화를 충분히 얇은 층에 적용해야 합니다. 캔버스에서 실수를 방지하고 원하는 효과에 대해 각 스트로크를 한 번만 수행할 수 있으므로 여기에서 주의해야 합니다. 색상과 톤을 실험해 보세요. 꽃이 밝으면 이상적인 배경이 더 어두운 색이 되며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 색상 분포 - 꽃의 중심부로 갈수록 어두워지고 꽃잎 끝에 가까울수록 그늘이 밝아집니다. 그리고 꽃받침은 그림의 얼굴이고 줄기는 몸체라는 것을 기억하십시오. 못생긴 얼굴은 가장 아름다운 몸도 망친다.
오일
수채화 기법을 마스터한 후그림을 다양화할 기타 재료 및 페인트. 현대 미술에는 유화로 칠해진 색이 많이 있는데, 유화를 통해 그림을 사실적으로 만들 수 있기 때문입니다.
처음부터 페인팅을 시작하는 것이 가장 좋습니다.더러워지지 않도록 이젤의 왼쪽 모서리. 먼저 배경을 그린 다음 페인트가 마르면 꽃 자체의 이미지로 이동합니다. 꽃을 그릴 때는 꽃잎 가장자리부터 꽃 중앙까지 색을 칠해줍니다. 유성 페인트는 서로 완벽하게 혼합되어 꽃에 하나 또는 다른 그늘을 쉽게 줄 수 있습니다.
회화는 믿을 수 없을 정도로 긴장을 풀어주고 긴장을 풀어줍니다.그리고 이것은 그림을 그릴 때뿐만 아니라 감탄할 때도 발생합니다. 따라서 백 버너에서 그림을 연기하지 말고 예술에 참여하십시오. 아마도 미래에 당신의 그림은 위대한 주인의 작품과 동등 할 것입니다!
