그림 속의 스 푸마 토는 독특한 기법입니다.천재 레오나르도 다빈치가 발명했습니다. 지금까지는 관객을 기쁘게하고 아티스트에 대한 전문적인 감탄을 얻었습니다. 이 스타일의 글쓰기의 특징, 누가 그것을 사용했는지 그리고 오늘 당신이 sfumato의 걸작을 볼 수있는 곳에 대해 이야기합시다.
정의
이탈리아어 단어 "sfumato"는 문자 그대로"연기처럼 사라지다". 르네상스 시대에 화가들은이 용어를 사용하여 특별한 음영 이미지를 암시하기 시작했습니다. 나중에이 용어는 하프 톤 전송을위한 특수 기술의 이름으로 사용되기 시작했습니다.
기술적 특징
레오나르도 다빈치는sfumato의 조상으로 간주되어 이탈리아 르네상스 시대에 존재했던 하프 톤을 전송하는 방법을 일반화하고 개선했습니다. 이 기술은 서로 겹치지 않고 캔버스 조각을 어둡거나 밝게하는 가장 얇고 반투명 한 레이어를 적용하는 것으로 구성됩니다. 최소한의 색상 차이의 얇은 유약은 흐릿하고 안개가 자욱한 느낌을줍니다. Leonardo da Vinci의 그림에서 Sfumato가 완성되었습니다. 현대 연구에 따르면 그는 3-4 마이크론만큼 얇은 층을 적용 할 수 있습니다. Sfumato 기술은 구성 중심을 강조하는 데 사용됩니다. 흐릿한 윤곽선을 사용하면 캔버스에서 가장 중요한 개체를보다 눈에 잘 띄고 효과적으로 강조 할 수 있습니다. 중간 톤은 눈에 보이는 전환 경계를 만들지 않고 점차 짙은 그림자로 바뀝니다.
클래식 스 푸마 토는특수 반투명 페인트, 유약. 작업을 위해 아티스트는 라이트 세이블 브러시를 사용하여 거의 보이지 않는 스트로크를 만들 수 있습니다. 나중에 작가가 소량의 마른 페인트 혼합물로 가장 가벼운 스트로크로 메인 페인팅 캔버스를 걸었을 때“드라이 브러시”기법이 나타났습니다. 그리고 이미지가 완전히 건조 된 후에도 초과분을 청소하여 말 그대로 미세한 층을 남겼습니다.
sfumato의 특징
그림에서 sfumato의 모든 아름다움을 볼 수 있습니다.레오나르도 다빈치의 캔버스. 그의 캔버스의 배경에는 선명도, 뚜렷한 선 및 획이 없습니다. 배경의 흐릿함과 흐릿함을 통해 시청자는 사진의 주요 물체에 집중할 수 있습니다. 동시에 부드러운 배경은 제품에 분위기와 깊이를 부여합니다.
sfumato가 있다는 오해가 있습니다독점적으로 그림 기법. 이것은 사실이 아닙니다. 같은 레오나르도는 연필 그림에서 기술을 완벽하게 사용했습니다. 가장 미세한 전환의 음영 및 음영을 달성합니다. 또한이 기법은 파스텔 기법에서 효과적으로 작동합니다. 파스텔 브러시에 가해지는 압력의 정도를 변경함으로써 아티스트는 다양한 정도의 색상 강도를 얻을 수 있으며 젖은 크레용을 사용하면 이미지의 다양한 깊이를 얻을 수 있습니다. 또한 파스텔에서는 음영 및 색조를 사용하여 스 푸마 토 효과를 만듭니다. 이를 통해 색상과 색조 전환 사이의 경계를 지우고 원하는 안개 및 안개 효과를 얻을 수 있습니다.
레오나르도의 걸작
할 수있는 천재는 소수에 불과합니다.그림에서 매우 새로운 것을 생각해 내는데 그중 하나가 레오나르도 다빈치입니다. 스 푸마 토 페인팅의 기술과 공간적 관점은 예술가의 가장 중요한 발견입니다. 스 푸마 토에 대해 이야기 할 때 우리는 자연스럽게 다빈치의 주요 걸작 인 La Gioconda를 떠 올립니다. 이 작품의 배경은 고전적인 "스모키"그림의 예입니다. 모나리자의 모습은 흐릿하고 흐릿한 분위기의 배경으로 인해 더욱 두드러지고 더 정확하게 표현됩니다. 그녀의 미소의 신비는 주로 배경의 투명성 때문입니다. 또한 회화의 스 푸마 토 기법은 "바위의 마돈나", "마돈나와 아이", "세례 요한", "카네이션을 가진 마돈나"를 포함하여 마스터의 더 많은 작품에서 제시됩니다.
유니온
Sfumato는 그림에서 발전했습니다.노조 기술. 주로 라파엘의 특징입니다. 클래식 스 푸마 토에 비해 유니온은 더 밝은 색상을 사용하고 인물의 윤곽이 더 뚜렷하게 유지됩니다. 그러나 색조 전환 및 투명도의 보이지 않는 기본 원칙도 여기에 유지되어 캔버스에 공기 느낌을 만듭니다. sfumato의 가장 좋은 특징과 이탈리아 회화의 다른 기법을 통합 한이 새로운 기법은 라파엘의 "The Three Graces"와 피렌체 시대의 여러 "Madonnas"와 같은 작품에서 선보입니다.
한자 안테
그림에서 sfumato의 출현으로 인해몇 가지 변형이 있습니다. 그래서 미켈란젤로는 다층적인 글쓰기 방식 인 Kanjiante를 자신의 버전으로 만듭니다. 이 기술은 빛과 그림자의 투과를 기반으로하지만 전환이 가능한 한 부드럽게 처리 된 스 푸마 토와 달리 여기에서는 색상 대비가 사용됩니다. 기술의 임무는 동일합니다-이미지 깊이와 원근감을 제공합니다. 미켈란젤로의 마돈나 도니가이 기술의 대표적인 예입니다.
Chiaroscuro
그림에서 sfumato의 출현이 유발되었습니다.그래픽에서 그러한 기회를 찾는 아티스트. 이것은 다층 chiaroscuro 기술의 출현으로 이어졌습니다. 여러 보드에서 이미지를 순차적으로 각인하여 빛과 그림자의 플레이를 전달하고 3 차원 구성을 만들 수 있습니다. 이 기술의 조상은 이탈리아 예술가 Hugo da Carli였습니다. 이 기술을 마스터 한 가장 유명한 마스터는 프랑스의 그래픽 아티스트 인 Georges de Latour입니다.
Da Vinci의 팔로워
레오나르도 스 푸마 토 시대부터 그림, 예다른 나라에서 볼 수있는 이것은 깊고 분위기있는 작품을 만드는 고전적인 기술이되었습니다. 많은 예술가들이이 기술을 사용하고 사용하고 있습니다. 다빈치의 가장 유명한 추종자들은 Titian, Johan Abeling, Omar Galliani입니다.
