시각 예술은 개념을 기반으로 합니다."구성". 그것은 작업의 의미와 무결성을 보장합니다. 창작자는 예술적 문제를 해결하면서 표현 수단을 선택하고 아이디어의 구현 형태를 고민하고 구성을 만듭니다. 작가는 아이디어를 제시하기 위해 다양한 수단이 필요하며, 그 중 하나는 구성의 역동성과 정태성이다. 정적 및 동적 구성의 특성에 대해 이야기해 보겠습니다.
구성 개념
예술에서 구성이 주도적예술 형식의 특징. 그것은 작업의 모든 요소와 부분의 통일성과 상호 연결을 보장합니다. "구성"의 개념에서 연구자들은 표현 수단의 능숙한 조합, 재료에서 작가의 의도의 구현, 공간과 시간에서 주제의 전개와 같은 의미를 넣습니다. 그녀의 도움으로 저자가 주요 및 보조를 제시하고 의미 및 그림 중심을 형성합니다. 그것은 모든 형태의 예술에 존재하지만 구성의 역동성과 정적은 시각 예술에서 가장 유형적이고 중요합니다. 구성은 모든 표현 수단을 조직화하고 예술가가 형식의 최고의 표현력을 달성할 수 있도록 하는 일종의 도구입니다. 구성은 형식과 내용을 결합하고 작가의 미적 아이디어와 예술적 의도에 의해 결합됩니다.
구성 원리
주요 통합 원칙이라는 사실에도 불구하고구성은 예술가의 독특한 아이디어이며 구성 형식을 구축하는 균일 한 패턴이 있습니다. 구성의 기본 원칙이나 법칙은 예술적 실천에서 형성되었으며 인위적으로 발명 된 것이 아니라 많은 예술가의 수세기 동안 창조적 인 과정에서 태어났습니다. 무결성은 구성의 첫 번째이자 가장 중요한 법칙입니다. 그에 따르면 작품은 개념을 위반하지 않고는 어떤 것도 빼거나 추가할 수 없는 신중하게 검증된 형식이어야 합니다.
형식보다 관념의 우선은 또 다른 법칙이다작곡. 모든 수단은 항상 작가의 생각에 종속되고, 먼저 개념이 태어나고 나서야 색, 질감, 소리 등으로 물질적 구현이 나타납니다. 어떤 구성도 대비를 기반으로 구성되며 이것이 또 다른 법칙입니다. 색상, 크기, 질감의 반대를 사용하면 형식의 특정 요소에 시청자의 관심을 끌고 구성 중심을 강조 표시하며 아이디어에 특별한 표현력을 부여할 수 있습니다. 작곡을 만드는 또 다른 불변의 법칙은 새로움입니다. 각 예술 작품은 현상이나 상황에 대한 독특한 작가의 관점입니다. 창조의 주요 가치는 아마도 영원하고 친숙한 아이디어를 구현하는 새로운 관점과 새로운 수단을 찾는 데 있습니다.
작성 도구
각 예술 형식은 자체 개발표현적인 구성 수단의 구색. 시각 예술에서 여기에는 선, 획, 색상, chiaroscuro, 비율 및 황금 비율, 형태가 포함됩니다. 그러나 많은 예술 형식의 특징인 보다 일반적인 수단도 있습니다. 여기에는 구성 중심을 강조하는 리듬, 대칭 및 비대칭이 포함됩니다. 구성의 역동성과 정적은 미학적 아이디어를 표현하는 보편적인 수단입니다. 그것들은 시공간의 구성의 존재와 밀접하게 관련되어 있다. 다양한 미디어의 고유한 비율을 통해 아티스트는 개별적이고 독창적인 작품을 만들 수 있습니다. 작가의 창작자 스타일이 드러나는 것은 이 표현적인 무기고의 배열에 있습니다.
구성 유형
모든 예술적 개성에도 불구하고작품에는 작곡 형식의 목록이 상당히 제한되어 있습니다. 여러 가지 이유로 작곡 유형을 구별하는 몇 가지 분류가 있습니다. 물체 표현의 특성에 따라 정면, 체적 및 깊이 공간 유형이 구별됩니다. 그들은 공간에서 물체의 분포가 다릅니다. 따라서 정면은 물체의 하나의 평면만을 나타내고, 체적 평면(여러 개, 깊이 공간 평면)은 여러 원근 평면도와 3차원의 물체 배치를 보여줍니다.
닫힌 것을 강조하는 전통도 있습니다.저자가 중심을 기준으로 또는 외부 윤곽과 관련하여 대상을 배포하는 열린 구성. 연구자들은 일정한 리듬으로 공간에 존재하는 사물의 지배적인 배열에 따라 대칭과 비대칭으로 구성 형태를 나눕니다. 또한 구도의 역동성과 정태성 역시 작품의 형식을 구분하는 기준이 된다. 그들은 작품에서 움직임의 유무에 따라 다릅니다.
정적 구성
안정성과 정적에는 특별한 연관성이 있습니다.사람. 주변의 모든 세계는 움직이는 경향이 있으므로 일정하고 불변하며 움직일 수 없는 것이 일종의 가치로 인식됩니다. 구성 법칙을 조사함으로써 연구자들은 거의 모든 형태의 예술에 정적이 존재한다는 것을 발견했습니다. 고대부터 예술가는 사물이나 사물의 아름다움을 포착하는 데 특별한 예술과 어려운 작업을 보았습니다. 정적 구성은 평화, 조화, 균형의 감정으로 인식됩니다. 그 균형을 찾는 것은 예술가에게 진정한 도전입니다. 이 문제를 해결하기 위해 작가는 다양한 도구를 사용합니다.
정적 합성 도구
컴포지션의 정적 및 동적 모두, 단순주요 표현 수단이되는 그림은 다른 형식 집합을 사용합니다. 직사각형 및 정사각형과 같은 기하학적 모양은 정적에 적합합니다. 정적 구성은 밝은 대비가없고 색상과 질감이 서로 가깝게 사용되는 것이 특징입니다. 구성의 항목은 크기가 크게 다르지 않습니다. 이러한 구성은 뉘앙스, 음영 재생을 기반으로합니다.
동적 구성
구성, 정의의 역학 및 정적우리가 표현하는 것은 선, 색상, 치수와 같은 전통적인 표현 수단을 사용하여 해결됩니다. 예술의 역동성은 삶의 덧없음을 반영하려는 욕망입니다. 정적과 마찬가지로 움직임을 전달하는 것은 심각한 예술적 도전입니다. 이 문제는 다양한 특성을 가지고 있기 때문에 정적 문제와 달리 더 많은 솔루션이 있습니다. 역학은 다양한 감정을 불러일으키며 생각과 공감의 움직임과 관련이 있습니다.
역학 생성 도구
움직임의 느낌을 전달하기 위해 사용됩니다.다양한 표현 수단. 이들은 수직 및 물결 모양의 선, 공간에서의 물체 분포, 대비입니다. 그러나 주요 수단은 리듬, 즉 특정 간격으로 물체를 교대로 사용하는 것입니다. 구성의 움직임, 정적, 리듬은 항상 상호 연결되어 있습니다. 각 작업에서 이러한 각 원칙의 요소를 찾을 수 있습니다. 그러나 역학의 경우 리듬은 기본 원칙입니다.
구성의 정적 및 역학의 예
모든 종류의 예술은 샘플을 제공할 수 있습니다.정적 및 동적 구성. 그러나 시각 예술에서는 이러한 원칙이 시각적 형태의 기본이기 때문에 훨씬 더 쉽게 식별할 수 있습니다. 우리가 제시하고자 하는 구성의 정적 및 역동성은 항상 예술가들에 의해 사용되어 왔습니다. 정지된 구도의 예로는 원래 움직임을 멈추는 순간을 포착하기 위해 정확하게 제작된 정물이 있습니다. 예를 들어 Tropinin, Borovikovsky의 많은 고전 초상화도 정적입니다. 정적의 구현은 K. Malevich "검은 광장"의 그림입니다. 많은 장르, 풍경 및 전투 작품이 역동적인 구성입니다. 예를 들어, V. Perov의 "Troika", V. Surikov의 "Boyarynya Morozov", A. Matisse의 "Dance".
