프랑스의 유명한 화가 마티스가 살았던그는 데쿠파주 기법을 사용하는 것을 포함하여 도자기와 패널로 많은 그림, 그래픽 작업, 조각 구성을 만들었습니다. 그의 혁신적인 기술은 종종 격렬한 논쟁의 원인이 되었지만 그의 작업은 전 세계 동시대 사람들에게 높이 평가되었습니다.
청소년
앙리 마티스는 1869년 프랑스 북부에서 태어났다.성공한 곡물 상인의 가족. 그는 도자기 그림을 좋아했던 어머니로부터 예술에 대한 사랑을 물려받았습니다. 전통에 따르면 가업의 수장은 앙리(장남)였지만 생캉탱의 앙리 마르탱 대학을 졸업하고 수도로 가서 유명한 학교에서 법학을 공부했다. 법적의. 1888년 Matisse는 법학 학위를 받고 고향으로 돌아와 지역 변호사의 서기로 일하기 시작했습니다.
예술의 첫걸음
아마도 Matisse는 좋은 경력을 쌓았을 것입니다.경우가 아니라면 법학. 사실 1889년에 그 청년은 급성 맹장염으로 병원에 입원했으며 수술 후 2개월이라는 긴 시간을 그곳에서 보내야 했습니다. 그녀의 아들을 즐겁게 하기 위해 마담 마티스는 그에게 수채화를 줬고 그는 시간을 내어 컬러 엽서를 복사하기 시작했습니다. 이 직업에 매료된 청년은 퇴원한 후 부모님에게 예술가가 되겠다는 굳은 의지를 밝혔습니다. 아버지의 반대에도 불구하고 Henri는 투르의 그림 학교에 등록하여 제도공이 섬유 산업에서 일하도록 훈련받았습니다. 동시에 그는 계속해서 법학을 공부했습니다.
파리 유학
1892년 마티스는자신을 그림. 이를 위해 그는 다시 파리로 가서 Académie Julian에 입학하여 처음에는 A. Bouguereau에게, 이후에는 G. Moreau에게 미술 학교에서 공부했습니다. 후자는 그에게 찬란한 미래를 예고하며, 다양한 색상의 과감한 조합으로 표현되는 젊은 예술가의 혁신을 가장 먼저 주목한 인물 중 하나이다. 이 기간 동안 예술가 Matisse는 종종 루브르 박물관에서 시간을 보내며 19 세기의 늙은 거장과 유명 예술가의 걸작을 모사합니다. 그의 고백에 따르면 노년에 만들어진 그의 고백에 따르면 그의 미래 작업에서 주인을 크게 도왔습니다.
인상파 시대
1896년부터 마티스의 그림이 전시되기 시작파리의 유명한 살롱에서 그는 파리 예술 애호가들 사이에서 명성을 얻고 있습니다. 이 기간 동안 화가는 인상파와 그 추종자들의 영향을 많이 받았습니다. 또한 전문가들은 후기 인상파 화가들의 작품에 대해 이야기할 때 마티스가 만든 작품 중 정물 "오미자 한 병", "과일과 커피 포트", "디저트", "요리와 과일".
향후 몇 년 동안 아티스트는또한 별도의 점 획을 사용하는 분할주의 기법을 조각하고 작업합니다. 1905년 마티스가 아르누보의 장식주의와 점묘주의를 결합한 '사치, 평화, 풍만'의 회화 양식은 큰 논란을 불러일으켰다.
포비즘
마티스의 작품을 보면,이 예술가의 창시자가 된 회화의 새로운 방향을 언급하기 위해. 야수파에 관한 것입니다. 그들은 1905년 가을 살롱 이후 그를 매우 흥미로운 현상으로 이야기하기 시작했습니다. 이번 전시를 위해 마티스는 유명한 그림 "초록 모자를 쓴 여인"을 비롯한 여러 작품을 그렸습니다. 또한 20세기 초반의 10년 동안 작가는 아프리카 조각, 아랍 장식 예술, 일본 목판화에 적극적으로 관심을 갖기 시작했고 곧 민족적 동기가 그의 그림에 침투하기 시작했습니다. 그러나 이것이 전문가들이 이 시기의 작품을 야수파의 필수적인 부분으로 간주하는 것을 막지는 못했습니다.
"마티스 아카데미"
1908년 파리에서 예술가는 개인회화학원. 그것은 "마티스 아카데미"라는 이름을 받았고, 그가 그곳에서 가르쳤을 때 프랑스와 다른 유럽 국가에서 100명의 학생들이 졸업할 수 있었습니다. 예술가는 상업적인 목표를 추구하지 않고 예술에 대한 자신의 비전을 젊은 세대에게 전달하고 싶었기 때문에 학교 교육은 무료였습니다.
교육과 병행마티스는 그림을 그렸습니다. 따라서 그는 유명한 러시아 수집가 S.I.Schukin의 모스크바 집에 세 개의 장식 패널을 만들었습니다. 특히 오늘날 에르미타주에서 볼 수 있는 그의 작품 '춤'은 이 화가의 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽힌다.
두 번의 세계 대전 사이의 창의성
1920년, 작가는 의상 스케치를 만들고I. Stravinsky의 발레 "나이팅게일"을 위해 설정하고 르누아르를 모방하여 "오달리스크" 주기를 썼습니다. 이 시기의 마티스(Matisse)의 그림, 특히 "콩포트와 꽃(The Compotte and Flowers)"은 미국 미술 애호가들 사이에서 그에게 명성을 가져다주었습니다. 10년 후, 작가는 타히티로 여행을 가서 필라델피아의 반스 재단을 위해 춤추는 인물 8명을 묘사한 패널을 만듭니다. 이 기념비적인 작업을 위해 스케치 작업을 하는 과정에서 데쿠파주 기법을 자주 사용한다. 그런 다음 그는 그의 주요 뮤즈인 Lydia Delectorskaya를 만납니다. 이 관계는 마담 마티스와의 이혼 사유가 됩니다. 예술가가 그의 나중 열정의 모든 열정을 표현한 젊은 러시아 이민자의 초상화는 오늘날 세계 최고의 박물관을 장식하며 러시아에서도 볼 수 있습니다.
점령 기간 동안의 삶
제2차 세계대전은 시련이었다마티스. 운명의 의지로 그는 아이들과 멀리 떨어진 니스에 홀로 남아 있으며, 그의 유일한 위안은 리디아 델렉터스카야입니다. 다행히 연합군에 의한 프랑스의 해방은 반파시스트 활동으로 게슈타포에 의해 구금되었던 예술가의 딸과 전처를 죽음에서 구한다.
"로사리오 예배당"
1948-1953년.작가는 방스에 있는 로저 예배당의 실내 장식 작업을 하고 있다. 오늘날에는 묵주 예배당으로 알려져 있습니다. 이 마지막 작업에서 마스터는 지난 몇 년 동안 자신의 작업에서 최고의 모든 것을 종합했습니다.
예배당의 벽은 유약을 바른 석판으로 덮여 있습니다.얼굴이 없는 인물의 형태로 성 도미니코를 묘사한 흰색, 높이 4.5m, 아기 예수와 함께 있는 성모. 검은 물감으로만 이루어진 최후의 심판 장면도 볼 수 있으며, 예배당은 하늘을 형상화한 관으로 장식되어 있으며 그 위에 투각 십자가가 맴돌고 있습니다.
창의성의 특징
마티스의 그림은 일반적으로 연속해서 그려졌다.완벽을 추구하는 작가는 같은 작품의 여러 버전을 한 번에 만들었습니다. 작품의 주요 주제는 춤, 목가, 악기, 과즙이 많은 과일이 담긴 아름다운 꽃병, 이국적인 그릇, 카펫과 화려한 천, 창에서 보이는 전망입니다.
색상과 아름다움의 즐거움을 외부로 전달하십시오.형태 - 이것은 Matisse가 추구하는 주요 목표입니다. 이미 친숙한 이름의 그림은 오늘날 전 세계 개인 소장품 및 박물관의 장식품이며 경매에서 가격 기록을 경신합니다.
우리나라 박물관에 전시된 작품
Matisse가 쓴 기법에 관심이 있습니까?사진(물론 이름 포함)은 러시아에서도 볼 수 있습니다. 특히 에르미타주에는 "푸른 냄비와 레몬", "탁자 위의 접시들", "콜리우르의 풍경" 등 이 작가의 여러 그림이 전시되어 있습니다. 또한, 박물관. 푸쉬킨은 "빨간 물고기"와 "파란 주전자"와 같은 작품을 저장합니다.
