Henri Matisse의 작품은 인상적입니다.프랑스와 세계 표현 주의자의 작업에서 역할. 예술가는 그 당시 가장 진보적 인 트렌드 중 하나 인 Fauvism의 창시자가되었습니다. 이 스타일로 쓰여진 가장 유명한 캔버스 중 하나는 Matisse가 만든 걸작 인 "Dance"입니다.
아티스트 정보
Henri Matisse는 1869 년에 태어났습니다.상인 가족의 프랑스 북동부. 학교에서 공부 한 후 젊은 예술가는 파리로 이사하여 "법학"전문 분야에서 공부를 계속했습니다. 변호사로 일한 후 Matisse는 단조로운 직업에 환멸을 느꼈습니다. 안리의 병은 분수령이었습니다. 급성 충수염을 제거하기위한 수술 후, 그는 그림을 그려 자신의 취미를 밝게하려고 노력했습니다.
아버지의 허락을 받아 Matisse는 공부에 전념했습니다.Julian Academy의 미술. 그러나 마스터 Adolphe Bouguereau와의 관계는 잘 풀리지 않았고 Henri는 그의 교육 기관을 미술 학교로 변경했습니다. 뛰어난 교사 인 Gustave Moreau는 Henri의 멘토가되었습니다. 여기에서 Matisse는 같은 사상가의 미래인 Albert Marquet 및 Georges Rouault를 만나 좋은 관계를 맺었습니다. 19 세기 말부터 작가는 전시회에 참가했다.
창의력
'댄스'를 맡은 앙리 마티스는주로 표현 주의자로 작가를 영광스럽게했고 인상파로 창의적인 활동을 시작했습니다. 그러나 점차적으로 그의 작품의 색 구성표를 실험하면서 점점 더 밝은 색을 선호하는 작가는 자신의 트렌드 인 포비 즘을 가지고있다. 이 방향으로 Matisse가 붓 아래에서 발표 한 유명한 전시회 "Dance"가 쓰여졌습니다.
그래서 주인은 자신의유명한 장르. 강렬한 색상과 미니멀 한 인물은 Henri Matisse의 작품과 함께 계속됩니다. 또한 예술가의 미래 캔버스에 대한 큰 반성은 아프리카와 일본 민족의 조각에 대한 그의 열정뿐만 아니라 마스터 자신이 반복적으로 러시아 국가 동기를 인정했습니다.
오랜 여행 후지중해 연안과 주변 자연을 관찰 한 Henri는 작품의 단순함이 감정과 감정의 폭풍을 일으킬 수 있다는 확신을 강화했습니다.
유명한 그림
작가의 모든 유명한 그림 중에서Matisse가 그린 패널- "Dance"가 두드러집니다. 이 작품은 1910 년에 기름으로 칠해졌습니다. 이야기가 진행되는 동안이 캔버스는 유명한 러시아 수집가 Shchukin Sergei Ivanovich가 그의 부동산 내부를 장식하기 위해 주문하기 위해 그렸습니다. 이 그림의 역사는 충분히 추문입니다.
캔버스를 고객에게 보내기 전에 Henri마티스는 살롱에서 그것을 전시했는데, 그곳에서 비평가들은 작품의 솔직한 음모에 대해 아첨하지 않게 말했습니다. 게다가 방문객들은 그림이 너무 단순하다는 것을 알았습니다. 실제로 캔버스는 Matisse가 묘사 한 것처럼 서로의 손을 꽉 잡고 춤추는 완전히 벌거 벗은 다섯 사람을 묘사합니다.
"댄스"는 3 색으로 쓰여져-빨강, 녹색 및 파랑. 그러나 이러한 조합과 구성 솔루션은 이러한 수치가 지속적으로 움직이고 있다는 인상을줍니다. 캔버스의 단순함에 대한 첫인상에도 불구하고 작가는 작업의 모든 세부 사항을 명확하게 추적했습니다. 이 그림에서는 그림자의 연극을 찾을 수 없지만 색 연화로 표현 된 약간의 깊이는 춤과 음악으로 묘사되는 캔버스에 숨겨져있는 강인함과 기세를 시사하는 듯하다. 마티스는 불필요한 것을 버리 겠다는 대담한 결정으로 그의 그림에 전례없는 명성을 얻었습니다. 춤의 주제가 예술에서 한 번 이상 제기되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 20 세기 유럽 예술의 랜드 마크가 된 것은 Henri Matisse의 결정입니다.
