클로드 모네는 파리에서 태어나다섯 살 때 그는 노르망디로 이송되었습니다. 아버지는 식료품 상인이었고 아들이 자신의 사업을 하기를 원했습니다. 그러나 사람이 색과 선을 보고 그것을 그리는 데 성공하면 그의 삶에 다른 전문 분야가 있을 수 없습니다. 그 전체의 본질은 선과 색상으로 포착됩니다.
처음에는
모네도 마찬가지였습니다.이전에는 예술가들이 주로 작업실에서 일했습니다. 16세의 젊은 화가는 하늘로 나가 자연의 풍경화를 배우기 시작합니다. 나중에 그는 의도적으로 "풀 위의 아침"이라는 캔버스를 만듭니다.
이것은 긴 검색 여행의 시작일 뿐입니다훨씬 후에 만들어진 스타일을 아직 반영하지 않은 예술가, 많은 모방자가 있을 것입니다. 그런 가운데 태양의 유희를 완벽하게 전달하는 매력적인 장르의 신이다. 캔버스는 나무의 잎사귀를 되살리며 신사 숙녀의 옷, 식탁보, 과일과 채소에 반짝입니다. 지배적 인 것은 빛이며 기쁨과 평화의 인상을 만드는 것은 놀이와 그림자입니다. 목표는 점차 바뀔 것이고 결과적으로 모네의 그림도 바뀔 것입니다.
Camilla의 미래 아내의 초상화는 그에게 명성을 가져다주었습니다.
그러나 다시 말하지만, 이것은 지금 알려지고 높이 평가되는 아티스트가 아닙니다. 모네의 그림은 프랑스의 국가적 자부심입니다.
길 찾기
그림 "Walk"는 이미 새로운 스타일을 찾는 모네의 눈에 띄는 움직임입니다.
가벼운 바람이 젊은 여성의 바람이 잘 통하는 모슬린 스카프와 푹신한 스커트를 던진 순간을 포착했습니다. 그녀의 가벼운 드레스는 구름의 색이고 그녀의 우산은 풀의 색입니다.
그러나 여기에 에트르타(Etretat)에서 만들어진 후기 풍경이 있습니다. 이것은 이미 모두가 알고 있는 모네 - 인상주의의 창시자입니다.
세련된 색상, 미묘한 전환 및 그 뉘앙스가 보는 사람을 압도합니다. 그리고 여기에 비가 내리게하십시오. 바다의 향기와 그 흥분을 즐기는 것은 방해가되지 않습니다.
이것들도 모네의 그림이지만 이미 영국에서 만들어졌습니다. 그의 손은 쉽게 알아볼 수 있습니다.
인생을 즐기다
지베르니에서 집을 사서 화가는원예. 그는 멋진 정원과 그가 님프를 심은 연못을 가지고 있었습니다. 이제는 끊임없는 영감의 원천이 되었습니다. 점점 더 많은 모네의 새로운 그림이 여기에 그려지고 있습니다.
이 즙이 많은 에메랄드 그린은 그저 흔들리고 있어호수에 반사된 나무들. 그것은 청록색으로 물에 들어가 수련의 분홍색 반점을 강화합니다. 모네의 그림에 대한 설명은 클로즈업으로 세부 사항을 표시하는 것이 불가능하기 때문에 완전하지 않습니다. 그는 캔버스에 같은 연못을 여러 번 칠하고 자신을 반복하지 않고 일년 중 다른시기에 점점 더 많은 새로운 색상 게임에 감탄합니다. 이들은 라일락-핑크 톤, 녹색-라일락 및 블루-핑크가 될 것입니다. 그는 아침 5시에 일어나 어떤 날씨에도 일하기 시작했습니다. 따라서 항상 새로운 놀라운 결과를 얻었습니다. 지베르니에 있는 모네의 그림은 흰색과 분홍색 수련에 대한 찬가입니다. 그의 삶이 끝날 때까지 그는 계속해서 그것들을 쓸 것입니다. 백내장 환자라도 나중에 수술을 해도 페인트와 붓을 남기지 않습니다.
친구들은 여기 지베르니에서 그의 친절한 집인 르누아르, 세잔, 시슬리, 마티스, 피사로로 올 것입니다. 그들은 온실, 정원, 그리고 모네의 일본 판화 컬렉션을 보게 되어 기쁩니다. 회화
예술가들도 논의된다.
모네는 1926년에 사망했습니다. 그는 일생 동안 명성과 부를 모두 알고 있었습니다.
