현대 학교에서는 고등학생"세계 예술 문화"라는 매우 중요하고 필요한 과목을 가르칩니다. MHC 과정은 고대부터 현대에 이르기까지 건축과 미술의 걸작에 대해 학생들에게 알려줍니다. 이 프로그램에는 기념비적 예술과 같은 섹션도 포함됩니다. 이제 우리는 그를 더 잘 알게 될 것입니다.
기념비적 예술이란 무엇인가?
이것은 미술의 특별한 섹션,건축 작업의 조형적 또는 의미론적 부하와 이념적 내용의 중요성과 중요성을 특징으로 합니다. 기념비(monumental)라는 단어는 라틴어 moneo에서 유래했는데, 이는 "생각나게 하다"를 의미합니다. 이 유형의 예술은 지구상에서 가장 오래된 예술 중 하나이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.
기념비적 창의성의 역사
이러한 유형의 건축과 회화의 뿌리는원시사회로. 고대인들은 그제서야 그림 그리는 법을 배웠고 서툴게 손가락에 석탄을 쥐고 있었지만 동굴 벽에 기념비적인 그림을 그린 그들의 작품은 이미 놀랍습니다. 물론 서툴게 그렸고, 색이 풍부하진 않았지만 의미는 있었다. 그것은 자연의 힘, 자신의 삶, 다양한 기술에 대한 고대 사람들의 아이디어로 구성되었습니다. 따라서 동굴 벽은 매머드의 먹이, 동굴에서 가장 아름다운 여성, 불에 의한 의식 춤 등 원시인의 삶의 다양한 장면으로 장식되었습니다.
원시 사회는 고대 세계로 대체되었고,그곳에서 기념비적인 창의성도 그 자리를 찾았습니다. 고대 이집트에서는 이 예술이 매우 존경받고 사랑받았습니다. 오늘날까지 살아남은 스핑크스와 이집트 피라미드가 이에 대해 알려줍니다. 르네상스 시대에는 기념비적인 건축물이 번성했습니다. 다비드상, 아담의 창조, 시스티나 예배당 천장화 등의 걸작이 탄생했다. 이 모든 작품은 당대의 천재인 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)가 수행했습니다.
19세기 말과 20세기 초에 예술은새로운 길. 당시 가장 인기 있는 스타일인 "모던"이 이 작품에 반영되어 대부분의 기념비적인 작품이 이 방향으로 제작되었습니다. 이것은 특히 그림에 영향을 미쳤으며 M. Vrubel, M. Denis 등과 같은 예술가들의 작품에 반영되었습니다. 그러나 건축도 잊혀지지 않았습니다. 이때 E. Bourdel과 A. Maillol과 같은 조각가들이 일하고 있었습니다. 기념비적 조각 장르의 대부분의 작품은 오늘날까지 우리가 존경하고 존경하는 그들의 손으로 만들어졌습니다.
이 종의 가장 큰 발전과 인정소련에서 받은 예술. 소비에트 땅은 스스로 나폴레옹의 계획을 세웠고 인상적인 기념물과 받침대는 가능한 한 최선의 방법으로 그 아이디어를 반영했습니다. 인상적이고 키가 큰 우뚝 솟은 조각상은 당시 노동자들의 용기와 불굴의 정신을 반영합니다.
이 예술 형식의 예
여기에는 건축 및그림. 기념비적 예술에는 모자이크, 프레스코, 기념물 및 흉상, 다양한 조각 및 장식 구성, 스테인드 글라스 창문, 심지어 분수도 포함됩니다. 이제 여기에 포함된 예술 작품의 수를 확인할 수 있습니다. 다양한 시대와 세대의 패널, 흉상 및 조각품이 모든 사람의 감탄을 불러일으키는 전시되어 있는 수천 개의 박물관이 전 세계에 세워진 것은 놀라운 일이 아닙니다.
다양한 작품
여기에는 두 가지 유형의 창의성이 포함됩니다.조각과 미술. 기념비적인 장식 그림은 일반적으로 다양한 패널, 벽화, 얕은 돋을새김 등으로 구성됩니다. 그것들은 환경의 장식 역할을 하며 필수적으로 모든 앙상블의 일부이며 중요한 부분입니다. 프레스코, 스테인드 글라스, 모자이크 등 기념비적 인 그림에서는 다양한 기술이 구별됩니다. 기념비적 인 그림은 그것을 위해 특별히 만들어진 구조물이나 움직일 수없는 건축 기반에 위치하고 있습니다.
소련 시대와 이러한 유형의 창의성
기념비적인 예술은 소련에서 높이 평가되었습니다.그것은 예술적 취향의 발전, 도덕 교육 및 고국에 대한 애국심의 발전에 기여합니다. 감상할 때마다 잊을 수 없는 추억을 선사하며, 아이와 어른 모두의 영혼과 가슴 속에 영원히 남을 감성을 풍부하게 합니다. 인본주의와 예술적 조직은 소련의 기념비적 예술에 내재되어 있습니다. 적절한 스타일로 실행된 회화 및 건축 작품은 학교, 유치원, 공장 및 공원 근처 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 그들은 가장 특이한 장소에서도 기념비를 세울 수 있었습니다.
이러한 유형의 창의성은 광범위한10월 혁명 이후, 새로운 법, 질서, 사회주의로 새로운 나라가 건설되고 있었습니다. 기념비적인 예술 작품이 사람들 사이에서 특별한 인정을 받은 것은 그때였습니다. 모든 화가, 조각가, 건축가는 시대가 변했고, 새로운 삶이 도래했으며, 새로운 삶의 방식, 과학의 새로운 발견, 새로운 형태의 예술을 보여주기 위해 기념비적인 예술의 걸작을 만들고자 하는 충동에 사로잡혔습니다.
불멸의 작품
그 당시 가장 기억에 남는 작품 중 하나소련 인민의 노고와 위업을 의인화한 Vera Mukhina의 장엄한 기념비적 조각품 "노동자와 집단 농장 여성"이었습니다. 기념물의 역사는 매우 흥미롭고 유익합니다. 1936년에 소련 궁전 건설이 완료되었으며 그 꼭대기에는 "일꾼과 콜호즈 여인" 기념비가 세워져 있었습니다. Vera Mukhina를 포함한 조각 구조를 만들기 위해 최고의 마스터가 선택되었습니다. 그들은 두 달 동안 일할 수 있었고 그 동상은 노동자와 집단 농부라는 두 인물을 의인화해야 한다고 들었습니다. 네 명의 조각가가 완전히 다른 방식으로 같은 아이디어를 구현했습니다. 누군가의 모습은 차분하고 고요하게 서있었고, 반대로 누군가를 추월하려는 듯 맹렬하게 앞으로 달려가는 모습도 있었다. 그리고 Vera Ignatievna Mukhina만이 그녀의 작품에서 시작의 멋진 순간을 포착했지만 완성되지 않은 움직임을 포착했습니다. 위원회에서 승인 한 것은 그녀의 작업이었습니다. 이제 "일꾼과 콜호스 여성" 기념비가 복원 중입니다.
기념비적인 그림: 예
위에서 말했듯이 화보는이 유형의 예술은 고대에 그 뿌리를 두고 있습니다. 그때도 동굴 벽에는 사냥 과정, 고대 의식 등을 묘사한 장엄한 그림이 그려졌습니다.
기념비적인 장식 그림은 여러 유형으로 나뉩니다.
- 프레스코... 이 이미지는 raw로 생성되었습니다.분말 형태의 안료에서 얻은 여러 유형의 페인트가있는 석고. 이러한 페인트가 건조되면 외부 영향으로부터 작업을 보호하는 필름이 형성됩니다.
- 모자이크... 그림은 작은 유리 조각이나 다색 돌로 표면에 배치됩니다.
- 템페라 화법... 이 유형의 작품은 계란이나 기름에 희석된 식물성 안료의 페인트로 만들어집니다. 프레스코와 마찬가지로 마른 석고에 적용됩니다.
- 스테인드 글라스... 모자이크와 유사하게 여러 색상의 유리 조각으로 배치되어 있습니다. 차이점은 조각이 스파이크로 서로 연결되고 완성 된 제품이 창 개구부에 배치된다는 것입니다.
가장 유명한 기념비적 작품그림 - 그리스 테오파네스(Theophanes)의 프레스코, 예를 들어 양면 아이콘 "신의 Donskaya 어머니", 다른 쪽에는 "처녀의 도미션(Dormition of the Virgin)"이 묘사되어 있습니다. 또한 예술 작품으로는 라파엘 산티의 "시스티나 마돈나", 레오나르도 다빈치의 "최후의 만찬" 및 기타 그림이 있습니다.
기념비적 건축물: 세계 예술의 걸작
훌륭한 조각가는 항상 무게로 평가되었습니다.금. 따라서 세계는 모스크바에 위치한 개선문, Peter 1 "The Bronze Horseman" 기념비, 미켈란젤로의 다비드 조각 및 루브르 박물관에 위치한 아름다운 비너스의 동상과 같은 작품으로 풍요로워졌습니다. 손이 잘렸고 다른 많은 사람들이 잘렸습니다. 이러한 유형의 기념비적이고 장식적인 예술은 수백만 명의 사람들을 매료시키고 매료 시키며 계속해서 감탄하고 싶습니다.
이 유형의 아키텍처에는 여러 유형이 있습니다.
- 기념물... 일반적으로 한 명 이상의 사람들이 움직이지 않거나 어떤 위치에서든 얼어 붙은 조각품입니다. 그들은 돌, 화강암, 대리석으로 만들어졌습니다.
- 기념물... 애국 전쟁이나 위대한 인물과 같은 역사상의 모든 사건을 돌로 영속시킵니다.
- 기념 돌기둥... 이 유형의 건축물은 돌, 화강암 또는 대리석 판으로 똑바로 서서 일종의 비문이나 그림이 있습니다.
- 오벨리스크. 이것은 위쪽을 가리키는 네 모서리로 구성된 기둥입니다.
결론
기념비적 예술은 복합적이고모호한. 모든 사람들에게 다른 감정을 불러일으키며 누군가에게는 인간의 손으로 걸작을 만들 수 있다는 주인에 대한 자부심을 불러일으킵니다. 누군가는 당혹감을 느낍니다. 평범한 사람이 어떻게 그런 일을 할 수 있습니까? 작은 세부 사항이 너무 많기 때문입니다. 또 다른 관람객은 고대와 현대의 회화와 건축 기념물을 잠시 멈추고 감탄하게 될 것입니다. 그러나 기념비적 인 예술품은 무관심한 사람을 남겨 두지 않습니다. 이 스타일로 무언가를 한 모든 마스터는 자신의 작업에 대한 거대하고 놀라운 진정한 재능, 인내 및 끝없는 사랑을 가지고 있기 때문입니다.
