오늘 우리는 그러한 놀라운 것에 대해 이야기 할 것입니다"변태"로 고대 예술의 기념물. 오비디우스는 15권으로 그의 시대의 전체 신화를 보여줄 뿐만 아니라 이 프리즘을 통해 주변 사람들의 삶을 설명할 수 있었습니다.
계속 읽으면 이 측면을 알게 될 것입니다.사랑에 대한 태도로서의 고대 사회. 그리스인과 로마인이 이러한 감정을 공유한 유형을 배울 뿐만 아니라 그 구현에서 신과 영웅의 행동의 예도 이해할 수 있습니다.
푸블리우스 오비드 나존
그의 가장 유명한 작품 중 하나 -"변신" - Ovid는 망명 생활을 마쳤습니다. 시인은 회고록에서 불명예에 빠지는 이유에 대해 분명히 말하지 않습니다. 연구원들은 그 구절 때문에 황제의 의견에 동의하지 않았다고 믿습니다.
그렇다면 사랑의 애가로 로마제국의 수도를 밝힐 수 있었던 이 로마인은 유명해져서 사르마티아인과 게타인 사이에서 망명생활을 마감하게 된 것일까?
Publius Ovid Nazon은 중부 산에서 태어났습니다.이탈리아. 그의 가족은 Sabine 부족 중 하나인 Pelegni에 속했습니다. 시인 자신이 말했듯이 그의 아버지는 부자였으며 "기병"에 속했습니다. 가족의 충분한 번영으로 인해 소년은 수도에서 가장 좋은 학교에서 교육을 받습니다.
오비디우스가 그리스를 여행한 후, 소아시아그리고 Horace와 Propertius와 친구가 된 Sicily는 Virgil을 보았습니다. 충분히 일찍 그는 시를 쓰기 시작했습니다. 첫 작품은 '헤로이드'였지만 거친 음절을 '정화'하기 위해 불태웠다.
살아남은 작품에서 우리는 "사랑elegies, "최초로. 그들 덕분에 Ovid는 로마에서 유명해졌습니다. 다음 작품은 "사랑의 과학"이었습니다. 사실, 이것은 현재 인기 있는 "픽업"에 대한 최초의 책입니다. 그것에서 시인은 먼저 남성에게 여성을 행동하고 성취하는 방법을 추천 한 다음 소녀에게 권고했습니다.
아우구스투스가 그를 망명하게 한 것은 바로 사랑의 과학 때문이라고 믿어집니다. 흑해 연안에서 오비디우스는 그의 유명한 "변신"을 끝냅니다.
고대의 사랑의 개념
고대 그리스인들은 다른 고대 민족과 마찬가지로 자연에 더 가까웠습니다. 그들은 자신을 더 깊이 이해하려고 노력했고 감정의 프리즘을 통해 주변 세계를 인식했습니다.
아리스토텔레스도 자신의 이름으로 여섯 가지 유형의 사랑을 식별했습니다. 우리는 지금 그들에 대해 이야기 할 것입니다.
첫 번째는 사랑의 게임인 "ludus"였습니다.감정이 없는 순수한 매력으로 묘사된다. 그러한 감각을 경험하면서 파트너 중 하나는 자신의 생리적 욕망에 대한 이기적 만족을 위해 노력합니다. 다른 사람의 생각과 감정은 그에게 흥미롭지 않습니다. 이런 종류의 사랑은 꽤 자주 마주치지만, 열정의 폭풍이 지나간 후에 "ludus"를 진지하게 받아들인 사람은 깨진 물마루에 남게 될 것입니다.
이러한 모든 감정 표현은 Ovid에 의해 표시됩니다. 아래에 요약이 제공되는 "변신"을 통해 고대 세계의 감정적 인 영역으로 뛰어들 수 있습니다.
다음은 관능적인 관계인 "에로스"입니다. 현대 사회에서는 그러한 관계를 낭만적이라고 합니다. 파트너와 의사 소통하면서 일정한 사탕 꽃다발 기간이 있다고 상상해보십시오.
"매니아"- 열정의 주제에 대한 집착.파트너 중 한 사람의 끊임없는 고통, 비난 및 질투 장면. 이것은 심리적 수준에서 사랑과 고통의 감정이 결합된 감정의 왜곡된 개념입니다.
다음 유형은 "pragma"입니다.실용주의의 개념은 여기에서 비롯됩니다. 그러한 관계에서 감정과 감정은 배경으로 물러납니다. 먼저 파트너는 미래 생활의 실용적인 측면에 관심이 있습니다. 아내는 요리를 잘하고 남편은 돈을 많이 벌까요?
"Storge"는 유사한 "filia"- 부드러운 사랑 우정입니다. 상호 이해, 도움, 따뜻함, 심지어 관계. 감정의 폭발과 감정의 재생을 원한다면 절대 얻을 수 없습니다.
마지막 유형은 "아가페"입니다.그것은 사랑의 표현의 가장 높은 단계로 간주됩니다. 최초의 기독교인들은 그녀를 신성하다고 불렀습니다. 이 감정은 완전한 헌신이 특징입니다. 파트너는 상대방을 위해서만 산다. 그는 후반전의 기쁨에서만 자신의 행복을 봅니다.
"변신"의 본질
이제 Ovid가 "Metamorphoses"를 쓴 이유에 대해 이야기해 보겠습니다. 예를 들어 우리가 전설에서 알고 있는 다이달로스와 이카루스는 이 위대한 시인 덕분에 유명해졌습니다.
그는 주변의 현실, 사람과 국가 사이의 정치적, 사회적, 경제적 관계를 취하여 고대 신화의 비유적 형식으로 표현했습니다.
시 제목의 정확한 번역은 "변형,변형 ". 이것이 에세이가 말하는 것입니다. Ovid는 사려 깊은 독자가 일어나는 사건에 대한 개인적 존재의 효과를 느낄 정도로 강력한 재능을 가지고 있었습니다.
시인은 불필요한 세부 사항을 모두 잘라내고 과정의 형태로 변화를 보여줌으로써 최종 결과를 끝까지 숨깁니다. 적절한 시각화 기술을 통해 독자는 관객이 됩니다.
그러나 사랑의 문제는 Metamorphoses에서 가장 완벽하게 표현됩니다. 이것은 시인이 가장 좋아하는 주제입니다. 그는 그 복잡성을 가장 작은 세부 사항까지 표현했습니다.
구성의 끝으로 갈수록 등장인물의 행동이 얼마나 더 깊고 의식적이며 영적으로 변하는지 알게 될 것입니다. 작업의 예를 사용하여 이러한 문제를 이해합시다.
다프네와 아폴로
시 "변신"은 모든 것을 소모하는 열정의 장면으로 시작됩니다. 열정에 눈이 먼 태양신은 님프와 사랑에 빠진다. 다프네는 자신의 욕망의 대상이 되기 싫고 재빨리 도망친다.
특유의 유머로 오비디우스는아폴로는 자신의 존엄성을 잊어 버린 갈리아 개처럼 토끼를 따라 전속력으로 달려갑니다. 그리고 그는 자신의 감정을 밀밭의 갑작스런 불에 비유합니다. 시인의 삶의 경험과 관찰의 깊이를 보여주는 것은 이러한 은유들이다.
이야기는 님프와 함께 끝납니다.자신이 단순한 목자가 아니라 목성의 아들이라는 포이버스의 간청은 아버지의 보호를 요청합니다. 강의 신 페나이는 딸을 개울가의 나무로 변신시킨다. 이러한 상황을 목격한 아폴론은 월계수를 상록수로 만들겠다고 맹세합니다. 또한 그는 화환으로 이마를 장식합니다.
목성의 연인
연구원은 아직 완전히 파악하지 못했습니다.Metamorphoses가 독자에게 제공하는 모든 복잡성에서. Ovid는 그의 시에 있는 시인이 작품의 다른 부분의 줄거리를 짜기 때문에 천일야화의 저자와 비교됩니다. 처음부터 고대 신화에 무지한 사람들은 많은 사건과 비교를 이해하지 못할 것입니다. 따라서 "변신"을 여러 번 읽는 것이 좋습니다.
예를 들어, 주요 신인 목성은올림푸스는 관능적 인 사랑과 열정에 대한 끝없는 열망을 가지고 있습니다. 질투 많고 옹졸한 아내 주노와 끊임없이 대립하고 있다. 많은 학자들은 이 이미지들이 로마 황제를 화나게 하고 오비디우스가 망명하게 된 원인이 되었다고 믿고 있습니다.
그래서 작품에서 우리는 몇 가지 이야기를 봅니다.목성과 관련이 있습니다. 그는 이오와 사랑에 빠지고 아내의 분노에서 그녀를 구하기 위해 가난한 소녀를 암소로 만듭니다. 또한 신은 종종 꿀에 취한 것으로 묘사됩니다. 그런 장면에서 그는 가장 낮은 평민처럼 행동합니다.
Zeus와의 음모에서 Ovid는 종종폭력 문제. 예를 들어, 칼리스토를 달성하기 위해 그는 이 여사제가 섬기는 여신 다이아나에게 의지해야 합니다. 게다가 그는 순결한 소녀를 강제로 사랑하게 만든다.
따라서 시인은 하늘 통치자의 이미지에서 "ludus"와 같은 유형의 사랑의 가장 낮은 표현을 보여줍니다.
레프코토야와 헬리오스
황제를 화나게 할 뿐만 아니라Ovid는 "변태"를 썼습니다. 이어지는 이야기를 요약하면 그가 그 시대의 자유 토지의 관습을 비웃고 있음을 알게 될 것입니다.
그래서 태양신에게는 질투하는 숭배자인 테피스와 오션의 딸 클레티아가 있습니다. Helios 자신은 페르시아 통치자 Orham의 딸인 단순한 필사자 소녀 Leukothea와 사랑에 빠졌습니다.
그러나 어리석고 질투하는 시기는 왕에게 다음과 같은 사실을 알려줍니다.그의 딸이 낯선 사람의 품에서 순결을 잃었다는 사실. Angry Orham은 소녀를 산 채로 묻으라고 명령합니다(그런 관습은 실제로 동쪽에 존재했습니다).
상심한 Helios는 사랑하는 사람에게 최소한 무언가를 도우려고 합니다. 그는 그것을 해가 진 후 낮에 변하는 향기로운 꽃인 levkoy(또는 화이트 바이올렛)로 바꿉니다.
수선화와 에코
이 이야기에서 Metamorphoses 자체가 변경되기 시작합니다. Ovid는 불멸의 천체에 대한 폭력적이고 이기적인 사랑에서 평범한 사람들의 순수하고 천진난만하며 현실적인 감정으로 옮겨갑니다.
나르키소스와 님프 에코의 실패한 행복의 음모신에게 접근할 수 없는 높은 감정을 보여줍니다. 그래서 젊은이는 소름 끼치는 아름다움을 가지고 있습니다. 그러나 문제는 그가 자신의 반영만을 사랑한다는 것입니다. 그리스를 방황하던 나르키소스는 산으로 둘러싸인 숲보다 더 자주 숨겨진 호수를 발견합니다.
그 물은 너무 깨끗해서 젊은이는그가 그녀에게서 본 것에서 벗어나십시오. 갈등은 님프 에코가 그를 알아차리고 그를 미치도록 사랑한다는 사실에 있습니다. 그러나 소녀는 자신의 생각을 표현할 수 없습니다. 그녀는 Echo가 목성을 따라가지 못하도록 막은 그녀의 수다 때문에 Juno에게 저주를 받았습니다.
이제 불쌍한 님프는 끝을 반복할 수 있습니다다른 사람의 말. 그러나 여전히 사랑에 영감을 받은 소녀는 수선화에게 자신의 감정을 고백합니다. 그는 자신의 반영 외에는 아무도 보지 않기 때문에 보답하지 않습니다. 결국 그 남자는 호숫가에서 동명의 꽃으로 변한다.
신화에 따르면 그가 하데스와 함께 자신을 존경하는 것을 멈추지 않는다는 것은 주목할 만합니다. 그곳에서 나르키소스는 스틱스의 물을 들여다봅니다.
피라무스와 테이스바
로미오와 줄리엣의 이야기가 셰익스피어에 의해 발명되었다고 생각한다면 그것은 오산입니다. 이 이야기는 여전히 Publius Ovidius Nazon에게 알려져 있었습니다. Metamorphoses는 Theisba와 Pyramus의 삶에서 비극적인 사건을 설명합니다.
옆집에 사는 여자아이와 남자입니다. 부모는 서로에게 감정을 보이는 것뿐만 아니라 만나는 것조차 금지했습니다. 남자들은 집 벽의 구멍을 통해 의사 소통했습니다.
비밀리에 만나기로 한 후하나의 지하실 근처에있는 도시. 그러나 가는 길에 이스바는 암사자를 보고 겁에 질려 숄을 잃어버렸습니다. 그녀 자신은 합의된 대피소에 숨었습니다. Piram은 사랑하는 사람에게 걸어가 길에서 소녀의 찢어진 숄을 보았습니다. 그는 그녀를 알아보고 그녀가 죽었다고 생각하고 단검으로 자신을 찔렀습니다.
Isba는 그를 발견했을 때 같은 무기로 자살했습니다. 작품에서이 음모는 신들이 전혀 참여하지 않는 첫 번째 것입니다.
자웅동체와 살마키스
Publius Ovid Nazon은 변형을 선형 구성으로 생각하지 않았습니다. 그것은 예기치 않은 우여곡절을 가지고 과거 사건으로 돌아갑니다. 이것이 바로 Salmakis와 Hermaphrodite의 이야기가 속한 것입니다.
첫 번째는 산 호수 님프였습니다. 그러나 그녀에게는 매혹적인 아름다움이 탁월한 게으름과 결합되었습니다. 그 소녀가 한 것은 자기 감탄과 연마뿐이었습니다.
어느 날 자웅동체가 호수에 왔습니다. 아프로디테와 헤르메스의 아들인 청년은 놀라운 외모와 운동신경을 가지고 있었습니다. 님프는 그를 의식하지 못할 정도로 사랑에 빠졌습니다.
그녀는 신들에게 그들을 하나의 전체로 통합하도록 요청했습니다.청년이 수영할 때 Salmakis는 그를 팔로 감싸 안았고 천상의 사람들은 그녀의 뜻을 따랐습니다. 그때부터 자웅동체는 양성애자가 되었습니다. 여기에서는 앞서 신들과 관련하여 언급한 폭력이라는 주제에 대한 회고가 있다.
숭어와 프로크리다
Ovid는 독자들에게 다양한 사랑의 표현을 말했습니다. 우리 기사에서 간략하게 분석한 "변태"는 변형 없는 비극을 보여줍니다.
이것은 Kefalus와 Procrida의 역사에서 일어났습니다. 이들은 평범한 두 사람, 부부입니다. 그러나 오로라가 그에게 영감을 준 선택된 사람의 충성심에 대한 남편의 의심 때문에 그들은 불화를 겪었습니다.
그의 질투 장면으로 케팔은 소녀를 광란으로 몰아넣고 그녀는 그에게서 도망친다. 그러나 회개한 후에 그는 돌아옵니다.
이제 개입하는 것은 하나님이 아니라 인간의 노예와 편협함입니다. 하인은 프로크리다에게 남편이 시원한 바람의 여신 아우라를 부르는 소리를 들었다고 알립니다.
소녀는 남편을 따라 가기로 결정하고 근처의 수풀에 숨어 있습니다. Mullet은 그것이 야수라고 생각하고 그의 아내를 다트로 죽였습니다.
이 경우 질투에 눈이 멀어 비극밖에 볼 수 없다.
바우키스와 필레몬
그리고 Ovid Nazon은 그의 작품에서 "아가페"에 대해 이야기합니다. "변태"는 Philemon과 Baucis의 형태로 가장 완벽한 사랑을 언급합니다.
가난하지만 경건한 부부입니다. 그들은 평생을 함께 했고, 늙어가고, 작은 오두막에서 세월을 보냈습니다.
한때 헤르메스와 목성이 그들을 방문했습니다.전통에 따라 주인은 모든 것을 식탁에 놓았다. 그들은 자신의 쓰레기통을 비웠지만 낯선 사람들의 모든 요구를 만족시켰습니다. 그런 따뜻하고 정중한 환영에 감사하는 마음으로 신들은 노인들에게 소원을 들어주는 상을 주었다.
죽기를 청한 바우키스와 필레몬하늘의 거민들이 그들의 오두막 자리에 세운 성전의 파수꾼들, 그리고 언젠가는 다른 세계로 떠납니다. 그 결과 몇 년 후 성소 근처에 두 그루의 나무가 되었습니다. 남편은 참나무에 있고 아내는 린든에 있습니다.
케이크와 알키오네
이 이야기에서 오비디우스의 시 "변신"은 도덕의 신성한 타락에서 인간의 부상으로 유턴합니다.
이 부부는 경건한 왕과 왕비입니다. 그는 오로라의 아들이고 그녀는 얼의 딸이다. 어느 날 Keik은 항해를 가다가 폭풍우에 죽습니다.
꿈을 통해 알키오네에게 안타까운 소식을 전하는 이야기에 이야기가 삽입된다.
그 결과 부부는 갈매기로 변하고, 위로받은 아내와 부활한 남편은 함께 행복하게 날아간다.
버툼누스와 포모나
포모나 정원의 님프와 시간의 신의 사랑 이야기Vertumnus의 년. 후자는 고전적인 애가 영웅으로 묘사됩니다. 그는 숭배의 대상에 완전히 헌신합니다. 결국 젊은이는 여전히 사랑하는 사람에게서 호혜를 구합니다.
시는 비슷한 행복한 음표로 끝난다"변신". 우리 기사에서 인용하려고 한 Ovid의 분석은이 음모에서 천상의 이기적인 욕망에 대한 평범한 사람들과 반신의 감정의 승리에 대한 신조를 표현합니다.
따라서 오늘 우리는 고대 사회의 열정에 대해 이야기했을뿐만 아니라 로마 시인 Ovid의 작품에서 예를 사용하여이 삶의 영역을 분석했습니다.
