המונח "וריאציה" במוזיקה פירושו כזהשינויים במנגינה בתהליך התגלגלות הקומפוזיציה, בהם נשמרת ההכרה שלה. מילת השורש היחידה היא "גרסה". כלומר, משהו דומה, אבל עדיין קצת שונה. כך זה במוזיקה.
התחדשות מתמשכת
ניתן להשוות את וריאציית המנגינה להבעות פנים.אנו מזהים בקלות את חברינו וקרובינו, לא משנה אילו חוויות רגשיות הם עשויים לחוות. פניהם משתנים להביע כעס, שמחה או טינה. אך התכונות האינדיבידואליות נשמרות.
מהן וריאציות?במוזיקה, מונח זה מובן כצורה ספציפית של יצירה. היצירה מתחילה בצלילי מנגינה. ככלל, קל וקל לזכור. מנגינה זו נקראת נושא הווריאציות. היא מאוד בהירה, יפה ואקספרסיבית. לעתים קרובות הנושא הוא שיר עם עממי.
וריאציות במוזיקה חושפות שליטהמַלחִין. נושא פשוט ופופולרי ואחריו שרשרת שינויים. בדרך כלל הם שומרים על הטון וההרמוניה של המנגינה הראשית. הם נקראים וריאציות. המשימה של המלחין היא לקשט ולגוון את הנושא באמצעות מספר שיטות מיוחדות, לפעמים די מתוחכמות. יצירה המורכבת ממנגינה פשוטה והשינויים שלה זה אחר זה נקראים וריאציות. כיצד מקור המבנה הזה?
קצת היסטוריה: מקורות הצורה
לעתים קרובות מוזיקאים ואוהבי אמנות תוהיםהשאלה מהן וריאציות. מקורותיה של צורה זו נעוצים בריקודים קדומים. אזרחים ואיכרים, אצילים ומלכים - כולם אהבו לנוע בסינכרון עם צליל כלי הנגינה. בזמן שרקדו, הם ביצעו את אותן הפעולות בקריאה חוזרת ונשנית. עם זאת, שיר פשוט ולא יומרני, שנשמע ללא שום שינוי קל, השתעמם במהירות. לכן, הנגנים החלו להוסיף למנגינה צבעים וגוונים שונים.
בואו נגלה מהן וריאציות.לשם כך עליכם לפנות להיסטוריה של האמנות. וריאציות עשו את דרכן לראשונה למוזיקה מקצועית במאה ה -18. מלחינים החלו לכתוב הצגות בצורה זו, לא לצורך ליווי ריקודים, אלא להאזנה. וריאציות היו חלק מסונטות או סימפוניות. במאה ה -18 מבנה זה של קטע מוסיקה היה פופולרי מאוד. וריאציות מתקופה זו הן פשוטות למדי. קצב הנושא ומרקמו השתנה (למשל, הוספו הדים חדשים). לרוב, וריאציות נשמעו במול. אבל תמיד היה קטין אחד. דמותה העדינה והעצובה הפכה אותה לשבר הכי בולט במחזור.
הזדמנויות וריאציות חדשות
אנשים, השקפות עולם, תקופות השתנו.המאה ה -19 הסוערת הגיעה - זמן המהפכות והגיבורים הרומנטיים. גם שינויים במוזיקה התבררו כשונים. הנושא והשינויים בו הפכו שונים להפליא. מלחינים השיגו זאת באמצעות שינויים בז'אנר כביכול. למשל, בווריאציה הראשונה הנושא נשמע כמו פולקה עליזה, ובשנייה - כמו צעדה חגיגית. המלחין יכול היה לתת למנגינה תכונות של ואלס בראווה או טרנטלה מהירה. במאה ה -19 מופיעים וריאציות על שני נושאים. ראשית, מנגינה אחת נשמעת עם שרשרת שינויים. ואז זה מוחלף על ידי נושא חדש וריאציות. כך הביאו מלחינים תכונות מקוריות למבנה העתיק הזה.
מוזיקאים של המאה ה -20 הציעו את תשובתם לשאלהעל מהן וריאציות. הם השתמשו בצורה זו כדי להראות סיטואציות טראגיות מורכבות. למשל, בסימפוניה השמינית של דמיטרי שוסטקוביץ ', וריאציות מגלות את דמותו של הרוע האוניברסלי. המלחין משנה את הנושא הראשוני כך שהוא יהפוך לאלמנט בלתי מרוסן רועם. תהליך זה קשור לעבודת פיליגרן על שינוי כל הפרמטרים המוסיקליים.
סוגים וזנים
לעתים קרובות מלחינים כותבים וריאציות על נושאבבעלות מחבר אחר. זה קורה לעתים קרובות למדי. דוגמה לכך היא יצירתו של סרגיי רחמנינוב "רפסודיה על נושא של פגניני". היצירה הזו כתובה בצורה של וריאציה. הנושא כאן הוא מנגינת קפריזת הכינור המפורסמת של פגניני.
וריאציה מיוחדת של המחזמר הפופולרי הזהצורות - מה שמכונה וריאציות על באסו אוסטינאטו. במקרה זה, הנושא נשמע בקול התחתון. את המנגינה החוזרת ונשנית בבס קשה לזכור. לעיתים קרובות המאזין כלל אינו מבודד אותו מהזרם הכללי. לכן, נושא כזה בתחילת הקומפוזיציה נשמע בדרך כלל מונופוני או מכונה באוקטבה.
וריאציות על בס מתמשך נמצאים לעתים קרובות ביצירות עוגב מאת יוהאן סבסטיאן באך. הנושא המונופוני מתבצע על מקלדת הרגל. עם הזמן, וריאציות על באסו אוסטינאטו הפכו לסמל האמנות הנשגבת של הבארוק. זה בהקשר סמנטי כזה שמשתמשים בצורה זו במוזיקה של התקופות הבאות. גמר הסימפוניה הרביעית של יוהנס ברהמס הוחלט בצורה של וריאציות על בס מתמשך. קומפוזיציה זו היא יצירת מופת של תרבות העולם.
פוטנציאל פיגורטיבי וניואנסים של משמעות
דוגמאות לריאציה ניתן למצוא גם במוזיקה רוסית.אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לצורה זו היא מקהלת הנערות הפרסיות מתוך האופרה רוסלן וליודמילה של מיכאיל גלינקה. אלה וריאציות למנגינה ללא שינוי. הנושא הוא שיר עממי מזרחי אותנטי. המלחין הקליט אותו במו ידיו, והאזין לשירת הנושא המסורת הפולקלורית. בכל וריאציה חדשה גלינקה משתמשת במרקם מגוון יותר ויותר, הצובע את המנגינה הבלתי משתנה בצבעים חדשים. אופי המוזיקה עדין ורפה.
לכל כלי נגינה,וריאציות. הפסנתר הוא אחד העוזרים המרכזיים של המלחין. בטהובן הקלאסי המפורסם אהב במיוחד את הכלי הזה. לעתים קרובות הוא כתב וריאציות על נושאים פשוטים ואף בנאליים של כותבים לא ידועים. זה נתן לגאון את האפשרות להראות את כל המיומנות שלו. בטהובן הפך מנגינות פרימיטיביות ליצירות מופת מוזיקליות. הקומפוזיציה הראשונה שלו בצורה זו הייתה תשע וריאציות לצעדת דרסלר. לאחר מכן כתב המלחין הרבה עבודות פסנתר, כולל סונטות וקונצרטים. אחת היצירות האחרונות של המאסטר הן שלושים ושלוש וריאציות בנושא הוואלס של דיאבלי.
חידושים מודרניים
מוזיקה מהמאה ה -20 מדגימה סוג חדש של זהצורה פופולרית. העבודות שנוצרו בהתאם נקראות וריאציות עם נושא. בקטעים כאלה, המנגינה העיקרית נשמעת לא בהתחלה, אלא בסוף. נראה כי הנושא מורכב מהדים רחוקים, שברים ושברי המפוזרים במרקם המוזיקלי. המשמעות האמנותית של מבנה כזה יכולה להיות חיפוש אחר ערכי נצח בקרב ההמולה שמסביב. מציאת מטרה נעלה מסומלת על ידי הנושא שבסוף. דוגמא לכך היא הקונצ'רטו השלישי לפסנתר של רודיון ששדרין. המאה ה -20 מכירה הרבה עבודות פולחן שנכתבו בצורת וריאציה. אחד מהם הוא "בולרו" מאת מוריס ראוול. אלה וריאציות למנגינה ללא שינוי. בכל חזרה מנגן בו כלי נגינה חדש.
