ברניני לורנצו: ביוגרפיה, יצירתיות

ביצירתו היצירתיות לורנצו ברנינישאפשר להשוות רק ביצירותיהם של האדונים הגדולים של הרנסנס באיטליה. אחרי מיכלאנג'לו, הוא היה האדריכל והפסל הגדול ביותר במדינה, וגם אחד ממקימי סגנון הבארוק - האחרון בהיסטוריה של כל האמנות האירופית באמת "סגנון נהדר".

מקור ועבודות ראשונות

ברניני לורנצו נולד בנפולי בשנת 1598שנה הוא נולד במשפחתו של פייטרו ברניני, פסל מפורסם. בתחילת המאה ה -17, ג'ובאני עבר לרומא עם אביו. מאותו זמן, חייו ועבודתו קשורים ל"עיר הנצחית ". יצירות רבות נוצרו כאן לורנצו Bernini. תמונות של כמה מהם מוצגים להלן.

על ידי יצירות בוגרות הראשון של Bernini כולליםאת הקבוצות הפיסוליות "פלוטו ופרוסרפינה", "אניאס ואנצ'יס", "אפולו ודפני", וכן את פסל השיש של דוד. שנות היצירה שלהם - 1619-1625. ברניני ביצע את היצירות האלה לפי סדר הקרדינל שיפיון בורגזה, חובב אמנות. בעבודותיו של לורנצו יש קשר עם הפלסטיק העתיק והרנסנס. ואת הדימוי של אפולו יכול להיחשב כהשאלה ישירה מן הפסל ההלניסטי. עם זאת, באופן כללי, Bernini כמעט לחלוטין מחדש מסורות קלאסיות. בני זמנו נדהמו מתחושת הבשר החי והאשליה המופלאה של החיוניות הטמונה בפסלו. הערצתי את הדינמיות המרגשת של יצירות אלה.

פריחה של יצירתיות

פריחה של יצירתיות ברניני מתייחספטרונות כבר גבוה יותר, כלומר, הקרדינל Maffeo Barberini. בשנת 1623 הוא הפך האפיפיור אורבן השמיני. באמנות ברניני של תקופה זו, הרעיונות של הרפורמציה הנגדית באים לידי ביטוי מלא, מזינים את כל הבארוק האירופי, ובמיוחד האיטלקי. אצלם נראה כי הדתיות של ימי הביניים מתפרשת מחדש באופן חילוני. הגרלה האמיתית היתה בלתי ניתנת להפרדה. Bernini, מסובסד על ידי הכנסייה, הקימו מבנים אדריכליים מלכותי. הוא יצר מזבחות מזבח, מזרקות, מונומנטים, דיוקנאות פיסוליים, מצבות (כולל המצבה המפורסמת של עירוני השמיני).

הרבגוניות של הכישרון של ברניני

בדמותו של ברניני שולבו אדריכל ופסל;ראש בית מלאכה גדול שביצע פרויקטים שונים; מעצב תיאטרון, צייר, פרפורמר וסופר קומדיה ותיאורטיקן של אמנות. הוא השווה באופן פיגורטיבי את עבודתו עם הזרמים העוצמתיים של המזרקות שיצר. אבל הפיסול היה עדיין הפעילות האמנותית העיקרית של ברניני. העקרונות החשובים ביותר של סגנון הבארוק היו מגולמים בו באופן מלא.

פסל של ברניני

הפסל של ברניני שילב בין הרוחני לביןהתחלה חושנית, פאתוס תיאטרוני ו"התעלות" בפאר פנימי, מיסטיקה עם פסיכולוגיות קונקרטית, חתירה לדמיון לטבע עם דחף חיים, שהעניק שלמות אורגנית לצורות פלסטיות. כדי לפתור את המשימות המגוונות העומדות בפניו, נראה היה שברניני חסר את התכונות הטבעיות של החומר ואת אמצעי הביטוי של הפיסול. זה גורם לשיש להמיס, להתכופף ולזרום כמו שעווה. החומר הבלתי מתפשר הזה בידיו מעביר בצורה מושלמת את מרקם הבד ואת העדינות של עור האדם. בנוסף, לורנצו ברניני משתמש בהרחבה באפקטים של אור וצבע. הביוגרפיה הקצרה שלו, למרבה הצער, אינה מאפשרת להתעכב בפירוט על תכונות הפסל שלו. ואפשר לדבר עליהם הרבה מאוד זמן...

"קתדרלת פטרוס הקדוש"

בעבודתו של ברניני, הציור הופך לאחד מהטכניקות של פיסול, והאחרון הוא חלק ממבנה אדריכלי. בתורו, הוא נכלל בחלל שמסביב, באינסוף. הציוריות והפאר של חזון הבארוק באים לידי ביטוי בצורה החזקה ביותר ב"דוכן פטרוס הקדוש" עבור הקתדרלה הרומית של St. פיטר. שנות יצירתו הן 1656-1665. על מסד מסיבי עשוי ג'ספר אדום-צהוב ושיש שחור-לבן, הקים הפסל 4 פסלי ברונזה של "אבות הכנסייה" הדנים ביניהם. מעליהם מתנשא כסא ברונזה ו"כיסא פטרוס הקדוש". העננים מתערבלים אפילו גבוה יותר, שורה של מלאכי ברונזה עטורים בקרני זהב נעים. ובמרכז התפרצות החומר הזו, הקוסמית בעוצמתה, יש אור אמיתי שנשפך מהחלון העגול של הקתדרלה. הוא מאחד את כל ההרכב, מאזן אותו.

"אקסטזה של תרזה הקדושה"

עם זאת, ליצירות המפורסמות ביותרהפסלים של ברניני כוללים קבוצה פיסולית צנועה בגודלה ופשוטה הרבה יותר. זה נקרא "האקסטזה של תרזה הקדושה". קבוצה זו נוצרה בין 1645 ל-1647 עבור כנסיית סנטה מריה דלה ויטוריה, בהזמנת הקרדינל קרנרו. הפסל תיאר חזון מיסטי של נזירה ספרדית שחיה במאה ה-16 באותה דיוק שבה הוא תואר במכתבים. כאילו מקופסאות תיאטרליות, מהגומחות של חומת הכנסייה, נראה שפסלים של נציגי משפחת קרנארו "מביטים" ביצירתו של ברניני.

רחוב.תרזה, נתפסת בייסורים, ומלאך עם חץ לוהט ואור שמש, שברניני התממש בקרני זהב, ובענן שעליו מתנשאות דמויות. עם חדות פסיכולוגית וריאליזם מדהים, ברניני לורנצו משדר מצב של אקסטזה דתית. במקביל, הוא משיג תחושה של חוסר המציאות וחוסר המשקל של הדמויות שלו. מתקבל הרושם שבגדי הדמויות נלכדים במשב של איזושהי רוח קוסמית.

פסלים "חילוניים" מאת ברניני

לורנצו ברניני, שעבודותיומגוון, הוא ידוע גם כפסל "חילוני". הוא מחברם של דיוקנאות רבים. הם גם מגלמים את מושג הבארוק. המאפיין העיקרי של הדיוקן בסגנון זה הוא השילוב הפרדוקסלי בין הסבירות ההזויה להופעתה של הדוגמנית, המצב המיידי ותחושת הפאר הנצחית, הנצחיות, העומדים מאחוריהם. נראה שהדמויות שיצר ברניני לורנצו חיות, מדברות, נושמות, מחוות ולפעמים אפילו "יוצאות" מהפריים שלהן. אנו רואים לא ברונזה ושיש, אלא את המשי של חולצותיהם, את תחרת הסלסולים, את בד גלימותיהם. עם זאת, כולם מורמות מעל חיי היומיום, חדורים באנרגיה בלתי אישית מיוחדת. זה חל על יצירות רבות, אפילו אינטימיות כמו פסל החזה של קונסטנס בונרלי אהובתו של ברניני. וזה חל במלואו על דיוקנאות טקסיים, המזכירים אודות חגיגיות. זהו, למשל, דיוקן של לואי ה-14 או הדוכס D "Este. עבור לואי, הוא יצר לא אחת, אלא שתי יצירות נהדרות. זה, ראשית, פסל שיש, כאילו עף על הדום (בתמונה למטה).

ושנית, זהו פסל רכיבה שמזכיר פרץ של להבה.

אדריכלות ברניני ומזרקות

לורנצו ברניני אחראי בעיקריצירתה של רומא הבארוקית כביכול. ביצירות מופת אדריכליות כמו כנסיית סנט'אנדריאה אל קווירינל, העמודים של קתדרלת סנט. פטרה (בתמונה למטה), גרם המדרגות "סלע רג'יה" בוותיקן, נראה שהמאסטר מפוצץ את כל המערכת האדריכלית.

יחד עם זאת, המשימה העיקרית שלו לא הייתה רקליצור איזושהי מונומנט נפרד, ולארגן את המרחב של העיר. ברניני לורנצו חשב במונחים של כיכרות ורחובות. הוא השתמש באמצעי ביטוי פלסטיים ואדריכליים כאחד. המזרקות המפורסמות ("מור", "ברקצ'יה", "ארבעה נהרות" (בתמונה למטה), "טריטון", כמו גם "טרווי", שנעשו לאחר מותו של מחברו) הן סינתזה של אמצעים אלה. ההתחלה המאשרת את החיים והטבעית באופן ספונטני של הבארוק התגלמה בהם בעוצמה הגדולה ביותר.

מותו של ברניני והשינוי של הבארוק

לורנצו ברניני מת ב-1680.הביוגרפיה (היצירתית) של המאסטר כמעט עלתה בקנה אחד עם הכרונולוגיה של סגנון זה. בתחילת המאות ה-17 וה-18. האנרגיה העוצמתית של הבארוק מפנה את מקומה לטינסל ולרטוריקה שטחית, או הופכת לרוקוקו, השואפת לחן דקורטיבי.