Világhírű festő, Pablo Picasso,akinek festményei végtelenül megtekinthetők, Spanyolországban született 1881. október 25 -én. Apja, Jose Ruiz Brasco rajztanár volt. Pablo első rajzóráit az apjától kapja. A kis művész már nyolcévesen festette első nagyon érdekes képét "Picador" (lent), amely egész életében mellette volt.
A mester fiatal évei
A művész képzése Spanyolországban kezdődött.A tudást a barcelonai La Longja iskolában szerzi, majd a madridi Királyi Képzőművészeti Akadémián folytatja tanulmányait. 1900 -ban barátaival együtt Párizsba távozott. Az impresszionisták munkájával való ismerkedés benyomást tesz a fiatal Picassóra. A művész festményei El Greco, Velazquez és Goya stílusát tükrözik. 1904 óta Picasso Franciaországban él. A kreativitás "kék korszaka" után, amely 1900 és 1904 között tartott, a művész elkezd rózsaszín tónusú alkotásokat létrehozni.
"Tudás és irgalmasság" 1897
A festmény cselekménye, amelyet a jövő nagy művészeírta 1897 -ben, a mindennapi jelenetet képviseli. Egy haldokló nő fekszik az ágyon, az orvos az ágy fejénél ülve ellenőrzi a pulzusát, az apáca pedig a kezében tartja a beteg anya gyermekét. Ezt a képet Picasso festette tizenöt évesen, apja tanácsára. A vásznat a művész nagybátyjának adományozták, jelenleg a barcelonai Picasso Múzeumban őrzik.
"Gyermek galambbal" 1901
Ezt a darabot a "kék" elején írtákkorszak "Picasso munkásságából 1901 -ben. A párizsi világkiállításon tett látogatása során a művész szereti az impresszionistákat, ráadásul egy barát halála befolyásolja munkásságát. Az alkotások a szomorúság, a melankólia képeire összpontosítanak. A képen egy kislány gyengéden a szívéhez szorítja a galambot, gyengédséget és védtelenséget megszemélyesítve. A háttér kontrasztot teremt a gyermek vörös hajával és a padlón heverő fényes golyóval.
"Az abszint ivó" 1901
Ezen a híres festményen, 1901 -ben festettékév ("kék korszak"), a művész egy párizsi kávézót ábrázolt a huszadik század elején. Az asztalnál ülő magányos nő töprengett egy pohár abszint felett. Talán ez egy mélyen boldogtalan személy, aki elmélkedik az élet nehézségeiről, vagy talán a művészi bohém hősnője, a társadalom ezen körében volt népszerű egy ilyen ital.
Nincsenek felesleges részletek a vásznon.A kép kontrasztos színei éreztetik a nő magányát és elszigeteltségét önmagában. Az arc fókuszált, és keserű vigyor látható az ajkakon. Picasso annak idején nagyon rajongott Degas, Toulouse-Lautrec és Gauguin alkotásaiért, ezért munkáiban látható, hogy a festményeken szereplő kompozíció e művészek munkájának benyomása alapján épült.
"Lány a bálon" 1905
A festményt Picasso festette 1905 -bena művész munkájának "kékből" a "rózsaszín időszakba" való átmenetét. A kép cselekménye az utazó cirkuszi előadók mindennapjairól szól. A képen szinte minden helyet két alak foglal el. Egy karcsú és rugalmas lány-tornász végzi a gyakorlatot, egy labdán egyensúlyozva, egy atléta ül vele szemben egy kockán, aki erőteljes megjelenésével kontrasztot teremt a lány törékeny alakjával.
A festmény háttere sivatagi sztyeppet ábrázol.A vászon hátterében álló figurák (nő gyermekekkel, fehér ló és kutya) felpezsdítik az unalmas tájat, és különbséget teremtenek a cirkusz mulatsága és a sztyepp unalmassága között. A kocka és a golyó geometriai formáinak is célja, hogy kontrasztot teremtsenek a kocka nyugalma és stabilitása és az ingatag labda között. A sportoló gyakorlatilag egyetlen figurává olvad össze egy kockával, megszemélyesíti az állandóságot, a lány pedig a labdán egyensúlyozva mozgásérzetet kelt.
A "rózsaszín korszak" parcellái főleg acirkuszi és vándorszínészek. A művész táncosokat és akrobatákat rajzol. Picasso "rózsaszín korszak" nevű festményeit áthatja a cirkuszművészek vándoréletének magányossága és romantikája.
"Sharmanka" 1905
Picasso munkájának "rózsaszín korszakának" műveitükrözik a barátságba vetett hitet és az emberek közötti jó kapcsolatokat. A "Sharmanka" festmény egy idős bohócot ábrázol hangszerével és valószínűleg tanítványát, egy arlekin fiút, akinek később átadja tapasztalatait. Mindkét szereplő átgondolt és nyugodt, talán az előadás után pihennek, vagy színpadra lépnek, és megmutatják számukat a nyilvánosságnak. A központi karakter, egy öreg bohóc, rózsaszínre van festve, az ölében fekvő fekete orgonával. A fiút egy arlekin jelmez sokszínű foltja emeli ki, míg a feje gyakorlatilag összeolvad a kép hátterével. A kép háttere kék és okker színű.
1907 -ben a mester kísérletezni kezd a formávaltételeket. A művész afrikai kultúra iránti rajongása új irányba tereli munkásságát - a kubizmust, amely elutasítja a naturalizmust Picasso művészetében. A képek monokrómokká válnak, és érthetetlen rejtvények benyomását keltik.
"Avignon leányai" 1907
Amikor Picasso új irányt teremtett a festészetben- Kubizmus, az első ilyen stílusban festett kép a művész munkásságának afrikai korszakának "Avignon leányai" volt. P. Cezanne 1890 -es "Négy fürdőző" munkájához hasonlít, talán Cezanne volt az, aki ihlette Picasso -t ennek a képnek a létrehozására 1907 -ben. A műben a háttér a kreativitás "rózsaszín" és "kék" időszakára emlékeztet, maguk a lányok pedig okker és rózsaszín színekkel vannak festve.
1916 -ban a művész részt vesza "Parádé" balett színrevitele Szergej Diaghilev számára. Díszleteket és jelmezeket alkot, részt vesz a forgatókönyv megírásában. E munka eredményeként a balett premierjén botrány tört ki, és a közönség szinte megzavarta az előadást. Ennek ellenére Picasso népszerűsége csak nőtt.
Háború Picasso életében
1939 és 1944 között Picasso tükröződöttművei a háború borzalmát, homályt és szorongást kölcsönözve festményeinek. Miután csatlakozott a kommunista párthoz, a művész festette híres festményét, "A béke galambját", amely világszerte a béke szimbólumává vált.
Egy másik antifasiszta munka látható alább a fotón. Picasso "Éjszakai horgászat Antibesben" című festményét 1939 -ben festették.
"Guernica"
A festmény 1937 -ben készült megrendelésrespanyol kormány. A 7,8 x 3,5 méter méretű vászon cselekménye a spanyol Guernica város bombázása volt. Picasso festményének leírásakor meg kell említeni, hogy fekete -fehérben van fenntartva, amelyet a művész mindig a tragédia és a halál szimbólumaként használt. Az egész vásznat áthatja a rémület és a bánat:
- Egy nő sír egy meggyilkolt gyermek után.
- Zuhanó ló, a kép közepén.
- Egy megölt katona levágott kézzel, de még mindig karddal.
- A lámpa szem alakú.
- Egy tűzben égő ember.
- Egy nyitott ablakon átrepülő nő tragikus arca.
Hozzáállás Picasso festményéhez, amelynek fotójaa háború minden borzalmát közvetíti, más volt. Egyesek zseniálisnak tartották, míg mások a mester legrosszabb munkájának tartották. Maga Picasso 1940 -ben arra a kérdésre, amelyet a fasiszták feltettek neki a festményről: "Te csináltad?", - válaszolt: "Nem, te tetted."
A háború utáni években formálódik a művész életenagyon sikeresen vannak gyermekei, később lánya, Paloma híres divattervező és tervező lesz. A Párizsból Dél -Franciaországba költözés hozzájárul a mediterrán ízléshez a mester műveiben. Több filmet forgattak Picasso életéről, amelyek közül kettőben részt vesz:
- "Picasso rejtélye".
- "Orfeusz végrendelete".
A híres művész 1973. április 8 -án halt meg, és a franciaországi Vovenart -kastély közelében temették el.
Picasso szürreális festményei, fotó
Egy olyan tendencia alakult ki, mint a szürrealizmusszázad húszas éveiben. Ez a valóság és az álom kombinációja. A szürrealizmus fő célja, hogy a szellemi elvet az anyagi világ fölé emelje.
E cél elérése érdekében sok művészalkoholt és drogokat használt, vagy éhséget, hogy a tudatalattijuk mélyére kerüljön. A szürrealizmus elnevezése a botrányos "Parade" balett után jelent meg 1917 -ben. Apollinaire francia költő találta fel és használta ezt a balettnek szentelt Új szellem című művében.
