Az abszint erős alkoholtartalmú ital (72 év felett)fokozat), melyet a csirke alapján mentával és ánizsval készítettek. Ez az olcsó alkohol megjelent a XVIII. Században, és az elsődleges munkavállalók körében először népszerű volt az olcsósága miatt. Ezután széles körben elterjedt a bohém körökben. De az abszint egy hallucinogén, agressziót és függőséget okoz, mint például a kábítószer-függőség, és súlyos görcsök. Használatát 1915-ben betiltották. A "Pernot" márka alatt a mai napig gyártják.
"Absinthe" festmény
Franciaországban először feltételezzük, hogy a munka voltA második Impresszionista kiállításon "Absinté" -ként mutatkozott be. 1876-ban az Impresszionisták egy része nem volt hajlandó meglátogatni kedvenc kávézóját, a Courbet Gerba-t, ahol túl zajos volt. Az új Athén kávézóban kezdtek találkozni a Pigalle táncon. Edgar Degas, az "Absinthe" film szerzője, barátja - Ellen Andre színésznője -, aki életében jól ápolt nő volt, mind a Renoir, mind a Gervais számára szolgált, Foli-Bergère-ben táncolt és Marcelain Debutin művész. Debutin elpusztította jelentős vagyonát, mivel egy művész nem kap hírnevet és fokozatosan csökkent. A mű a párizsi élet mórjait szemlélteti, emeli az alkoholizmus problémáját, amelyet más művészek, köztük E. Zola író is leírt. Mutassa meg a "gyönyörű" életét, amit a művész nem keresett. Ő biztosította a nézőt az őt körülvevő valóságoknak.
Képelemzés
В богемном Париже двое страдают от одиночества, még közel van. Az arcuk szelíd. A valóságtól elválasztott emberek megjelenése. Mindkettő hanyag, főleg egy férfi öltözött. Nem néz a társaira, arcát puffanja, amit rendszeresen iszik. Egy férfi közelében egy magas pohár mazargan. Ezt az italt használták a másnaposság eltávolítására. Az asszony kihalt hiányzik, a vállát leengedik, az arcát sápadtá teszi az abszint visszaélése miatt. A lábak csúnya kifeszítettek. Ő nem követi őket, és egy sorban állnak össze. Előtt, nyilvánvalóan nem az első üveg, amely nem tiszta, zöld abint. A modell vízzel hígítja a következő asztalon lévő üvegből. A kompozíciós építés hangsúlyozza a magánéletüket. Degas a párot ferde síkra helyezte. Ez egy hóbort. Európában mindenki érdekelte a japán gravírozást, szokatlan perspektívájával és meglepően pontos mintájával. Ezen túlmenően a pár csak a kép jobb sarkát foglalja el, a másik kettő félig üres. Újságok, meccsek, egy üres palack van. Még a teljes magányosság mellett is megtartják az emberek belső közelségét. Egy dolog egyesíti őket - a remény elvesztése. Az "Absinthe" kép egyszerűen feltöltődik a reménytelenséggel, amely nagyban növeli a kifakult ízét.
Egy londoni kiállításon
Az 1872-1873-as években a képet kiállítottákLa Manche és felháborodást okozott a jól érthető viktoriánus közönség számára. A Degas anélkül, hogy önelégülten, egyértelmű és kritikus szemmel elemezte a jelenetet. Leginkább az ő munkájának megfontolásakor emlékeznek E. Zola, Toulouse-Lautrec természetességére. Az "Absinthe" festmény a párizsi Orsay Múzeumban található.
Picasso munkája
A magány, az elszigeteltség és az üresség témája egy kávézóban nemúj. A XIX. Század második felében Degas és Toulouse-Lautrec műveiben található. De egy fiatal spanyol művész festményeiben még nem volt dráma. Picasso még nem költözött Párizsba. Barcelonából jön. 22-kor vonzotta a népszerű cselekményt, ami az abszinthez való általános szenvedélyhez kapcsolódik. Különleges tulajdonságokat kapott, amelyek lehetővé teszik a képzelet felébresztését, a világ és a kreativitás új megítélését. Pablo Picasso „Absinthe szeretője” képe nagyon erős érzelmi hatást fejt ki.
Van gogh
1887-ben megjelent Van Gogh festménye, a Csendélet Absintével. Lakonikus.
És a következtetés a legegyszerűbb.
