Megjelent Edgar Degas impresszionista festőfényében Franciaország fővárosában, apja bankár volt. A fiú rajzot tanult a Képzőművészeti Iskolában. Tehetsége már gyerekkorától kezdve észrevehető volt, de sokkal később kezdett igazi remekműveket készíteni.
Történelmi festmények
Az 1850-es évek végén, amikor Edgar bent voltOlaszországban sikerült megismerkednie a régi művészek munkásságával. Hamarosan visszatért Franciaországba, és számos festményt festett történelmi cselekmények alapján (spártai fiúk és lányok versenye, Semiramis, a város lefektetése stb.). De ezeken a vásznakon a klasszikus témák talán csak a témák voltak: Edgar görögjei hasonlóak voltak Párizs lakóihoz, az ábrázolás módja pedig elég laza és friss volt.
Portrék
Az 1860-as években a művész többet írtelképesztő portrék, amelyek némileg emlékeztetnek Ingres alkotásaira, de összességében nagyon eredetiek és felismerhetők. Ezekben a festményekben már jól láthatóak az összes Degas-műben rejlő tulajdonságok: objektivitás, minden részlet lehető legpontosabb közvetítésének vágya, nemes színek, elegancia. A betű puhának nevezhető, akárcsak Ingres, de a vásznak stílusa hasonló Manet remekeihez. Külön figyelmet érdemel egy virágos nő portréja - a festészet történetében ilyen még soha nem fordult elő. A művész kétségtelenül a hölgyet a szélére helyezi, és testének egy része levágódik.
Divatos trendek a művészetben. Mit ábrázolt Degas?
Az 1860-as évektől az 1870-es évekig a művész gyakran látogata Herbois kávézó időnként leesik Új-Athénban is. Ezeket a létesítményeket Manet és társai is gyakran meglátogatták. Degas festményeit rendszeresen bemutatják impresszionista művészek kiállításain. Mit tekintettek relevánsnak abban az időben? Először is a közvetlen érzelmek megtestesülése a vásznakon, ráadásul a modern művészek nem riadtak vissza a hétköznapi emberek életébe való elmélyüléstől, onnan merítettek ihletet.
A párizsi alkotó tevékenységének pontját tekintette az élet igazságának bemutatására. Egyébként mindig ellenezte a szépítését.
Elképesztő paradoxon, a modern mozi várakozása
Degas minden festménye hosszú eredmények eredményea megfigyelések és a kész képpé történő átalakításuk kimerítő munkája. A vásznakon semmi nem volt azonnal, sokáig töprengett minden részletén, és ebben hasonló volt Poussinhoz. De minden festményét megkülönbözteti az a tény, hogy egy pillanatot, egy nagyon törékeny pillanatot ábrázol. Úgy tűnik, hogy Edgar Degas véletlenül látott egy bizonyos képet, és sietve ábrázolta. Ez a paradoxon. A művész festményét nézve úgy tűnhet, hogy csak egy másodpercre dermedt meg, és hamarosan az összes részlet mozogni kezd. És így kell lennie. Degas tehát hihetően közvetítette a korára jellemző eszeveszett életritmust. A művésznek gyengesége volt a mozgással szemben, és csak azt akarta ábrázolni. Renoir szerint ez általában a korszak sok alkotójára jellemző.
A művész tekinthető bizonyos értelembenpróféta, mivel számított a modern fényképezés és filmek megjelenésére. Érdekes, hogy a vásznain ábrázolt embereket mintha nem egy hétköznapi, hanem egy rejtett kamera rögzítené. Ami a magukat rendbe hozó lányokat illeti, Edgar Degas elmondta, hogy egy ideig akt nélküli nők olyan természetellenesen erotikus pózokban jelentek meg a festményeken, hogy úgy tűnt, mintha lenne egy megfigyelő, aki előtt fitogtatnak. Asszonyai pedig teljesen nyugodtak és nem próbálnak senkinek tetszeni, hanem teljesen a mosás, a fésülés és az öltözködés foglalkoztatja.
A próza költészetet szül
Degas mindig be akart hatolni az élet titkaiba, és egyszerre tekinthető romantikus természetnek és objektív megfigyelőnek egyaránt. Festményein csodálatos pillanatok és durva igazság egyaránt megtalálható.
Ezt megértheti, ha megvizsgálja a vásznaitbalett alapján. Mind a színházi "kulisszák mögött", mind a színpadon kibontakozó meseelőadást ábrázolja. A rusztikus és abszolút nem romantikus balerinák elegáns tündérekké válnak a szemünk előtt, a próza szüli a költészetet. Milyen jól értette Edgar Degas ezt a mintát! A balerina elegáns pillangóvá válik, amint táncolni kezd.
Pasztellek használata, a stílus megváltoztatása
Az életkor előrehaladtával Degas egyre inkább kezd fordulnia pasztellek általában gouache-szal, litográfiával vagy monotípiával ötvözve. Nemes lágysága miatt kedvelte, az árnyalat telítettségével és súlyosságával, valamint a gyönyörű matt kivitelével kombinálva. Az idő múlásával a művész stílusa egyre monumentálisabbá válik. Nincs többféle apró részlet, és a színek és a vonalak összeolvadnak. Meglehetősen kézzelfogható változás a kreativitásban. Ami Degas későbbi festményeit illeti, azokban a legfontosabb helyet a szín foglalja el, ez a ragyogó, szabad, csodálatos elem.
figurák
Degas szinte egész életében szobrokat készített:agyagból és futó lovak színes viaszfiguráiból, elegáns pózban álló táncosok és magukat rendbe hozó lányok. Életének vége felé a művésznél szembetegség alakult ki, és már nem festhetett, hanem csak ezekkel a szobrocskákkal foglalkozott. Edgar Degas, akinek szobrai sokáig ismeretlenek voltak a világ számára, újabb tehetségeket rejtett el a nyilvánosság elől. Utolsó évei drámaiak voltak: az alkotó, aki kifogástalan látással lepte meg társait, nagyon rosszul halt meg látva.
"Kék táncosok"
Külön kell mondani erről a képről.Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a zene szólni készül, ezért a tiszta árnyalatok vidáman és rózsásan ragyognak. Ez a kép teljes lazaságot és szabadságot testesít meg. A kritikusok és a nézők azonban gyakran csúfolták a művészt a kép "levágása" miatt, azt mondták, hogy a Degas egyszerűen nem képes harmonikusan elhelyezni egy tárgyat vagy embert a vásznon, tartani annak méretét.
Ezt a képet pasztell festékkel festették, ahogy már volta fentiek szerint Edgar Degas szerette, mert megengedte a vonal és a szín összekapcsolását. Úgy tűnt, hogy több táncos egybe olvad, az egész vászon tele van a harmonikus mozgás gondolatával. Mi áll előttünk: a próbák, előadások dermedt pillanata? Vagy a vászon ugyanazon lány képét ábrázolja, de különböző szögekből? Valószínűleg a néző nem teszi fel ezt a kérdést, mivel elbűvöli majd a mennyei szín kisugárzása, amely egyes területeken sötétebb, máshol világosabb. A szoknyák csillognak és csillognak, elbűvölik ragyogásukkal ...
Ennek a képnek köszönhetően az emberek széles köre megtudta, ki az a Edgar Degas. A Kék táncosok hírnevet szereztek neki.
"Ábra mozgásban"
Nevű kiállításnak a közelmúltban az Ermitázs adott otthont"Mozgásban az ábra", amelyen Degas szobrai szerepeltek. Úgy tűnik, ezek a figurák elhagyták a festményeket. A párizsi mester harminc bronzfigurája közül sok abban az időszakban készült, amikor a vásznat megalkotta. Egyesek abszolút eredeti ötleten alapulnak, amelynek nincsenek analógjai. Például a "Fürdő" figurát felülről kell megfigyelni - a szobrászat történetében még soha nem történt ilyen.
A mester soha nem mutatta meg a figuráit,a Kis táncos kivételével. Degas valódi szövetbe öltöztette, amit a kritikusok nagyon nem szerettek. Ezen esemény után a művész figurákat készített kizárólag "a léleknek", és nem kiállításoknak.
Edgar Degas soha nem készített bronzot. Szobrait viaszból és agyagból készítette. A mesternek tetszettek ezek az anyagok. Bármit megváltoztathat tetszése szerint, például a ló lábának helyzetét.
Idős korban, amikor Degas már rosszlátta, csak ilyen alakokat készített. Halála után 150 viaszfigurát találtak a lakásában - szinte mindegyik hasonló volt a vásznához: balerinák, mosdó nők, lovasok.
A felfedezett szobrokat a művész rokonai bronzból készítették, ennek eredményeként 74 figurát kaptak, amelyeket a legjobb múzeumok kaptak.
Minden ember számára, aki ellátogatott erre a kiállításra, egy új csodálatos alkotó, mint Edgar Degas nyílt meg új módon. A "Figyelem mozgásban" valóságos szenzációvá vált a művészet szerelmeseinek.
