Cy Twombly az egyik leghíresebbSzázadi amerikai művészek, ám ezek ugyanakkor az egyik ellentmondásosabbak. Így az egész világ kritikusai lelkesen beszélnek a művészetéről, és jelentését találják munkáiban, míg a hétköznapi emberek őszintén felháborodnak abban, hogyan lehet ezeket a festményeket mesés pénzért eladni.
Cy Twombly
A művész életére és munkájára elsősorban Amerikában került sor, de Sai körülbelül 15 évet töltött Európában.
Sai Twombly művész 1928-ban született.Sai-nek nevezték el egy baseball játékos után. 4 évig a fiatalember több egyetemen tanult művészetet. Még akkor is az absztrakcionizmus iránt érdeklődött, és az idő múlásával meg tudta fejleszteni saját stílusát. Az 50-es években Századi Sai Twombly festményeit nyilvánosságra hozták, és szinte azonnal hírnevet szereztek neki.
1957-ben a művész úgy döntött, hogy Rómába költözikfeleségül ment, fia született Sai házasságában. Európában élve a művész számos mítoszok és legendák alapján festett festményt festett, ezek közül a legalapvetőbb a "Leda és a hattyú" (1962) festmény. Sai Twombly nem ez az első vonzereje a történelmi motívumoknak, korábban már afrikai témájú festményeket készített.
Ebben az időben Amerikában szinte elfelejtettek róla, de visszatérése után a hír gyorsan visszatért a művészhez.
A modern világ egyik legfényesebb képviselőjeművészet, Sai Twombly életében számos díjat kapott, köztük a Japán Császári Díjat, amely a Nobel analógja a képzőművészet világában.
A nagy művész 2011-ben meghalt a rákban, amely az elmúlt években egy embert kínzott.
Művész stílus
Twombly művész kidolgozta saját stílusát.Sai. Az összes, az ő kezéből kirajzolódó festményt szó szerint áthatják egy speciális írási módszer, tehát meglehetősen könnyű megkülönböztetni őket más szerzők munkáitól. Ha a művész első munkáit az absztrakcionizmus stílusában készítették, akkor később, élete érett éveiben, a romantikus szimbolizmusra váltott.
Először is, a művész fő vonásaaz írás használata a festményekben. Úgy gondolják, hogy ő adta lendületet a graffiti megjelenésének, megmutatva, hogy a feliratok ügyesen kombinálhatók a festményekkel. Munkáiban a szavak szépen vannak feltüntetve a háttérben, és jelentést adnak.
A Sai Twombly festményeit általában sok különböző részlet töltötte be egy fehér vagy sötét háttér előtt, amelyek együttesen kombinálva mindig a saját módjukon befolyásolják a néző észlelését.
Vegye figyelembe, hogy a különleges írásmód megengedetta művésznek, hogy egyszerre több méteres vászonokat és rajzokat készítsen sima papírra. Ezért nemcsak a teljes értékű festményeket, hanem a Sai által készített vázlatokat is értékelik.
Ahogy a rendező mondja a művész munkájárólaz egyik galéria, ahol a festményeket kiállították, "néha az embereknek segítségre van szükségük a kissé idegennek tűnő műalkotások felismerésében". Ez az oka annak, hogy a galéria a szerző hírneve ellenére magyarázó művekkel dolgozott ki.
Sai Twombly maga állította, hogy ő, ellentétbensok más művésztől, nem tölt napok és éjszakák a stúdióban. Egész évig nem tudott írni, aztán a kép csak spontán módon ment át a gondolatán. Ezért nem tartotta magát Sai teljes értékű művésznek.
A leghíresebb festmények
Bizonyára mindenki legalább egyszer látta Sai munkájátTwombly. Több millió dollárért eladott képek évente megtörik a saját rekordjukat. Tehát az 1970-ben elkészült "Untitled" című munkája szinte minden évben megtöri az értékrekordot. Tehát az elmúlt évben a kép kalapács alá került mesés 70,5 millió dollárért. Ez egy sötét szürke vászon, amelyre tiszta, folytonos spirálvonalak fehéren vannak rajzolva.
A szerző híres művei között gyakran szerepelnek festmények: "Apollo", "Négy évszak", "Rózsa" és egyéb festmények.
szobrok
Kevés ember emlékeztet arra, hogy a festmények melletta művész szobrokat is készített. Ne feledje, hogy sokkal inkább a hagyományos művészetre emlékeztetnek, mint Sai Twombly festményeire, bár ő is saját megközelítést alkalmaz erre a művészetre.
Az 50-es évek óta.Sai megpróbálta követni a divatot, és szobrokat készített a szemétből, ám aztán meglehetősen hosszú ideig elhagyta ezt a foglalkozást. A művész csak a 70-es években tért vissza a szobrászathoz. Aztán kitalálta saját technikáját. Szobrokat készített szemétből, fehér festékkel vagy vakolattal borítva. Ennek eredményeként a Say Twombly érdekes alkotásokkal állt elő, amelyek hasonlítanak a klasszikus stílusra.
Vélemények a munkáról
Az egész világon sok ember szereti a Say-tTwombly. Szerzői képeit jelenleg számos híres múzeumban tárolják, és a művésznek saját galéria is található Houstonban. A rajongók azt mondják, hogy szeretik Sai munkáját, mert az ő munkája lehetővé teszi az ember számára, hogy egyedül maradjon önmagával, és mindenki mindenképen lát valamit a sajátjától.
Azonban gyakran hallani olyan emberek véleményét, akikmegdöbbentnek azért, amit Sai Twombly festményei művészetnek nevezhetnek. Mindenkinek igaza van, és aki nem az, mindenki meghatározza magát, csak nézzen meg néhány művészművet.
