Picture "Absinthe" - la route vers nulle part

L’absinthe est une boisson alcoolisée forte (plus de 72degrés), qui a été préparé sur la base de l'absinthe avec l'ajout de menthe et d'anis. Cet alcool bon marché est apparu au dix-huitième siècle et était d'abord populaire parmi les travailleurs ordinaires en raison de son faible coût. Ensuite, il a commencé à être largement utilisé dans les milieux bohèmes. Mais l'absinthe est un hallucinogène, elle provoque l'agressivité et la dépendance, comme la toxicomanie, et de graves convulsions. Son utilisation a été interdite en 1915. Sous la marque "Pernot", il est produit jusqu'à aujourd'hui.

Tableau "Absinthe"

En France, on suppose que pour la première fois le travail a étéExposé à la deuxième exposition impressionniste intitulée "Absinthe". En 1876, une partie des impressionnistes refusa de se rendre dans leur café préféré, Courbet Gerba, où il faisait trop de bruit. Ils ont commencé à se rencontrer au bal "Pigalle" dans le café "New Athens". Edgar Degas, auteur du film "Absinthe", dépeint ses amis - l'actrice Ellen Andre (qui était une femme soignée, a servi de modèle à Renoir et Gervais, elle a dansé à Foli-Bergère) et à l'artiste Marcelain Debutin. Debutin a dilapidé sa fortune considérable en tant qu’artiste qui ne s’est pas fait connaître et qui est tombé peu à peu. L’œuvre illustre les mœurs de la vie parisienne, pose le problème de l’alcoolisme, qui a été décrit par d’autres artistes, dont l’écrivain E. Zola. Montrer la vie de "beau" l'artiste n'a pas cherché. Il a fourni au spectateur un aperçu des réalités qui l’entouraient.

L'outil a servi d'image de "l'absinthe".

Analyse d'image

Dans le Paris bohème, deux souffrent de solitude,même être à proximité. Leurs visages sont maussades. Ils ont l'apparence de personnes détachées de la réalité. Les deux sont habillés négligés, surtout un homme. Il ne regarde pas son compagnon, son visage est bouffi de ce qu'il boit régulièrement. Un homme près d'un grand verre de mazargan. Cette boisson a été utilisée pour enlever une gueule de bois. La femme a un regard absent éteint, ses épaules sont abaissées, son visage est pâle à cause de l'abus d'absinthe. Pieds laids tendus en avant. Elle ne les suit pas, et ils sont installés en rangée. Avant, il semble que ce ne soit pas le premier verre avec une absinthe à la couleur vert clair. Le modèle le dilue avec de l'eau provenant d'une bouteille posée sur la table voisine. Leur vie privée est soulignée par la construction compositionnelle. Degas a placé la paire sur un plan incliné. C'est une mode. En Europe, alors tout le monde s’intéressait à la gravure japonaise, avec sa perspective inhabituelle et son motif étonnamment précis. De plus, la paire n'occupe que le coin droit de l'image, les deux autres tiers sont des tableaux à moitié vides. Ils ont des journaux, des allumettes, une bouteille vide. Même avec une solitude totale, les deux gardent toujours la proximité intérieure de ces personnes. Une chose les unit: la perte d’espoir. La photo "Absinthe" est simplement remplie de désespoir, ce qui améliore dans une large mesure la saveur fanée.

Lors d'une exposition à Londres

Dans les années 1872-1873, le tableau a été exposé pendantLa Manche et provoqué l'indignation du public victorien bien intentionné. Degas a analysé la scène sans complaisance, avec un œil clair et critique. Surtout, dans son travail, on se souvient du naturalisme de E. Zola, peut-être de Toulouse-Lautrec. Le tableau "Absinthe" est exposé au musée d'Orsay à Paris.

Le travail de Picasso

Le thème de la solitude, de l'isolement et du vide dans un café n'est pasnouveau Dans la seconde moitié du XIXe siècle, on le retrouve dans les œuvres de Degas et de Toulouse-Lautrec. Mais dans les peintures d'un jeune artiste espagnol n'a pas encore eu un sens du drame. Picasso n'a pas encore déménagé à Paris. Il vient ici de Barcelone. À 22 ans, il est attiré par l'intrigue populaire associée à la passion générale pour l'absinthe. On lui a donné des propriétés spéciales qui permettent d'éveiller l'imagination, de pousser à une nouvelle perception du monde et à la créativité. La photo “Amant d'absinthe” de Pablo Picasso a un impact émotionnel très fort.

Tout d'abord, l'intrigue expose complètement la psychologieles femmes Sur le visage est écrit un faible sourire, un sarcasme, un destin et une fatigue. Il est immédiatement clair que les pensées de la femme sont quelque part au loin. Ici c'est absent. Personne n'a besoin d'elle, seule l'absinthe est son amie et sa consolatrice. Deuxièmement, la couleur. Il est construit sur le contraste sombre du rouge et du bleu pâle et est comparable aux conflits de la vie sombre, sans issue. La table en marbre bleuâtre poursuit ce thème du vide qui entoure la femme dans sa solitude désespérée. Le corps glacé d'une femme ne fait que renforcer cette impression. Elle se recroquevilla. La main droite change intentionnellement de proportions, complétant complètement l'ovale et éteignant la femme de ce monde. La peinture a été peinte à l'automne 1901 à Paris et se trouve à l'Ermitage.

Van Gogh

En 1887, le tableau Still Life with Absinthe de Van Gogh est apparu. Il est laconique.

Sur la table, une bouteille d’eau et un verre d’absinthe.À travers la fenêtre, on peut voir la personne qui part. Peut-être que c'était lui qui était assis à cette table. Mais plus intéressant. Le problème de l'alcoolisme, qui se trouvait devant l'artiste. Il a lui-même volontairement consommé cette boisson, ce qui entraîne notamment une déficience visuelle. Cela conduit au fait que le monde entier apparaît dans des tons jaunes. C'est peut-être pour cette raison qu'il y a eu une période où le peintre dans les peintures était dominé par la couleur jaune, en particulier pendant sa vie dans le sud de la France. La passion pour l'absinthe a conduit à la stupéfaction en 1888, quand il s'est coupé l'oreille. La peinture est au musée Van Gogh à Amsterdam, aux Pays-Bas.

Et la conclusion est la plus facile.

Les gens viennent à l'alcoolisme très simplement, mais le résultat est terrible.