Termi "vaihtelu" musiikissa tarkoittaa sellaistamuutokset melodiassa sävellyksen avaamisen aikana, jossa sen tunnistettavuus säilyy. Yksisanainen sana on "muunnelma". Eli jotain samanlaista, mutta silti hieman erilaista. Niin on musiikissa.
Jatkuva uusiminen
Melodian vaihtelua voidaan verrata kasvojen ilmeisiin.Tunnistamme helposti ystävämme ja sukulaisemme riippumatta siitä, millaisia emotionaalisia kokemuksia he voivat kokea. Heidän kasvonsa muuttuvat ilmaisemaan vihaa, iloa tai katkeruutta. Mutta yksilölliset piirteet säilyvät.
Mitä ovat muunnelmat?Musiikissa tämä termi ymmärretään teoksen erityismuotona. Kappale alkaa melodian äänellä. Yleensä se on yksinkertainen ja helppo muistaa. Tätä melodiaa kutsutaan muunnelmien aiheeksi. Hän on erittäin kirkas, kaunis ja ilmeikäs. Usein teemana on suosittu kansanlaulu.
Musiikin vaihtelut paljastavat mestaruudensäveltäjä. Yksinkertaista ja suosittua aihetta seuraa muutosten ketju. Ne säilyttävät yleensä päämelodian tonaalisuuden ja harmonian. Niitä kutsutaan muunnelmiksi. Säveltäjän tehtävänä on koristella ja monipuolistaa teemaa useilla erikoismenetelmillä, joskus melko kehittyneillä. Yksinkertaisesta melodiasta ja sen muutoksista koostuvaa kappaletta kutsutaan variaatioiksi. Miten tämä rakenne sai alkunsa?
Hieman historiaa: lomakkeen alkuperä
Usein muusikot ja taiteen ystävät ihmettelevätkysymys siitä, mitä variaatioita on. Tämän muodon juuret ovat muinaisissa tansseissa. Kansalaiset ja talonpojat, aateliset ja kuninkaat - kaikki rakastivat liikkua synkronoidusti soittimien äänen kanssa. Tanssiessaan he tekivät samat toiminnot jatkuvasti toistetulle laululle. Yksinkertainen ja vaatimaton kappale, joka kuulosti ilman pienintäkään muutosta, kyllästyi kuitenkin nopeasti. Siksi muusikot alkoivat lisätä erilaisia värejä ja sävyjä melodiaan.
Selvitetään, mitä variaatioita on.Tätä varten sinun tulee kääntyä taidehistorian puoleen. Muunnelmat pääsivät ammattimusiikkiin ensimmäisen kerran 1700 -luvulla. Säveltäjät alkoivat kirjoittaa näytelmiä tässä muodossa, ei tanssien saamiseksi, vaan kuuntelua varten. Muunnelmat olivat osa sonaatteja tai sinfonioita. 1700 -luvulla tämä musiikkikappaleen rakenne oli erittäin suosittu. Tämän ajanjakson vaihtelut ovat melko yksinkertaisia. Teeman rytmi ja sen rakenne muuttuivat (esimerkiksi uusia kaikuja lisättiin). Useimmiten vaihtelut kuulostivat duurina. Mutta aina oli yksi alaikäinen. Hänen lempeä ja surullinen luonteensa teki hänestä syklin silmiinpistävimmän fragmentin.
Mahdollisuuksia uusille muunnelmille
Ihmiset, maailmankatsomukset ja aikakaudet ovat muuttuneet.Myrskyinen 1800 -luku on tullut - vallankumousten ja romanttisten sankareiden aika. Myös musiikin vaihtelut osoittautuivat erilaisiksi. Teema ja sen muutokset muuttuivat hämmästyttävän erilaiseksi. Säveltäjät saavuttivat tämän niin sanotuilla genremuutoksilla. Esimerkiksi ensimmäisessä muunnelmassa teema kuulosti iloiselta polkalta ja toisella - juhlallisella marssilla. Säveltäjä voisi antaa melodialle bravuurivalssin tai nopean tarantellan piirteitä. 1800 -luvulla esiintyy muunnelmia kahdesta teemasta. Ensinnäkin yksi melodia kuulostaa muutosten ketjulla. Sitten se korvataan uudella teemalla ja muunnelmilla. Näin säveltäjät toivat alkuperäisiä piirteitä tähän muinaiseen rakenteeseen.
1900 -luvun muusikot tarjosivat vastauksensa kysymykseenmitä variaatioita on. He käyttivät tätä lomaketta monimutkaisten traagisten tilanteiden näyttämiseen. Esimerkiksi Dmitri Šostakovitšin kahdeksannessa sinfoniassa muunnelmat paljastavat yleisen pahan kuvan. Säveltäjä muuttaa alkuperäisen teeman niin, että se muuttuu kuumana hillittömänä elementtinä. Tämä prosessi liittyy filigraaniseen työhön kaikkien musiikillisten parametrien muuttamiseksi.
Tyypit ja lajikkeet
Usein säveltäjät kirjoittavat muunnelmia aiheestatoisen tekijän omistama. Tämä tapahtuu melko usein. Esimerkki on Sergei Rahmaninovin teos "Rhapsody on the Paganini Theme". Tämä kappale on kirjoitettu muunnelmassa. Tässä teemana on Paganinin kuuluisan viulun kapriisin melodia.
Erityinen muunnelma tästä suositusta musikaalistamuodot - ns. muunnelmat basso ostinatosta. Tässä tapauksessa teema kuulostaa alemmalla äänellä. Basson toistuva melodia on vaikea muistaa. Usein kuulija ei eristä sitä ollenkaan yleisestä virtauksesta. Siksi tällainen teema sävellyksen alussa kuulostaa yleensä monofoniselta tai dubataan oktaaviksi.
Muunnelmia jatkuvasta bassosta löytyy useinurkuteokset Johann Sebastian Bach. Monofoninen teema esitetään jalkanäppäimistöllä. Ajan myötä basso ostinaton variaatioista tuli symboli barokin ylevästä taiteesta. Juuri tähän semanttiseen kontekstiin liittyy tämän lomakkeen käyttö myöhempien aikakausien musiikissa. Johannes Brahmsin neljännen sinfonian finaali ratkaistiin variaatioiden muodossa kestävällä bassolla. Tämä sävellys on maailman kulttuurin mestariteos.
Kuvallinen potentiaali ja merkityksen vivahteet
Esimerkkejä vaihtelusta löytyy myös venäläisestä musiikista.Yksi tämän muodon tunnetuimmista esimerkeistä on persialaisten tyttöjen kuoro Mikhail Glinka -oopperasta Ruslan ja Ljudmila. Nämä ovat muunnelmia muuttumattomasta melodiasta. Teema on aito itämainen kansanlaulu. Säveltäjä äänitti sen omalla kädellään kuunnellen kansanperinteen haltijan laulua. Jokaisessa uudessa muunnelmassa Glinka käyttää yhä monipuolisempaa tekstuuria, joka värittää muuttumattoman melodian uusilla väreillä. Musiikin luonne on lempeä ja heikko.
Jokaiselle soittimelle,muunnelmat. Piano on yksi säveltäjän tärkeimmistä avustajista. Kuuluisa klassikko Beethoven piti tästä instrumentista erityisen paljon. Hän kirjoitti usein muunnelmia tuntemattomien kirjoittajien yksinkertaisista ja jopa banaaleista teemoista. Tämä antoi neroille mahdollisuuden näyttää kaiken taitonsa. Beethoven muutti primitiiviset melodiat musiikin mestariteoksiksi. Hänen ensimmäinen sävellyksensä tässä muodossa oli yhdeksän muunnelmaa Dressler's Marchille. Sen jälkeen säveltäjä kirjoitti paljon pianoteoksia, mukaan lukien sonaatit ja konsertit. Yksi mestarin viimeisistä teoksista on kolmekymmentäkolme muunnelmaa Diabellin valssin teemasta.
Nykyaikaisia innovaatioita
1900 -luvun musiikki osoittaa tämän uuden tyypinsuosittu muoto. Sen mukaisesti luotuja teoksia kutsutaan muunnelmiksi teemalla. Tällaisissa kappaleissa päämelodia ei kuulu alussa, vaan lopussa. Teema näyttää olevan koottu kaukaisista kaikuista, katkelmista ja katkelmista, jotka ovat hajallaan koko musiikkikankaaseen. Tällaisen rakenteen taiteellinen merkitys voi olla ikuisten arvojen etsiminen ympäröivän hälinästä. Korkean tavoitteen löytämistä symboloi lopussa oleva teema. Esimerkki on Rodion Shchedrinin kolmas pianokonsertto. 1900 -luku tietää paljon muunnelmassa kirjoitettuja kultiteoksia. Yksi niistä on Maurice Ravelin "Bolero". Nämä ovat muunnelmia muuttumattomasta melodiasta. Jokaisella toistolla uusi soitin soittaa sitä.
