Κάθε εικόνα του Renoir είναι μια εικόνα της διάθεσης

Ο Pierre Auguste Renoir θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού και παρόλο που αυτή η κατεύθυνση δεν είναι η μόνη στο έργο του, θέλω να μιλήσω γι 'αυτόν.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά

Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε μετά την εμφάνιση του daguerreotype, ο οποίος, όπως και το κλασικό ύφος της ζωγραφικής, διατήρησε και έδειξε με μεγάλη λεπτομέρεια όλες τις λεπτομέρειες της φωτογραφίας.

Οι ιμπρεσιονιστές αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέαμέθοδοι εικόνας. Άρχισαν να εστιάζουν όχι στη μορφή, το χρώμα, τον κοινωνικό προσανατολισμό ή την ηθική. Ο ιμπρεσιονισμός είναι, πρώτα απ 'όλα, πνεύμα, διάθεση, εντύπωση. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ιμπρεσιονιστές, ιδίως ο Auguste Renoir, άρχισαν να ζωγραφίζουν στο ύπαιθρο, και όχι στο στούντιο, όπως ήταν συνηθισμένο για τους καλλιτέχνες του παλιού σχολείου. Η απόρριψη του μαύρου χρώματος είναι επίσης χαρακτηριστικό αυτού του στυλ. Με την ανάμιξη και επικάλυψη διαφορετικών αποχρώσεων των πέντε χρωμάτων, επιτεύχθηκε το απαραίτητο βάθος και όγκος.

Ο τρόπος ζωγραφικής του Ρενουάρ

Πώς να ξεχωρίσω τον τρόπο με τον οποίο εργάστηκε ο Renoir;Η περιγραφή των πινάκων αυτού του ζωγράφου συνοδεύεται συχνά από λέξεις όπως «ομίχλη», «πέπλο», «πέπλο» κ.λπ. Ρίξτε μια ματιά σε ένα από τα αγαπημένα έργα του καλλιτέχνη - «Society in Berneval». Αυτή η εικόνα του Ρενουάρ ήταν μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του. Το θέμα δεν είναι μόνο ότι απεικονίζει τους αγαπητούς του ανθρώπους, τους γιους Jean και Pierre και Julie Manet με ξαδέλφια, στους οποίους είχε πατρικά συναισθήματα, αλλά και εκείνη την ηρεμία και τη γαλήνη που ακτινοβολεί από το θερινό τοπίο.

"Το κορίτσι με το καπέλο"

Γενικά, οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν τη ζωήως μια σειρά διακοπών. Γι 'αυτό καταδικάστηκαν από τους συγχρόνους. Οι άνθρωποι ήθελαν να δουν διδακτικές ιστορίες, έναν λόγο προβληματισμού, ένα ηθικό μάθημα - αυτό είναι συνηθισμένο στην παραδοσιακή ζωγραφική. Ο πίνακας του Ρενουάρ «Το κορίτσι στο καπέλο» έχει θολές γραμμές, απαλές, λείες γραμμές. Δεν υπάρχει χαρακτήρας, πάθος σε αυτό, η νεαρή γυναίκα ζήτησε από τον ζωγράφο να καθίσει για να διατηρήσει ένα μοντέρνο καπέλο στον καμβά. Το κορίτσι κάθεται, ασυνείδητα στηρίζοντας το κεφάλι της στο χέρι, το βλέμμα της είναι ήρεμο και ενδιαφέρον. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης λέει κάτι ενδιαφέρον. Ξέχασα ακόμη και για το νέο καπέλο της charlotte. Πιθανότατα, το κορίτσι γνωρίζει καλά τον καλλιτέχνη. Οι ιστορικοί της τέχνης πιστεύουν ότι αυτή είναι η κόρη ενός από τους φίλους του Renoir και η τοποθέτηση ενός πορτραίτου δεν είναι καινούργια γι 'αυτήν.

Κορίτσια στο πιάνο

Ο καλλιτέχνης παρουσίασε γυναίκες, κορίτσια και παιδιά μεΜεγάλη αγάπη. Οι πλοκές επαναλαμβάνονται συχνά. Δούλεψε σε ένα θέμα πολλές φορές. Η ζωγραφική του Renoir "Girls at the Piano" σε διάφορες εκδόσεις αποθηκεύεται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ένα από αυτά, από τη συλλογή του O. Krebs, μπορείτε να το δείτε στο Ερμιτάζ. Στον κόσμο υπάρχουν πέντε ή έξι πίνακες του Renoir με αυτό το οικόπεδο. Το Ερμιτάζ παρουσίασε έργο που θα μπορούσε να θεωρηθεί ημιτελές αν δεν είχε υπογραφεί από τον καλλιτέχνη. Προφανώς, αυτός ο πίνακας του Renoir εμπνεύστηκε από τη μουσική του Debussy, ο οποίος εκείνα τα χρόνια έψαχνε τρόπους για να μεταφέρει τη διαφάνεια των χρωμάτων της φύσης στην ένταση του ήχου. Ο καμβάς είναι βαμμένος σε λάδι, αλλά τα ανοιχτά χρώματα, ένας αρμονικός συνδυασμός ζεστών και κρύων αποχρώσεων δημιουργούν την αίσθηση ενός σχεδίου ακουαρέλας.

Ομπρέλες

Ο Ρενουάρ έζησε για σχεδόν 80 χρόνια, και αν όχιπεριοδικά προβλήματα υγείας, η ζωή του θα μπορούσε να θεωρηθεί αρκετά ευτυχισμένη. Αυτό όμως δεν είναι απολύτως σωστό. Η δημιουργικότητα του έφερε θλίψη. Την αυγή του ιμπρεσιονισμού, παραμελήθηκε. Η πρώτη έκθεση του 1874 απέτυχε, και στους νέους καλλιτέχνες δόθηκε το όνομα "Ιμπρεσιονιστές" ως προσβολή.

Το διάσημο "Ομπρέλες" - ένα τυπικό παράδειγμαδημιουργική αναζήτηση για το Renoir. Η ανάλυση ακτίνων Χ του καμβά έδειξε ότι ο ζωγράφος τελείωσε την εικόνα αρκετές φορές. Η δεξιά πλευρά δεν έχει υποστεί αλλαγές και έχει ιμπρεσιονιστικό τρόπο, αλλά στην αριστερή πλευρά υπάρχουν περισσότερες ομοιότητες με τη φωτογραφία. Ο ζωγράφος διόρθωσε τις γραμμές και τις έκανε ξεκάθαρες, με έντονα περιθώρια. Επιπλέον, ακολουθώντας τη μόδα, αρχικά απεικόνισε την κυρία στο προσκήνιο με ένα καπέλο και στη συνέχεια το αφαίρεσε. Το φόρεμα αυτής της κυρίας αντικαταστάθηκε επίσης.

Δεν πέρασε πολύς χρόνος και ο Auguste Renoir έγινε ένας σεβαστός εκπρόσωπος της σχολής του ιμπρεσιονισμού στη χώρα του και σε όλο τον κόσμο και η Γαλλία έγινε η γενέτειρα αυτού του όμορφου στυλ.