Εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης,Το πρόγραμμα του Pierre Auguste Renoir έζησε μια μακρά και γόνιμη ζωή. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε περισσότερους από χίλιους πίνακες, των οποίων η τιμή στις δημοπρασίες σήμερα κυμαίνεται από αρκετές δεκάδες έως μερικές εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.
Οικογένεια και παιδική ηλικία
Ο Pierre Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 τομια φτωχή μεγάλη οικογένεια ράφτη. Ήταν το έκτο παιδί. Όταν ήταν πολύ νέος, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου μεγάλωσε ο Ρενουάρ. Από μικρή ηλικία, αναγκάστηκε να αρχίσει να ζει, αλλά οι γονείς του βρήκαν δουλειά γι 'αυτόν. Όπως μας είπε ο αδελφός του Auguste, οι γονείς του είδαν το αγόρι να ζωγραφίζει με άνθρακα στους τοίχους και αποφάσισαν να το δώσουν σε μαθητευόμενο στο εργαστήριο ζωγραφικής πορσελάνης. Ο αρχηγός της εκκλησιαστικής χορωδίας στην οποία τραγούδησε το αγόρι επέμενε σοβαρά να του δοθεί να μελετήσει μουσική, καθώς είχε εξαιρετικές κλίσεις. Αλλά ο Auguste ήταν τυχερός, στο στούντιο έμαθε τα βασικά της διακοσμητικής τοιχογραφίας και ένιωθε ελκυστικός στις εικαστικές τέχνες. Τα βράδια, μπόρεσε να παρακολουθήσει μια δωρεάν σχολή ζωγραφικής.
Κερδίζοντας μια κλήση
Το 1861, ο Ρενουάρ μπήκε στη Σχολή Καλώντέχνη, εργαζόμενος επιμελώς σε εργαστήριο ζωγραφικής πλάκας και αργότερα στη ζωγραφική με θαυμαστές, κατάφερε να εξοικονομήσει χρήματα για τις σπουδές του. Ο Auguste επισκέπτεται επίσης το εργαστήριο του S. Gleyer, στο οποίο σπούδασε δίπλα στους A. Sisley, C. Monet και F. Basil. Συχνά πήγε στο Λούβρο, όπου εμπνεύστηκε περισσότερο από τα έργα των A. Watteau, O. Fragonard, W. Boucher.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, το Renoir πλησιάζεικαλλιτέχνες που αργότερα γίνονται τα θεμέλια της ιμπρεσιονιστικής κοινότητας. Από το 1864, μετά την αποφοίτησή του, ο Renoir αρχίζει να εργάζεται ανεξάρτητα. Αυτή τη στιγμή, δοκιμάζεται σε διαφορετικά είδη και επιλέγει ένα σετ που θα παραμείνει πιστό σε όλη του τη ζωή, όπως ακίνητες ζωές, καθημερινές σκηνές, γυμνό και τοπία. Ο Auguste Renoir, του οποίου τα έργα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εξακολουθούν να επηρεάζονται από τους Barbizonians, Courbet, Corot, Prudon, αναπτύσσει σταδιακά το δικό του στυλ γραφής.
Βρίσκοντας έναν τρόπο στην τέχνη
Μετά την αποφοίτηση, καλλιτέχνης Pierre-Auguste Renoirταξιδέψτε για φήμη και εισόδημα. Υπάρχουν στιγμές φτώχειας, αναζήτησης και ζωντανής παριζιάνικης ζωής. Ο Ρενουάρ μιλάει πολύ με τους φίλους του στο στούντιο: Σίσλεϊ, Βασίλειος, Μονέ, συζήτησαν έντονα για τους τρόπους της νέας τέχνης και για τις αρχές. Για τους νέους καλλιτέχνες, ο E. Manet ήταν ένα μεγάλο μέγεθος, το οποίο στα μέσα της δεκαετίας του '60 έγινε κοντά σε μια ομάδα μελλοντικών ιμπρεσιονιστών. Ο Auguste Renoir, του οποίου τα έργα δεν είναι ακόμη σε ζήτηση, γράφει πολλά από τη φύση, μια ομάδα συντρόφων πηγαίνει συχνά υπαίθρια. Ο καλλιτέχνης είχε πολύ λίγα χρήματα, και μοιράστηκε ένα διαμέρισμα με τον Κ. Monet και στη συνέχεια με τον A. Sisley.
Ιμπρεσιονισμός και Renoir
Η αρχή της δεκαετίας του '60 είναι μια εποχή σχηματισμούιμπρεσιονισμός. Νέοι καλλιτέχνες, εμπνευσμένοι από τα έργα του E. Manet, επιδιώκουν να βρουν νέες εκφραστικές φόρμες, προσπαθώντας να ξεπεράσουν τον ακαδημαϊκό της ζωγραφικής από προηγούμενες εποχές. Η δεκαετία του '70 έγινε η εποχή της ωρίμανσης του ιμπρεσιονισμού. Το 1874, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση καλλιτεχνών του νέου σχολείου, η οποία πήρε το όνομά της από το έργο του K. Monet «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου". Σε αυτό, ο Renoir δείχνει έξι πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των "Lodge" και "Dancer", αλλά αυτός, όπως και ολόκληρη η έκθεση, δεν ήταν επιτυχής. Ο ιμπρεσιονισμός διακήρυξε μια νέα φιλοσοφία και τεχνική, ο ειδικός χρωματισμός γίνεται σημαντικός, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταδώσουν στον καμβά μια στιγμιαία εντύπωση του φαινομένου. Αυτή τη στιγμή, ο Auguste Renoir, του οποίου τα έργα δημιουργήθηκαν επίσης με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, δουλεύει πολύ, δημιουργεί έναν γαλαξία αριστουργημάτων: "Ball at the Moulin de la Galette", "Swing", "Naked in the Sunlight". Σταδιακά, τα μονοπάτια των Ιμπρεσιονιστών και του Ρενουάρ αποκλίνουν, παύει να συμμετέχει σε κοινοτικές εκθέσεις, προτιμώντας να ακολουθήσει τον δικό του τρόπο. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Ρενουάρ κέρδισε κάποια φήμη και παραγγέλνει. Γράφει πίνακες που εκτίθενται στο σαλόνι, συγκεκριμένα, το έργο "Ένα φλιτζάνι ζεστής σοκολάτας", "Πορτρέτο της κυρίας Charpentier με παιδιά". Μια τέτοια έκθεση κατέστησε δυνατή τη λήψη των παραγγελιών που χρειαζόταν ο φτωχός Renoir. Επίσης αυτή τη στιγμή γράφει διάσημα έργα: "Clichy Boulevard", "Rowers Breakfast", "On the Terrace".
Χρόνια φήμης
Η πώληση έργων ζωγραφικής επέτρεψε στον Renoir να ταξιδέψει,Επισκέπτεται την Αλγερία και την Ιταλία, γράφει πολλά τοπία. Παίρνει επίσης την ευκαιρία να ζήσει έξω από την πόλη, όπου είχε συνεχώς φύση. Η γκαλερί ζωγραφικής του Renoir Pierre Auguste συμπληρώθηκε με έργα όπως "Ομπρέλες", μια σειρά από "Dances", "Big Bathers." Τα χρόνια από το 1883 έως το 1890 ονομάζονται περίοδος «Έγκρα», καθώς ο καλλιτέχνης είναι υπό κάποια επιρροή αυτού του ζωγράφου. Αυτή τη στιγμή, ο Pierre-Auguste Renoir έγινε το πιο δημοφιλές. Η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη κερδίζουν σταθερότητα. Κατάφερε να επιτύχει ένα αξιοπρεπές εισόδημα, μεταξύ των πελατών του υπάρχουν πολλοί εκπρόσωποι της νέας αστικής τάξης, οι πίνακές του εκτίθενται στις Βρυξέλλες, στο Λονδίνο, στο Παρίσι. Αυτή τη στιγμή, ταξιδεύει πολύ, απολαμβάνει τη ζωή και εργάζεται σκληρά. Ο Renoir διακρίθηκε πάντα από την υψηλή απόδοση, γνώρισε πραγματική απόλαυση από τη ζωγραφική και ήταν απόλυτα αφοσιωμένος στο έργο.
Περίοδος «Μητέρα του Μαργαριταριού»
Η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα ονομάζεταιΠερίοδος «Μητέρα του Μαργαριταριού» του καλλιτέχνη. Ο Auguste Renoir, του οποίου τα έργα διατήρησαν την ατομικότητά τους, αρχίζει να πειραματίζεται με μεταβάσεις χρωμάτων, γεγονός που δίνει στους πίνακες μια ιδιαίτερη γοητεία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιουργεί αριστουργήματα όπως "Son Jean", "Spring", "Figures in the Garden", "Still Life with Anemones". Αυτά τα έργα γεμίζουν με το ιδιαίτερο φως και την ικανότητα ενός μεγάλου καλλιτέχνη.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης υπέφερε από ασθένεια, αυτό τον εμπόδισε να γράψει, αν και δημιουργεί μια σειρά από σημαντικά έργα. Αλλά εκείνη την εποχή προτιμούσε τη γλυπτική.
Ιδιωτική ζωή
Βιογραφία του Auguste Renoir, του οποίου οι πίνακεςβρίσκονται στα καλύτερα μουσεία του κόσμου, δεν είναι πλούσια σε εκδηλώσεις. Αν και υπήρχαν πολλές γυναίκες στη ζωή του, έγραψε πολλά από τη γυναικεία φύση, αλλά ήταν ευτυχισμένος στο γάμο. Παντρεύτηκε το 1890 την Αλίνα Σαρίγκο, μια κοπέλα αγροτικής καταγωγής, η οποία ήρεμη σχέση με τα χόμπι του συζύγου της. Γέννησε τον Renoir τρεις γιους, ένας από τους οποίους, ο Jean, έγινε διάσημος σκηνοθέτης του 20ού αιώνα.
Η ευτυχισμένη ζωή του Ρενουάρ καλύφθηκε από ασθένεια, αυτόςποτέ δεν ήταν σε καλή υγεία, αλλά μετά από τραυματισμό στο χέρι το 1897, ανέπτυξε αρθρίτιδα, η οποία είχε ως αποτέλεσμα σχεδόν πλήρη ακινησία στο τέλος της ζωής του. Όμως, ξεπερνώντας τον πόνο, ο Ρενουάρ συνέχισε να εργάζεται μέχρι την τελευταία ημέρα της ζωής του. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 2 Δεκεμβρίου 1919.
Άγνωστα και ενδιαφέροντα γεγονότα βιογραφίας
Ο Auguste Renoir είναι διοικητής των ιπποτών και αξιωματικός του Legion of Honor, έλαβε βραβεία για τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική το 1900 και το 1911.
Ο πιο ακριβός πίνακας του Renoir ήταν το έργο "Ball at the Moulin de la Galette", το οποίο πωλήθηκε σε δημοπρασία για 78 εκατομμύρια δολάρια.
Η μεγαλύτερη συλλογή των έργων του Renoir ήτανσυλλέχθηκε από τον Albert Barnes, ο οποίος ήταν κυριολεκτικά εμμονή με τον καλλιτέχνη. Αγόρασε ακόμη και αδύναμα φοιτητικά έργα, επιπλέον, στη συλλογή του υπάρχουν πολλά έργα της «μητέρας του μαργαριταριού» και των «κόκκινων» περιόδων και σπάνια έργα ζωγραφικής των τελευταίων ετών της ζωής του.
