Тема на жените в изкуството: Риноар картини с имена

Renoir се приписва на един от основателитекласическият импресионизъм обаче, за разлика от платната на колегите, неговата живопис се развива в друга посока. Той посвети работата си на техниките на прозрачното рисуване. Използвайки напълно нови техники за наслагване на удари, Реноар постига отделна структура на своите произведения, която до голяма степен отличава работата му от училището на старите майстори.

Жени в картините на Реноар

Картините на Реноар, чиито имена сасвързва се истински женствен чар, изненадващо предава едва забележимите черти на момичешката красота. Той беше оптимист и търсеше най-добрите прояви в живота, опитвайки се да ги запази с помощта на живописната кинетика на четките си.

Като художник Реноар, чиито картини излъчватсветлина, знаеше как да намира и изобразява само радостни и щастливи лица. До голяма степен благодарение на тази способност на неговата, както и на присъщата любов на хората, творецът направи жените в квинтесенцията на своето изкуство.

Картините на Реноар със заглавие "Жана Самари"„Балерина“, „Къпеца“ предават в него ценител на женската природа, който имаше свой идеал за красота и беше чужд на условностите. Жените в картините на Огюст са разпознаваеми и всеки, който някога се е натъкнал на историята на рисуването, е в състояние да разпознае ръката на майстора. Всяка дама винаги гледа от платното с очи, изпълнени с жажда за любов и желание за промяна. Сред общите черти, които могат да се видят във всички женски портрети на художника, всички дами на картините имат малко чело и тежка брадичка.

„Портрет на Жана Самари“ и „Портрет на Анриет Анриот“

През 1877 г. се провежда персонална изложбаекспозициите на художника в рамките на импресионизма. Сред повечето произведения най-голям интерес предизвикаха картините на Реноар със заглавия „Портрет на Жана Самари“ и „Портрет на Анриет Анриот“. Дамите, изобразени на картините, са актриси. Авторът е рисувал техните портрети повече от веднъж. Картините привлякоха вниманието до голяма степен благодарение на умело създадената илюзия за подвижност на синьо-белия фон, която постепенно се кондензира около очертанията на женската Ариет и води зрителя към кадифените й кафяви очи. Въпреки факта, че цялостната експозиция се оказа много кинетична и емоционална, в същото време тя остана неподвижна, с акцент върху контраста на тъмните хребети и гъвкавите червени къдрици.

По подобен начин Пиер Огюст Реноар, картиникойто не е известен с поставянето на акценти и детайли, той също рисува портрет на очарователната Жана Самари. Изглежда, че фигурата на актрисата е изваяна от богато украсени лилави щрихи, които по невероятен начин абсорбират цялата възможна цветова палитра и в същото време запазват доминиращия червен цвят. Реноар умело довежда зрителя до лицето на момичето, фокусирайки се върху нарисуваната уста, очи и дори кичури коса. Фонът налага рефлекси на лицето на актрисата с лилав руж, който много хармонично се вписва в образа на дивата. Самото тяло на актрисата е изпълнено с прибързани удари, характерни за импресионистите.

Технически характеристики на представянето на Renoir

Пиер Огюст Реноар, чиито картини саизлъчва духа на импресионизма, продължава да работи до последните дни от живота си, като не позволява на болестта да го премахне от цветовете. В допълнение към любовта си към изобразяването на женската природа, художникът се прочу с способността си ефективно да използва цвета и да работи с цветове, до които колегите му в занаята рядко прибягват.

Огюст е един от малкото, които умело прибягватизползвайки комбинация от черен, сив и бял цвят върху платната им, така че картините да не изглеждат „мръсни“. Идеята да експериментира с тази цветова схема му хрумва, когато той някак си седи и наблюдава дъждовните капки. Много изкуствоведи забелязват, че художникът може да бъде наречен майстор на образа на чадъри, тъй като той често прибягва до тази подробност в работата си.

В по-голямата си част майсторът е работилваровик, неаполитанска жълта боя, кобалтово синьо, кронор, ултрамарин, краплак, изумрудено зелена боя и вермилион, но тяхната умела комбинация роди невероятно живописни шедьоври. По-близо до 1860 г., когато импресионизмът набира скорост, цветната палитра на Реноар претърпява промяна и той започва да прибягва до по-ярки нюанси, например червено.

Влиянието на Моне върху творчеството на Реноар

Инцидентът накара Реноар да се срещне с не по-малкозначителен художник за френското изкуство, Клод Моне. Съдбите им бяха преплетени и известно време те живееха в един апартамент, непрекъснато усъвършенстваха уменията си, изобразявайки се на платна. Някои критици твърдят, че приликите между техните картини са толкова очевидни, че ако не беше подписът в долния ляв ъгъл, технически би било невъзможно да се разграничат. Въпреки това има явни разлики в работата им. Например, Моне се фокусира върху играта на светлината и сенките, благодарение на което създава своите контрасти върху платна. Огюст оценява повече цвета като такъв, поради което картините му са по-преливащи се и пълни със светлина. Друга основна разлика в работата на художниците е, че картините на Реноар, с имената на които със сигурност се свързват жените, винаги гравитират към изобразяването на човешки фигури, докато Клод Моне със сигурност ги отвежда на заден план.