Пикасо веднъж каза, че всеки има право на товапромяна, дори художници. Тази фраза може да служи като ярка илюстрация на творбите на известния създател. Всъщност през дългото пътуване стилът на художника се променя няколко пъти.
„Синьо“ и „розово“
Тези два периода в работата на Пикасо заематвидно място. В самото начало на 20 век той се запознава с импресионизма, който пленява амбициозния художник Пикасо. Снимки със заглавия „Пияч на абсент“, „Дата“ (1902 г.), „Стар просяк с момче“, „Трагедия“ (1903 г.) се появяват през „синия“ период и са изпълнени с образи на бедност, тъга, старост, смърт. В палитрата от онова време - много сини и сиви нюанси. Художникът рисува просяци, слепи хора, алкохолици, жени с лесна добродетел. Бледи, леко удължени тела напомнят за работата на друг известен испанец - Ел Греко.
Париж
Пикасо пристига в този град на изкуството през 1904г. Младият художник се установява в хостел на Монмартр, разбирайки света на бохемата. Често в работилницата нямаше светлина, а водата замръзваше през зимата от липса на топлина. Но имаше познати, простодушни, горди и весели, а на вратата имаше табела „място за срещи на поети“. Светът на парижката бохемия е част от работата на Пикасо. Картини с имената „Жена в риза“ (1905 г.), „Актьорът“ (1904 г.), „Семейство на комиците“ (1905 г.), „Акробатите“ (1905 г.) са поразителни произведения от този период на творчество. Главните герои са комици, балерини, циркови изпълнители и пътуващи актьори. Те грабнаха вниманието на младия художник. Картината "Момиче на топка" се счита за преход към "розовия" период. Написана е през 1905 г. в Париж.
„Момиче на бала“. Описание на снимката
Пикасо е склонен да избере най-многовсеки ден на пръв поглед незабележителни сюжети. Защо така силният мъж, седнал с гръб към зрителя, и крехкото момиче, балансиращо на гимнастически апарат, привличат вниманието ни и изумяват въображението ни? Всичко е в умението и стила на описание, присъщи на Пикасо. Авторът не просто копира, а сякаш пресъздава живота с помощта на своето виждане за света. Той кара зрителя да съпричастни към героите, изобразени от талантливата му четка.
Картината "Момиче на бала" е една от най-многоизвестни произведения на Пикасо в Русия. И изобщо не, защото е в музея на Пушкин и ако наистина искаме, винаги можем да го разгледаме. Героите на тази картина, както и много други от този период, са циркови изпълнители и акробати. На платното е седнал акробат на преден план. Той олицетворява силата и надеждността. Ъгловите му форми привличат вниманието на зрителя на първо място. Малко отзад, отляво, е крехко момиче, балансиращо на топка с цялата си грация. Именно в това противопоставяне на пластмаса и масивност, грациозност, изтънченост и здравина е основната точка на тази работа. Разглежда се и темата за приятелството, подкрепата, взаимопомощта. Художникът е очарован от контраста на образите и в същото време от тяхната неизказана хармония. А наведеният крак на седнал силен мъж се възприема като опора за балансиращ цирк.
Магията на майстора
Картината „Момиче на топката“ удивлява с пространството сии пълнота едновременно. Тези фактори се основават на съзвучието на цвета и осветлението, точността на ударите. Пикасо използва умишлено огрубяване, опростяване на стила, присъщо на по -ранните творби. Въпреки това картината „Момиче на топката“ носи на зрителя нежно и леко настроение, което е описано в сини и розови тонове, нюанси на пепел и сиво. Тези цветове само подчертават романтиката, не забравяйки за реалността на живота.
Остава да добавим, че това великолепно произведение се намира в музея на Пушкин в Русия и можете да го видите, ако желаете, така да се каже, „на живо“.
