Portre, Fransız kökenli bir kelimedir(portre) "tasvir etmek" anlamına gelir. Portre türü, bir kişinin görüntüsünün yanı sıra iki veya üç kişilik bir grubun tuval veya kağıt üzerine aktarılmasına adanmış bir tür güzel sanattır. Sanatçının seçtiği üslup özellikle önemlidir. Bir kişinin yüzünü portrede çizmek resimdeki en zor alanlardan biridir. Fırçanın ustası, pozun görünüşünün, duygusal halinin, iç dünyasının karakteristik özelliklerini aktarmalıdır. Portrenin boyutu görünümünü belirler. Görüntü, göğüs, kuşak, bel veya tam uzunlukta olabilir. Poz üç açı varsayar: yüz (tam yüz), bir tarafa üç çeyrek dönüş ve profilde. Bir güzel sanat türü olarak portre, sanatsal fikirlerin gerçekleştirilmesi için sınırsız olanaklar içerir. Önce bir eskiz yapılır, sonra çizimin kendisi yapılır.
Tür portresinin tarihi
Bir insan yüzünü tasvir etmeye yönelik en eski girişim27 bin yaşında. "Resim", Fransız Angoulême kenti yakınlarındaki bir mağarada bulundu. Portre, bir insan yüzünün özelliklerine belirsiz bir şekilde benzeyen bir tebeşir taslağıdır. Eski sanatçı, gözlerin, burnun ve ağzın ana hatlarını çizdi. Daha sonra (yine mağaralarda) Balkanlar ve İtalya'da, aralarında profilde boyanmış yüzlerin baskın olduğu daha net ve daha kesin görüntüler ortaya çıkmaya başladı. Bir insanın yaratması doğaldır, yetenekli insanlar bir tür iz bırakmadan yaşayamazlar. Bir tarlanın ortasında çakıllı bir desen, bir ağacın kabuğuna oyulmuş bir süs, bir kayanın üzerine kömürle boyanmış birinin yüzü olabilir. Yaratıcılık için pek çok fırsat var.
Sıva görselleri
Portre türü,heykel, çünkü eski zamanlarda fırçayı iyice ustalaştıran ve ışık ve gölge oyununu aktarabilen sanatçı yoktu. Yüzün kildeki görüntüsü daha iyiydi ve bu nedenle o uzak zamanlarda hakim olan sıva portrelerdi. Resim sanatı, insanlık kültürel iletişim ihtiyacını anladığında çok daha sonra ortaya çıktı.
Cenaze töreni
Resme yakın görüntülerin görünümü dedaha sonraki bir dönemi ifade eder ve ilk portreler eski doğu topraklarında bulundu. Mısır devletinde ölülerin tanrılaştırılması gerçekleşti. Cenaze töreni sırasında, geleneksel olarak ölen kişinin iki katı olarak kabul edilen bir tür portre oluşturuldu. Mumyalama ilkesi ortaya çıktı ve ardından portre. Portre türünün tarihi, hem çizimde hem de heykelde birçok ikonik imge örneği içerir. Ölen kişinin yüzlerinin çizimleri, orijinaline giderek daha fazla benziyordu. Ve sonra ölen kişinin yüzünün kopyası bir maske ile değiştirildi. Mısırlı ölüler, kapağında merhumun güzel bir stilize yüzle tam büyüme ile tasvir edildiği lahitlere gömüldü. Bu tür cenazeler yalnızca soylular için düzenlendi. Örneğin Mısır firavunları sadece lahitin içine değil, aynı zamanda devasa bir yapı olan mezara da yerleştirildi.
Çeşitli çözümler
Bir portreyi boyarken, sanatçının bir seçeneği vardır:bir kişinin yüzünü ve kıyafetlerini orijinaline uygun olarak tasvir edin veya mükemmel bir yaratıcı resim oluşturarak yaratıcı olun. Bunun ana koşulu, baskın bir rol oynayan benzerlik olarak kalır. Bağımsız bir resim türü - portre, en geniş aralıktaki deneylere açıktır. Sanatçı, en son teknik gelişmeleri uygulayarak becerilerini geliştirme fırsatına sahiptir.
Gerçekten, başarmak çok önemlidiruygulama tekniği en iyi sonucu verir. Profesyonel sanatçılar için en yaygın portre tekniği tuval üzerine yağlı boyamadır. Bu tarz yüzyıllar öncesine dayanıyor. Antik çağ sanatçıları tarafından kullanılmıştır. Eserleri bu güne kadar hayatta kaldı. Portre, bir güzel sanat türü olarak çok eski zamanlardan beri var olmuştur ve bugün popüler bir sanatsal ifade aracıdır.
"Kuru fırça"
Son zamanlarda, teknik popüler hale geldi"kuru fırça", görüntü darbelerle değil, az miktarda boyayı ovalayarak oluşturulduğunda. Aynı zamanda, fırça neredeyse kurudur ve yöntemin kendisi güzel yarı tonlar elde etmenizi sağlar. En ince resim türü bir portre olduğundan ve boyalardaki bir yüzün görüntüsü tam olarak hassas gölgeler gerektirdiğinden, "kuru fırça" tekniği bu amaç için mükemmeldir.
türleri
Portre türü birkaç türe ayrılmıştır:tören, oda, samimi ve arsa. Bir de sanatçının kendini resmettiği otoportre denen özel bir türü var. Kural olarak, bu tamamen bireysel bir çizimdir. Genel olarak portre türü, belirli kurallara tabi, tamamen bağımsız bir resim türüdür. Belirli koşullar altında kapsamları genişletilebilse de bu kurallar asla ihlal edilmez.
Halihazırda listelenenlere ek olarak, bir tane daha varözel sanatsal özellikler içeren portre türü, sistematik bir yaklaşım gerektiren özel bir çeşitlilik. Bu, tuvalin geçmişin giysileriyle modern bir insanı tasvir ettiği kostümlü bir portredir. İlkel insanların giydiği derilerden Rönesans gelinliğine kadar konu yelpazesi sınırlı değil. Bu portre çeşidinde teatrallik unsurları var. Rusya Federasyonu'nda, özellikle Moskova'da, kostümlü portre yaygınlaştı, ancak bu moda uğruna değil, daha çok sanata bir hediye olarak gerçekleşti.
Sanatta portre türü
Farklı zamanlarda boyanmış pitoresk tuvaller,bir ön koşulu birleştirir - resimler özgün olmalıdır. Bunda önemli bir rol portre bileşeni, diğer bir deyişle karakterlerin yüzlerinin imajı tarafından oynanır. Resmin başarısı, yüz hatlarının ne kadar dikkatli yazıldığına bağlıdır. Gözlerin ifadesi, gülümsemeler veya tersine kaşlarını çatan kaşlar, tüm nüanslar tuvale yansıtılmalıdır. Bu kolay bir iş değil, ancak güvenilirlik faktörü sanatçının becerisine tanıklık ediyor. Sanatta portre türünün bu kadar net olmasının ve ustadan tam bir özveri gerektirmesinin nedeni budur. Deneyimli sanatçılar, insanlarla boyama, yüzlerine yakın çekim ve vurgulu harekette en iyisidir.
Edebi portreler
Yazarlar ve sanatçılar, oldukça sıkbir kişinin yüzünü tasvir eder. Bunun için çok daha fazla edebi teknik var, zengin Rus dili çok sayıda sanatsal form, ifade ve cümle kullanımına izin veriyor. Yazarın ulaşmak istediği amaç anlam olarak sanatçının niyetiyle özdeştir, yazar yüz ifadesini kişinin ruh halinin bir sonucu olarak, düşüncelerinin, duygularının ve deneyimlerinin yansıması olarak tanımlar. Edebi bir portrenin türü oldukça karmaşıktır. Yüzeysel formülasyonlardan kaçınarak tarif etmek gerekir. Bu, gerçek bir yaratıcının becerisini gerektirir. İnsan görünümünün özünü birkaç kelimeyle ifade edebilen Rus yazarlar arasında, ilk etapta büyük Maxim Gorky var. Amerikalı takipçisi William Faulkner, sözlü portre sanatında da ustalaştı. Edebi bir portrenin türü çeşitlidir, açıklama belirli bir tarzı izler, komik veya üzücü, kısa veya uzun olabilir, hepsi her bir çalışmaya bağlıdır.
fotoğraf
Dagerreyotipin ortaya çıkmasıyla, olanaklar genişledigüzel sanatlar ve portreler bir istisna değildi. Bir fotografik portre, bir yağlı boyadan çok daha ucuza mal oldu ve tanınma yüzde yüzdü. Sanatçılar, fotoğrafın "yoksullar için resim" olduğunu titizlikle söylerken, halk gümüş kaplama bir tabakta daha doğru bir temsile döndü. Portre fotoğrafçılığı türü hızla moda oldu, kendilerini ve sevdiklerini fotoğraflamak isteyenlerin sonu gelmedi.
Bununla birlikte, yeni yol olan dagerreyotipinin kendine aitsınırlamalar. Fotoğraf, pitoresk bir portrenin aksine, hiçbir şeyin değiştirilmesine izin vermedi. Görüntü bir kez dondu ve bir şeyi düzeltmek imkansızdı. Ve bir kişinin otururken veya ayakta (gergin bir pozisyonda) fotoğraflandığını düşünürsek, o zaman fotoğrafta en iyi şekilde çıkmadı. Bu nedenle birçok hayal kırıklığı, şikayet ve hoşnutsuzluk vardı. Yine de portreler kök saldı, insanlar sanatsal poz vermeyi öğrendi ve her şey yerine oturdu.
