Portre - güzel sanatlar türü,kendi içinde herhangi bir kişinin benzersiz özelliklerini taşıyan. Profesyonel bir sanatçı için önemli bir nokta, sadece yaşayan bir modele görünür bir benzerlik iletmek değil, aynı zamanda bir kişinin bireysel iç dünyasını, ruhunu ortaya çıkarmaktır. Portre türünü farklı zamanların kültüründe ayıran şey budur.
Portre türünün evrimi
Bugün güzel sanatlar toplandıPortre türünü farklı zamanların kültürüne yansıtan geçmiş ve günümüzün birçok ustasının mirası da dahil olmak üzere devasa bir portre resimleri koleksiyonu. İşlerinde en iyi şekilde ilettikleri mesaj, portre ressamlarının yaşadığı ve çalıştığı zamanın bir resmini çiziyor. Her çağın kendine özgü güzellik idealleri vardı, farklı tarzlar hakim oldu ve portre için gereksinimler değişti. Yüzün imajını yansıtmak, korumak ve torunlarına aktarmak için sanatçılar farklı malzemeler kullandılar. Portre türünün farklı zamanların kültüründe sahip olduğu çok yönlülüğü vurgulayan heykelsi, grafik ve resimsel portreler ayırt edilir. Bir insan yüzünü tasvir eden resimler de alışılmadık bir şekilde yapılmış olabilir: mozaik, nakış, aplike vb.
Portrenin doğuşu
İlk boyalı portreler derinlere tarihlenir.antik dönem. Bulunan Fayum portreleri, bulundukları yerin (Mısır vahası Fayum) adını taşıyan ataları olarak kabul edilebilir. Girit'te bir saray harabesinde yapılan kazılarda bulunan freskler, genç kadınların güzel özelliklerini bizlere güvenle getirmiştir. Görüntü çok kabataslak olsa da, bu freskler gerçek "proto-portreler" olarak kabul edilebilir.
Hayatta kalan ilk portrelerbir kişinin bireysel özellikleri aktarıldı, farklı zamanların kültüründe portre türünü tam olarak temsil edebilen Antik Yunan, Mısır ve Roma sanatçılarının eserleri oldu. Bu portreler heykelsi idi ve o zamanın tanınmış şairlerini ve düşünürlerini, askeri liderlerini ve hükümdarlarını kişileştirdi.
Antik Yunan
Bir kişinin imajına antik Yunan ustalarıarkaik dönemde dönüştürülmüş. Arkaik sanat, ruhu ve bedeni güzel olan bir insanın ideali ile ilişkilidir. Bunlar dışarıdan güzel insanların görüntüleri, portre benzerliğinden tamamen yoksun eserler.
Gelecekte görüntüler daha da artacakkarmaşık, ustalar oldukça karakteristik portreler yaratmaya çalışıyorlar. Helenizm çağı, insana, onun duygularına dikkat çekme zamanı oldu. Heykele dinamizm ve dışavurum geldi. Oluşturulan heykeller ideal bir kişinin vücudunu korudu, ancak portre benzerliği için çabaladı. Eski heykeltıraşlar çoğunlukla büstleri oydular, ancak kaidelere yerleştirilmiş tam boy heykeller de vardı. Çeşitli malzemelerden çok sayıda heykelsi portre oluşturuldu: mermer, bronz, gümüş, altın, fildişi.
Antik Roma
Devletin çıkarları Romalılarla birleştirildibir kişiye, kişiliğine dikkat. Sanatçılar insan hakları ve yükümlülükleri, iç bağımsızlık ve özgürlük arzusu üzerine düşündüler. Bu, gerçek bir heykel portresinin gelişimini belirledi. Romalılar tören kıyafetleri içinde tasvir edildi - bir toga, çünkü portre ailenin asaletini yüceltmeyi amaçlıyordu. İlk görüntüler, farklı zamanların kültüründe portre türünü koruyan karakterin gücünü ve dayanıklılığını aktarıyor. Roma heykelciliğinin gelişimi, eski ölüm maskeleri yapma geleneği ile kolaylaştırılmıştır.
II.Yüzyılın ikinci yarısında.Roma portresi, gelişiminin zirvesine ulaştı. Heykeltıraşlar artık sadece modele dışsal benzerliğe değil, aynı zamanda ruh halinin açığa çıkmasına da dikkat etmeye başladılar. Bu, gözleri tasvir etme tekniğinde bir değişikliğe yol açtı - plastik teknikler, kakmaların ve renklendirmenin yerini aldı. O dönemin portre ressamları, en önemli kişilik özelliklerini ortaya çıkararak en doğru karakter aktarımı için çabalarlar.
Orta Çağ: Jan van Eyck
Portre, bağımsız bir sanat türü haline geldi.orta çağ zamanları. Fleming Jan van Eyck, farklı zamanların kültüründe portre türünü oluşturan ilk sanatçılardan biriydi. Her resimde bıraktığı mesaj, yazar ve şairlerin eserlerinden daha kötü olmayan torunlarına ulaşmıştır. Portreyi bağımsız bir tür yapan Jan van Eyck'di. Efsaneye göre yağlı boya tekniğinin de yazarıydı. Van Eyck'in ilk eserlerinden biri Ghent Altarpiece'in resmiydi. Karakterler arasında eserin müşterileri de var - sözde bağışçılar (bağışçılar), kilisenin düzenlenmesi için para bağışlayan insanlar. Resimlerin müşterilerinin yüzlerini dini kompozisyonlara dahil etme geleneği Orta Çağ'da bile var olmuştur. Sanatçı, eserlerin kompozisyonunda bağışçıların figürlerine yer vermekle kalmıyor, karakterlerini ortaya çıkarmaya çalışıyor.
Rönesans
Rönesans sırasında portre ilk oldubağımsız bir resim türü. 15. yüzyılın ikinci çeyreğinde ortaya çıkarak hızla popüler oldu. Portrenin asıl görevi, seçkin bir çağdaşın kişiliğini yansıtmaktı. Sanatçılar, dindar ve alçakgönüllü bağışçılar göstermediler - kahramanları özgür yüzlerdi, yalnızca kapsamlı bir şekilde yetenekli değil, aynı zamanda belirleyici eylemler de yapabiliyordu.
Almanya: Albrecht Durer
Ressam ve grafik sanatçısının çalışmaları büyük katkı olduportre türünün geliştirilmesinde. Dürer'in portreleri, modelin benzersiz bireyselliğine gösterilen özenle ayırt edilir. Kahramanları enerjik, zeki, haysiyet, enerji ve güçle dolu. Dürer, o zamanlar için alışılmadık bir fenomen olan otoportrelere özel önem verdi, bir kişiyi diğerinden ayıran bireysel özellikler bulmaya çalıştı.
İtalya: Leonardo da Vinci
Mükemmel bir ressam, grafik sanatçısıydı.bir mucit, bilim adamı, mühendis ve hatta bir müzisyen. Mona Lisa (La Gioconda), dünyadaki en ünlü tablodur. Bu portredeki manzara sadece bir arka plan değildir. Kadın ve doğa tek bir uyumlu bütünde birleşir. Sanatçı, insanı çevreleyen doğa kadar insan dünyasının da büyük ve anlaşılmaz olduğunu göstermeye çalışıyor. Leonardo da Vinci, eserlerinde farklı zamanların ve halkların kültüründe portre türünü ölümsüzleştirmeyi başardı.
İspanya: Francisco Goya
İspanyol sanatçı Francisco Goya,portrelerin ve akut sosyal gravürlerin yazarı. Tüm eserleri tutkulu duygusallık ve özelliklerin keskinliği ile karakterizedir. Goya kadınları resmetmeyi severdi - güzel ve öyle değil, aristokratlar ve hizmetçiler. Hükümdarların gözdesi, saray ressamı olan Goya, şehirli yoksulları resmetmeyi tercih etti.
İngiltere: Thomas Lawrence
Portre, İngilizcenin en yüksek başarısıydı.XVIII-XIX yüzyılların başında resim. Thomas Lawrence, ilk ünlü İngiliz portre ressamıydı. Yürütme tekniğinde etkili ve virtüöz olan Lawrence'ın portreleri, romantik yüceliğin izlerini taşıyor. Sanatçı, çizgilerin inceliğine, renklerin zenginliğine, vuruşun cesaretine büyük önem verdi. Lawrence, aktrislerin ve bankacıların, çocukların ve yaşlıların, gençlerin ve kızların portrelerini yaptı. Farklı zamanların kültüründe portre türü gibi bir konunun derinliğini ve önemini anladı. Lawrence'ın eserlerinin reprodüksiyonlarını içeren bir albüm ayrı bir kitap olarak yayınlandı ve dünya çapında binlerce kopya sattı.
Fransa: Auguste Renoir
19. yüzyılın ilk on yılında.Fransız resminin ana yeri David'in öğrencileri ve takipçileri tarafından işgal edildi. Çalışmaları, Napolyon döneminde toplumun arzularını yansıtıyordu. Sanatta bu dönemde hüküm süren klasisizm, imparatorluğun üslubu olan "İmparatorluk" olarak adlandırıldı. Bu üslup, farklı zamanların kültüründe portre türüne "kırmızı çizgi" olarak girmiştir.
Auguste Renoir resimlerini onsuz hayal edemezdi.bir kişi ve portre yaşam durumunun dışında. 1870'lerin ortalarında. portre, Renoir'in resminde ana tür haline geldi. Son yıllarda çocuk portrelerinin yaratılması üzerine çalışmaya başladı: Çocukları iç mekanda, doğada resmetti. Genç modellerinin porselen tenini, net ve açık bir görünümü, ipeksi saçları, şık kıyafetlerini sadakatle yeniden üretti. Renoir, portre türünü farklı zamanların kültüründe kesinlikle dönüştürdü ve tamamladı. Bu büyük ustanın eserlerinin fotoğrafları, kültür ve resim üzerine birçok basılı yayında görülebilir.
Rusya
Portre türü Rusya'da daha sonra ortaya çıktı.Avrupa (XVIII.Yüzyıl) ve birçok yönden bir ikona benziyordu. Rus portresinin başlangıcı Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov gibi sanatçıların isimleriyle ilişkilidir.
Vasily portre ve tür resminin ustasıydıAndreevich Tropinin. Eserlerinde her zaman rahat ama çok doğru bir insan karakterini verdi. Tropinin pratikte Moskova'nın resmi portre ressamı oldu.
Alexei Venetsianov haklı olarak çağrılıyorRus sanatında türün atası. Köylü resimlerinden oluşan bir galeri yaratan ilk kişiydi - gerçeğe uygun, ancak belirli bir idealleştirme ve duygusallıktan yoksun değildi.
Karl Pavlovich Bryullov çok sayıda yazdıolmanın sevincini yaşayan bir kişinin güzelliğine duyduğu tutkuyla dolu tören portreleri Bu zamanın en iyi portreleri arasında "Atlı Kadın", Samoilova, Perovsky portreleri yer alıyor. Bryullov özel bir güzellik, neşe, mutlu bir çocukluk dünyası yaratır.
Yeni zaman
Yeni zaman sanata yeni bir bakış açısı getirdi.Artık süslemek zorunda değildi, "güzel" olmamalıydı. Daha önce iki şekilde (sipariş ve araştırma) var olan portre daha homojen hale gelir. Artık bir sanatçıya kendini ifade etme fırsatından ziyade gelir sağlayan esas olarak ticari bir tür. Kendini ifade etmek için, sanatçıların artık diğer türleri seçme olasılığı daha yüksektir.
XIX-XX yüzyılın başında ortaya çıkan Art Nouveau tarzı., kostümlü ve rol oynayan portreler geri döndü. Modelin karakterini ortaya çıkarmak için sanatçılar etkileyici kostümler, iç mekanlar ve hatta 18. yüzyılı anımsatan pozlar seçtiler. Bu geçmişe dönüş, kör bir taklit değil, aynı zamanda ciddi ve eğlenceli bir oyun.
Sonuç
Portre bu gün var olmaya devam ediyorancak bugün, Avrupa'da daha önce olduğu gibi, giderek özel bir tür haline geliyor. Belki de bu, gelişiminde doğal bir aşamadır. Ancak geleneği sürdürmek, çağımızın anısını torunlarımıza aktaracak önemli bir tarihi belge olmaya devam ediyor.
