Drama bir edebi eser biçimidir.kısa bir arsa içinde toplumun çatışmalarını, karakterlerin duygularını ve ilişkilerini göstermeye, ahlaki sorunları ortaya çıkarmaya izin verir. Trajedi, komedi ve hatta modern eskizler, antik Yunanistan'da ortaya çıkan bu sanatın çeşitleridir.
Drama: karmaşık bir karaktere sahip bir kitap
Yunanca "drama" kelimesi"davranmak". Drama (edebiyatta tanımı), karakterler arasındaki çatışmayı ortaya çıkaran bir eserdir. Karakterlerin karakteri eylemlerle ve ruh - diyaloglarla ortaya çıkar. Bu türün eserleri dinamik bir arsaya sahiptir, daha az sıklıkla monologlar veya poliloglar gibi karakterlerin diyaloglarından oluşur.
Yazarın dili sadece açıklamalar olarak mevcuttur. Karakterleri karakterize eden ve sahneyi tanımlayan teknik bir işlevi vardır.
Bir edebiyat türü olarak drama klasik kurallara göre bestelenmiştir.
Eylemlere bölünmüş birkaç bölümden oluşur.İçinde birkaç kahraman var, işin eksenini belirleyen gelişmiş bir hikaye. Tüm çalışma boyunca az sayıda olay meydana gelir. Çalışma evreleme için oluşturulmuşsa, hacmi 80 sayfayı geçmemelidir. Böyle bir senaryo veya oyun, sahnede 3-4 saatlik aksiyona eşittir.
Antik edebiyat
Başlangıçta, drama bir kült temelinde kuruldu.doğurganlık tanrısı Dionysius, şarkılar ve danslar içeriyordu. Oyuncular, yüzlerine kostümler giyip maskeler taktı ve şarkılar söyledi. Trajediler ve komedyenler arasında yarışmalar vardı. Ünlü oyun yazarları - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - Antik Yunanistan'ın ünlü yazarları.
Klasik drama farklı türler içerir.Bu sanat türüne ait pek çok edebiyat eseri vardır: bu trajedi, komedi ve dramanın kendisidir. Rus okulunda çok popüler olan trajikomedi, kavşakta kuruldu.
Trajedi örneğinde dramanın gelişimi
Kelimenin tam anlamıyla, "trajedi" kelimesi"keçi şarkısı". Şarap yapımının tanrısı kış uykusuna yattığında veya mecazi olarak öldüğünde sonbahar üzüntüsü ile ilişkilendirildi. Aeschylus, trajedinin kurucusu olarak kabul edilir, formu geliştirdi ve eyleme ikinci bir oyuncu dahil etti. Sofokles üçüncü bir karakter ekledi. Duygusal hareketler yas, taziye, korku, öfke ile ifade edilir. Koro, övgülerin yardımıyla doğru tonu belirledi.
Antik Yunanistan'daki trajedi altı kişiden oluşuyordu.klasik bileşenler: mit, karakter gelişimi, ilgili ve temel görüş, düz ve ölçülü dil, müzik ve gösteri. Trajedi ruhu yakalar ve acıyı bilinir kılar.
Değişmeyen bir biçimde, trajedi çağa ulaşırYeniden popüler hale geldiği Rönesans. Shakespeare'in kahramanları kaderi yeni bir şekilde deneyimliyor. Artık toplumsal koşullar tanrıların oyunlarından daha önemli. Ünlü "Kral Lear", "Othello", "Hamlet" bugüne kadar genç oyun yazarları ve aktörler için bir okuyucu.
Aydınlanma Çağında aktörler fikirler için savaşırlar. Schiller'in ünlü trajedileri "The Robbers" ve "Deceit and Love", Goethe'nin "Egmont" ve "Getz von Berlichingen" eserlerinin popülaritesinden aşağı değildi.
Romantizm, çatışmayı ortaya çıkarır, ancak zaten karakterlerin iç ve dış dünyaları arasında. Byron, Hugo trajedi türünde çalışır.
Büyük edebi aile
Edebiyatta drama her şeyden önce harika biryaratıcı kategori. Trajedi ve komedinin orijinal atası şimdi yeni aile üyeleri edindi. Modern temsilciler melodram, vodvil, eskizdir. Bir tür edebiyat olarak melodram, kahramanları "iyi" ve "kötü" insanlara ayırır: karakterlerin kutupsal ahlaki ilkeleri vardır. Karakterlerin değerleri arasında çatışma meydana gelir ve bunun sonucunda beklenmedik bir çözüm bulunur. Vaudeville ve eskiz, birleşik sanat formlarıdır.
Edebiyatta dışavurumcu türler
Bununla birlikte, dramaturjiye ek olarak, başka ifade edici edebiyat türleri de vardır. Tablo, şimdi biraz ayrıntılı olarak analiz edeceğimiz şeyi sınıflandırmaya yardımcı olacaktır.
Bir roman, bir tür kısa öyküdür: keskin bir olay örgüsü ve tarafsız bir anlatım tarzı olan nesir kısa bir çalışma. Bir melodramda olduğu gibi psikolojik imalar ve beklenmedik bir son yoktur.
Ode bugün modası geçmiş, ancak 18. yüzyılın sonunda çok popüler, şiir veya şiirle müziğe ayarlanmış ciddi bir eser.
Deneme, gerçek hayatın bir gerçeği, güvenilir bir anlatımdır.
Hikaye, bir kahramanın veya birkaç karakterin hayatı hakkında, hayattan ardışık bölümleri gösteren destansı bir türdür. Kısa bir hikayeden daha uzun ama bir romandan daha kısa.
Şiir, manzum bir hikayedir.
Hikaye, hikayenin küçük bir kardeşidir, buradabir karakterin hayatındaki bir veya daha fazla olay. Eylemler uzun sürmez ve çok az oyuncu vardır. Kural olarak, bilgilerin çoğu görünmez bir anlatıcıdan gelir. Öykü ve şiir, edebi eserlerin en popüler türleridir.
Roman harika bir anlatı çalışmasıdırbir kişinin yaşamının önemli bir dönemini veya bir kişinin tüm yaşamını etkileyen birkaç hikayenin olduğu. Karakterler eşdeğerdir, arsada sosyal olarak önemli görevlerin ve sorunların bir tanımı vardır.
Bir destan, önemli hakkında büyük bir çalışmadır.Ulusal veya tarihi olaylar. Düzyazı veya şiir şeklinde yazılır. Yazarlar genellikle destanları roman olarak adlandırır, ancak halk yaşamının içeriği, toplumun tüm katmanlarının yaşam biçiminin teşhiri ve geniş bir coğrafi ve tarihsel kapsam bakımından ikincisinden farklıdır.
Bir balad, içinde epik bir lirik şiirdir.tüm arsa boyunca uzanan güçlü bir tarihsel çizgi var. Bir türkü, içerik olarak lirik bir şiirden farklıdır. İkincisinde yazar, arsa yerine içsel duygularını ifade etmeye çalışır. Ayrıca ayetler daha kısadır.
Bir şarkı, müziğe ayarlanmış ayetler aracılığıyla bir fikrin, duyguların, planın ifadesidir. Nakaratı koro, gelişen olay örgüsü ise mısralar olmak üzere bölümlere ayrılmıştır.
Halk, tarihi, lirik, kahramanlık şarkıları bilinmektedir. Şarkıların ve türkülerin edebiyatın en eski türleri olduğuna inanılmaktadır.
Aşağıdaki tablo, yaratıcı edebiyat kategorilerinin türleri hakkında genel bir fikir edinmenize yardımcı olacaktır.
Edebiyat Biçimi
| destan | Şarkı sözleri | dram |
| masal | marş | Vodvil |
| Bylina | Hakaret | Kroki |
| Efsane | madrigal | Komedi |
| kısa hikâye | Ah evet | trajedi |
| Hikaye | şarkı | dram |
| Hikaye | Sone | melodram |
| deneme | Romantik | Trajikomedi |
| yeni | İleti | |
| Peri masalı | Ağıt | |
| Epik | Şiir | |
| kitabe | ||
| Epigram | ||
Yerli dramanın doğuşu
19. yüzyılın yavaş ve ölçülü ilk çeyreği, dramatik edebiyatın hızla yayılmasıyla belirlendi.
Bir yandan, bu kesinlikle ilgiliyetenekli sanatçıların ve yazarların bütün bir galaksisinin göründüğü tiyatroya ilgi. Öte yandan, bu dönemde ev okumaları ve edebi oturma odaları için bir moda var. Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov'un trajedileri popülerdir. Ivanov'un Marfa Posadnitsa'sı veya Novgorod'un Fethi büyük bir başarıya sahip.
Klasikler ve özgünlüğün yüzleşmesi
Eleştirmen P.A.Katenin türün klasik biçimini savunmaya çalıştı, bu yüzden Corneille ve Racine'i tercüme etti. 19. yüzyılın başlarında edebiyatta drama, Fransız oyunlarının bir kopyasıydı. "Sahte-klasik trajedi" kavramı ortaya çıkar ve Kotzebue'nin eserleri saldırıya uğrar. Kritik saldırıların özü, 1808'den beri Yazykov tarafından yayınlanan Dramatic Herald'dır. O zamanın en üretken oyun yazarlarından biri Shakhovsky idi. Kaleminden 100'den fazla oyun çıktı. Uzmanların eleştirel yorumlarına göre oyunun içsel zayıflığının, dekorun ve sahte efektlerin parlaklığıyla kapatıldığı komedileriyle ünlüydü.
Edebiyatta yeni drama türleri
Vaudeville, Rus zihniyeti için ilk olarakKhmelnitsky. Öncelikle yetenekli bir çevirmendi. Böylece, Fransız dramasının açık taklitleri ünlü oldu: "Havadaki Kaleler", "Konuşmacı", "Kararsız".
Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" ilkFransız oyunlarının tarzı ve deseninde zekice yapılmış bir Rus görgü kitabı. 1831'de yayınlanan bu eser, bugün hala büyük bir başarıdır.
İngiliz edebiyatının da büyük etkisi olduRus dramasının oluşumu hakkında. Örneğin, Belinsky bile Puşkin'in Shakespeare'in Boris Godunov'unu çıkardığını fark etti. Puşkin, trajedi kralının kahramanlarının portrelerini özgürce yeniden şekillendiriyor gibi görünüyor. Ancak Rus karakterler tutku bayrağı altında değil, rock dramasının boyunduruğu altında hareket eder.
Lermontov'un eserlerinden örnekler, savunulamazsanatsal anlamda, ancak şairin tutumu hakkında malzeme olarak ilginç, parlak bir stilistin iç dünyasına girmenizi sağlar. Gogol'ün "Genel Müfettiş"i, bürokrasinin sorunlarını halkın alay konusu yapan bir drama bombasıdır. Gogol'ün Rusya'daki başarısından sonra, Avrupa edebiyatından çevrilmiş bir karbon kağıdı için değil, bir Rus karakteri için bir moda var.
Kahramanlar giderek daha doğal hale geliyor.19. yüzyılın ortalarına ait eserler. Örneğin, "A Bitter Fate" filmindeki Pisemsky'nin karakteri, tam boyutlu ve süslemesiz bir köy köylüsüdür. Yazarın komedileri "Baal", "Aydınlanmış Zaman", "Finansal Deha" sahnede uzun sürmedi.
Rus Shakespeare'i
Rus edebiyatında drama olmazdıOstrovsky'nin adı olmadan kendi biçiminde. Bu yazar sadece insanların sevgisini kazanmayı değil, 40 yıl boyunca Ostrovsky'nin yaklaşık 50 oyunu sahneledi, aynı zamanda izleyicilere iyi ve karmaşık eserler için bir tat aşılamayı başardı. Dobrolyubov, Alexander Nikolaevich'in çalışmalarını "yaşam oyunları" olarak adlandırdı. Tüm metinler klasik bir drama gibi sürdürülür. Ostrovsky'nin oyunlarının literatüründeki tanımı evrensel dramalardır. Yazar sadece durumu göstermeye çalışmakla kalmaz, aynı zamanda problemin köklerini karakterlerin karakterlerinde ve çevrede arar.
Sadece kahramanları değil, halka sunmayı başardı,ama kendini görmenin çok kolay olduğu psikolojik tipler. Yetenekli oyun yazarı, parlak komediler ("Balzaminov'un Evliliği"), ürpertici trajediler ("Fırtına") yazdı, seyirciyi ağlattı, meraklandırdı, empati kurdu. Eserleri Rusça konuşmanın bir hazinesidir.
Rusya'da bir tür edebiyat olarak drama, orijinal olarakOstrovsky'nin takipçilerinin okulu, ustanın hayatı boyunca zaten ortaya çıktı. Yeteneğinin canlı taklitçileri Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov ve Antropov'du. Hepsi 19. yüzyılın ikinci yarısının seçkin oyun yazarlarıydı. Tiyatro tekniğinin, sahne performansının ustalarıydılar.
Dramatik yazının gelişiminde bir sonraki aşamaendüstriyel bir arsa haline gelir. Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov, son dramaturjinin en ilginç temsilcileri haline geliyor.
L. Tolstoy dramayı kitleleri bilgilendirmek için bir araç olarak kullandı, Karanlığın Gücü ve Aydınlanmanın Meyveleri'ni yayınladı.
1960'larda tarihi kronikler türü ortaya çıktı.dram gibi. Ostrovsky'nin "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" eserlerinden örnekler bu nadir türün en parlak örnekleridir. Kont A. K. Tolstoy'un üçlemesi: "Korkunç İvan'ın Ölümü", "Çar Feodor Ioannovich" ve "Çar Boris" ve ayrıca Chaev'in ("Çar Vasily Shuisky") kronikleri aynı avantajlarla ayırt edilir. Çatırdayan drama, Averkin'in eserlerinin doğasında var: "Mamay Katliamı", "Rus asilzade Frol Skobeev hakkında komedi", "Kashirskaya antikliği".
modern dramaturji
Bugün dramaturji gelişmeye devam ediyor, ancak aynı zamanda türün tüm klasik yasalarına göre inşa ediliyor.
Günümüz Rusya'sında edebiyatta dramaEdward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov gibi isimler. Sınırlar ve gelenekler silinirken, Wystan Auden, Thomas Bernhard ve Martin McDonagh'ı etkileyen lirik ve çatışma temaları ön plana çıkıyor.
