Kendimiz için drama teorisini açığa çıkarırken,kendimizi güzelliği ve matematiksel kesinliği ile şaşırtan yasalara göre işleyen bir evrende buluyoruz. Drama, özü uyumlu birlik olan ana yasaya dayanır. Drama, herhangi bir sanat eseri gibi, bütünsel bir sanatsal imaj olmalıdır.
Drama, dramatik eserler inşa etme teorisi ve sanatıdır.
Bu kelime başka hangi anlamlarda kullanılıyor? Temelleri nelerdir? Edebiyatta drama nedir?
Kavram tanımı
Bu kavramın birkaç anlamı vardır.
- Birincisi, drambağımsız bir sinematik veya tiyatro eserinin arsa-kompozisyonel temeli (arsa-figüratif kavram). Temel ilkeleri tarihsel olarak değişebilir. Bu tür ifadeler, bir filmin veya performansın draması olarak bilinir.
- İkincisi, drama teorisi var. Daha önce gerçekleşmiş bir eylem olarak değil, devam eden bir eylem olarak yorumlandı.
- Üçüncüsü, drama belirli bir dönemin, belirli bir kişinin veya bir yazarın eserlerinin toplamıdır.
Eylem, belirli bir durumda bilinen bir değişikliktir.zaman dilimi. Dramadaki bir değişiklik, kaderdeki bir değişikliğe karşılık gelir. Komedide neşeli, trajedide üzgün. Zaman aralığı değişebilir. Birkaç saat olabilir (bir Fransız klasik dramasında olduğu gibi) veya uzun yıllar sürebilir (William Shakespeare'de olduğu gibi).
dramanın aşamaları
- Sergi okuyucuyu, dinleyiciyi veya izleyiciyi tanıtırharekete geçmek. Karakterlerle ilk tanışma burada gerçekleşir. Bu bölüm insanların milliyetini, bu ya da o dönemi ve diğer anları ortaya koymaktadır. Eylem hızlı ve aktif bir şekilde başlayabilir. Veya tersine, yavaş yavaş.
- Kravat. Adı kendisi için konuşur. Dramanın önemli bir unsuru. Bir çatışmanın ortaya çıkması veya kahramanların birbirleriyle tanışması.
- Eylemlerin ve görüntülerin geliştirilmesi. Kademeli gerginlik.
- Doruk parlak ve etkileyici olabilir. Parçanın en yüksek noktası. Burada duygusal bir patlama, tutkuların yoğunluğu, arsa dinamikleri veya kahramanların ilişkisi var.
- Değişim. Eylemi bitirir. Kademeli veya tersine anlık olabilir. Aksiyonu aniden kesebilir veya son haline gelebilir. Bu kompozisyonun sonucudur.
Zanaatkarlığın sırları
Edebiyatın sırlarını kavramak veyaSahne becerileri, dramanın temellerini bilmelisiniz. Her şeyden önce, içeriği ifade etmenin bir aracı olarak bir formdur. Ayrıca, herhangi bir sanat türünde her zaman bir görüntü vardır. Genellikle bu, notalar, tuval, kelime, plastik vb. aracılığıyla tasvir edilen gerçekliğin hayali bir versiyonudur. Bir görüntü oluştururken yazar, izleyicinin, okuyucunun veya dinleyicinin (sanat türüne bağlı olarak) olacağını dikkate almalıdır. ana katılımcı. Dramadaki bir sonraki ana unsur eylemdir. Bir çelişkinin varlığını ima eder ve içinde bir çatışma ve drama olmalıdır.
Dramanın kalbinde özgürlüğün bastırılması vardırWill, en yüksek nokta şiddetli bir ölümdür. Yaşlılık ve ölümün kaçınılmazlığı da dramatiktir. İnsanlar öldüğünde doğal afetler dramatik hale gelir.
Yazarın eser üzerindeki çalışması o zaman başlar,konu açıldığında. Fikir, seçilen konunun sorununu çözer. Asla statik veya açık değildir. Gelişmeyi bırakırsa ölür. Çatışma, dramatik çelişkilerin tezahürünün en yüksek aşamasıdır. Uygulanması için bir arsa gereklidir. Olaylar zinciri, olay örgüsünün somutlaştırılması yoluyla çatışmayı detaylandıran bir hikaye şeklinde düzenlenmiştir. Entrika gibi bir olay zinciri de var.
20. yüzyılın ikinci yarısının dramatik sanatı
Çağdaş drama kolay değilbelirli bir tarihsel zaman periyodu, ama bütün bir yanma süreci. Tüm nesillerin oyun yazarları ve çeşitli yaratıcı yönler buna katılıyor. Arbuzov, Vampilov, Rozov ve Shchvarts gibi temsilciler, sosyo-psikolojik drama türünün yenilikçileridir. Modern drama yerinde durmaz, sürekli güncellenir, geliştirilir ve taşınır. 20. yüzyılın 50'li yıllarının sonlarından günümüze tiyatroyu kapsayan çok sayıda stil ve tür arasında, sosyo-psikolojik oyun açıkça baskındır. Birçoğunun derin felsefi sonuçları vardı.
Bir anlamda, yazarlar takipçisi oldular."Çehov'un" gelenekleri, insanlığın "ebedi" sorunları ve soruları basit ve sıradan bir arsaya yansıdığında. En etkili yolun sahne dışı sesler olduğu ortaya çıktı.
Modern drama, onlarca yıldır yerleşik klişeleri aşmaya, sorunlarını çözmede kahramanın gerçek yaşamına daha yakın olmaya çalışıyor.
Edebiyatta drama nedir?
Drama edebiyatta özel bir türdür,diyalojik bir forma sahip olan ve sahnede somutlaştırılması amaçlanan. Temel olarak, bu, karakterlerin sahnedeki hayatıdır. Oyunda hayat buluyorlar ve ardından gelen tüm çatışmalar ve çelişkilerle gerçek hayatı yeniden üretiyorlar.
Yazılı eserin sahnede canlanması ve seyircide belli duygular uyandırması için gerekli anlar:
- Drama ve yönetmenlik sanatı, ilhamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmalıdır.
- Yönetmen, dramatik eserleri doğru okuyabilmeli, kompozisyonlarını kontrol edebilmeli, formu dikkate alabilmelidir.
- Bütünsel bir sürecin mantığını anlama. Sonraki her eylem, bir öncekinden sorunsuz bir şekilde akmalıdır.
- Yönetmenin bir sanatsal teknik yöntemi var.
- Tüm yaratıcı ekiple sonuç için çalışın. Performans dikkatlice düşünülmeli, ideolojik olarak zengin ve net bir şekilde organize edilmelidir.
dramatik eserler
Çok sayıda var. Bunlardan bazıları örnek olarak listelenmelidir:
- Othello, Bir Yaz Gecesi Rüyası, Romeo ve Juliet, Shakespeare.
- Ostrovsky'nin "Fırtına".
- "Genel Müfettiş" Gogol.
Dolayısıyla drama bir teoridir vedramatik eserler inşa etme sanatı. Aynı zamanda bir olay örgüsü temeli, bir dizi eser ve bir drama teorisidir. Dramanın aşamaları vardır. Bu sergi, açılış, gelişme, sonuç ve sonuçtur. Dramanın sırlarını anlamak için temellerini bilmeniz gerekir.
