Büyük Rus yazar Maxim Gorky dedi ki,"19. yüzyıl edebiyatında gerçek sanatçıların ruhunun, zihninin ve kalbinin büyük dürtüleri yakalanır." Bu, 20. yüzyıl yazarlarının eserlerine yansır. 1905 devrimi, Birinci Dünya Savaşı ve İç Savaştan sonra dünya parçalanmaya başlamış gibiydi. Toplumsal uyumsuzluk ortaya çıktı ve edebiyat her şeyi geçmişe döndürme görevini üstlendi. Rusya'da bağımsız felsefi düşünce uyanmaya başladı, sanatta yeni eğilimler ortaya çıktı, 20. yüzyılın yazarları ve şairleri değerleri abarttı ve eski ahlakı terk etti.
Yüzyılın başında edebiyat nedir?
Sanatta klasisizmin yerini almak için geldibirkaç dala ayrılabilen modernizm: sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik. Bir kişinin iç dünyasının sosyal konumuna göre tasvir edildiği gerçekçilik gelişmeye devam etti; sosyalist gerçekçilik, yetkililerin eleştirilmesine izin vermedi, bu nedenle çalışmalarında yazarlar siyasi sorunları gündeme getirmemeye çalıştı. Altın çağı, yeni cesur fikirleri ve farklı temalarıyla gümüş çağı izledi. 20. yüzyıl şairlerinin şiirleri belli bir eğilim ve üslupla yazılmıştır: Mayakovski için bir merdivende yazmak karakteristiktir, Khlebnikov için - sayısız vesilecilik, Severyanin için - alışılmadık bir kafiye.
Fütürizmden sosyalist gerçekçiliğe
Sembolizmde şair dikkatinibelirli bir sembolde, bir ipucu, bu yüzden işin anlamı belirsiz olabilir. Ana temsilciler Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky idi. Tasavvufa yönelirken, ebedi ideallerin sürekli arayışı içindeydiler. 1910'da bir sembolizm krizi başladı - tüm fikirler zaten çözülmüştü ve okuyucu şiirlerde yeni bir şey bulamadı.
Fütürizmde eski gelenekler tamamen reddedildi.Tercüme edilen terim "geleceğin sanatı" anlamına gelir, yazarlar halkı şok edici, kaba ve net bir şekilde çekti. Bu eğilimin temsilcilerinin şiirleri - Vladimir Mayakovsky ve Osip Mandelstam - orijinal kompozisyonları ve ara sıra (yazarın sözleri) ile ayırt edilir.
Sosyalist gerçekçilik hedefini belirlediemekçilerin sosyalizm ruhu içinde eğitimi. Yazarlar, toplumdaki özel durumu devrimci gelişme içinde tasvir ettiler. Marina Tsvetaeva özellikle şairler arasında öne çıktı ve Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Yevgeny Zamyatin nesir yazarlarından öne çıktı.
Acmeism'den Yeni Köylüye Şarkı Sözleri
İmgecilik Rusya'da ilk yıllarda ortaya çıktı.devrim. Buna rağmen, Sergei Yesenin ve Anatoly Mariengof, çalışmalarında sosyo-politik fikirleri yansıtmadılar. Bu eğilimin temsilcileri, şiirlerin mecazi olması gerektiğini savundular, bu nedenle metaforlar, sıfatlar ve diğer sanatsal ifade araçlarını gözden kaçırmadılar.
Yeni köylü şarkı sözlerinin temsilcileri ele alındıfolklor geleneklerine yaptıkları çalışmalarda, köy yaşamına hayran kaldılar. 20. yüzyılın Rus şairi Sergei Yesenin böyleydi. Şiirleri saf ve samimi ve yazar, Alexander Puşkin ve Mikhail Lermontov'un geleneklerine atıfta bulunarak doğayı ve basit insan mutluluğunu anlattı. 1917 devriminden sonra kısa süren coşku yerini hayal kırıklığına bıraktı.
Tercümede "akmeizm" terimi "çiçeklenme" anlamına gelir.zamanı geldi. "20. yüzyılın şairleri Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam ve Sergei Gorodetsky, çalışmalarında Rusya'nın geçmişine döndüler ve yaşam için neşeli bir hayranlık, düşüncelerin netliği, basitlik ve kısalık memnuniyetle karşıladılar. Zorluklardan kaçıyor gibiydiler. , bilinmeyenin bilinemeyeceğini garanti ederek akışla pürüzsüzce yüzerdi.
Bunin'in sözlerinin felsefi ve psikolojik zenginliği
Ivan Alekseevich, iki şehrin birleştiği yerde yaşayan bir şairdi.çağlar, bu nedenle, yeni bir zamanın başlangıcıyla ilgili bazı deneyimler çalışmalarına yansıdı, ancak yine de Puşkin geleneğini sürdürdü. "Akşam" şiirinde okuyucuya mutluluğun maddi değerlerde değil, insan varlığında yattığı fikrini aktarır: "Görüyorum, duyuyorum, mutlu - her şey bende." Diğer eserlerde, lirik kahraman, üzüntü nedeni haline gelen yaşamın geçiciliği üzerine düşünmesine izin verir.
Bunin yazılı olarak meşgul20. yüzyılın başlarındaki birçok şairin devrimden sonra gittiği Rusya ve yurtdışında. Paris'te bir yabancı gibi hissediyor - “kuşun yuvası var, canavarın bir deliği var” ama anavatanını kaybetti. Bunin kurtuluşunu yetenekte bulur: 1933'te Nobel Ödülü'nü aldı ve Rusya'da halkın düşmanı olarak kabul edilir, ancak yayınlamayı bırakmazlar.
Şehvetli söz yazarı, şair ve kavgacı
Sergei Yesenin bir hayalperestti ve yenilerini yaratmadıterimleri değil, ölü kelimeleri canlandırdı ve onları canlı şiirsel görüntülerle çevreledi. Okuldan itibaren yaramaz bir insan olarak ünlendi ve bu niteliğini tüm hayatı boyunca taşıdı, meyhanelerin müdavimi oldu, aşkları ile ünlü oldu. Bununla birlikte, vatanını tutkuyla sevdi: "Bütün varlığımla şair olarak dünyanın altıncı bölümünü" Rus "kısa adıyla şarkı söyleyeceğim - 20. yüzyılın birçok şairi anavatanına olan hayranlığını paylaştı. Yesenin'in felsefi sözleri ortaya çıkıyor. 1917'den sonra şair devrimle hayal kırıklığına uğrar, çünkü uzun zamandır beklenen cennet yerine hayat cehenneme döner.
Gece, sokak, fener, eczane...
Alexander Blok - en parlak Rus şair 20Yüzyıl, "sembolizm" yönünde yazan. Kadın imajının koleksiyondan koleksiyona, Güzel Hanım'dan ateşli Carmen'e nasıl evrimleştiğini gözlemlemek ilginç. İlk başta sevgisinin nesnesini tanrılaştırırsa, ona sadakatle hizmet eder ve karalamaya cesaret edemezse, daha sonra kızlar ona daha sıradan yaratıklar gibi görünür. Romantizmin harika dünyasında anlam bulur, hayatın zorluklarından geçtikten sonra şiirlerinde toplumsal öneme sahip olaylara yanıt verir. "On İki" şiirinde devrimin dünyanın sonu olmadığı ve asıl amacının eskiyi yıkmak ve yeni bir dünya yaratmak olduğu fikrini aktarıyor. Okuyucular Blok'u hayatın anlamını düşündüğü "Gece, Sokak, Fener, Eczane ..." şiirinin yazarı olarak hatırlayacaklar.
iki kadın yazar
20. yüzyılın filozofları ve şairleri ağırlıklı olarakerkekler ve yetenekleri sözde muses sayesinde ortaya çıktı. Kadınlar kendi ruh hallerinin etkisiyle kendilerini yarattılar ve Gümüş Çağı'nın en önemli şairleri Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva idi. Birincisi Nikolai Gumilyov'un karısıydı ve ünlü tarihçi Lev Gumilyov sendikalarında doğdu. Anna Akhmatova zarif stanzalara ilgi göstermedi - şiirleri müziğe ayarlanamadı, sanatsal ifade araçları nadirdi. Betimlemede sarı ve grinin baskınlığı, nesnelerin zayıflığı ve loşluğu okuyucuları melankolik hissettirir ve kocasının idamından kurtulan şairin gerçek ruh halini ortaya çıkarmalarına izin verir.
Marina Tsvetaeva'nın kaderi trajik.İntihar etti ve ölümünden iki ay sonra kocası Sergei Efron vuruldu. Okuyucular onu sonsuza dek doğayla kan bağlarıyla bağlı küçük sarışın bir kadın olarak hatırlayacak. Özellikle çalışmalarında sık sık şiirinin hanedanlık armalarına giren üvez meyvesi görülür: "Kırmızı bir fırça ile üvez aydınlandı. Yapraklar düşüyordu. Ben doğdum."
19. ve 20. yüzyıl şairlerinin şiirlerinde sıra dışı olan nedir?
Yeni yüzyılda kalemin ve sözün ustaları kurmuşeserlerinin yeni formları ve temaları. Diğer şairlere veya arkadaşlara şiirler-mesajlar alakalı kaldı. İmajist Vadim Shershenevich "Toast" adlı çalışmasıyla şaşırtıyor. İçine tek bir noktalama işareti koymuyor, kelimeler arasında boşluk bırakmıyor ama özgünlüğü başka bir şeyde yatıyor: Metne gözleriyle satır satır bakınca bazı büyük harflerin kelimeler arasında nasıl öne çıktığını görebilirsiniz. bu bir mesaj oluşturur: Yazardan Valery Bryusov ...
tüm çılgın numaralar
şimdi hafifçe düş
acele eğlence
BarajLornyuutoTmennonas
BizimGerBukrashenlikers
iMydeRzkydushAsshiprom
arıyor
rushPowerYuOpenToklipper
inciyi bil
ve hepsi neredeyse
Bu Ashkupunsha'yı onaylamak
zabryusov'un neşesiyle içiyoruz
20. yüzyıl şairlerinin yaratıcılığı dikkat çekicidir.özgünlük. Vladimir Mayakovsky, yeni bir stanza - "merdiven" biçimi yarattığı gerçeğiyle de hatırlanıyor. Şair her fırsatta şiir yazdı ama aşktan pek bahsetmedi; Milyonlarca basılan eşsiz bir klasik olarak incelendi, halk ona aşırılığı ve yenilikçiliği için aşık oldu.
