Çoğu zaman, deneyimsiz bir dinleyicinin operasıyüksek sesli müzik, güçlü sesler ve açıkçası belirsiz metinlerle ilişkili. Kural olarak, izleyiciler söz konusu olanı anlamak için librettoyu kullanır. Ancak çok az kişi bu kavramın daha derin olduğunu biliyor. Opera nedir? Müzikte bu terim, müziğin performanstaki münhasır rolü ile ilgili bir dizi türü ifade etmek için kullanılır.
Opera tarihi
Uzakta İtalya'da ortaya çıkan bir tür olarak OperaOn Beşinci Yüzyıl. İkincil bir rol oynayan müzik, dini konularda tiyatro gösterilerinin bir parçasıydı. Daha sonra çoban şarkıları ortaya çıktı, çoğunlukla koro tarafından icra edildi, sanatçıların eylemlerine eşlik eden performanslarda da sahne aldı. Ve sadece yüz yıl sonra tiyatrolar eserlerin solo performansını kullanmaya başladı - bu türün "müzik operası" olarak adlandırılan türün doğuşu olarak kabul edilir.
Opera geliştirme
Başlangıçta isimlendirmeyi tercih eden bestecilerçalıştıkları yeni tür müzikal drama idi, ancak on yedinci yüzyılda “opera” terimi ortaya çıktı. Bu tarzda çalışan ilk tiyatro, sanatta deneyimli Venedik sanatında on yedinci yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı. Bundan önce, sadece üst düzey yetkililer performansların izleyicisi olabilirdi. Müzik operası çok geçmeden İtalya'nın sınırlarının ötesine geçti ve çoğu Avrupa ülkesine girdi. Yarım yüzyıl içinde, yaklaşık kırk bestecinin çalıştığı yedi tiyatro açıldı.
Rusya'da Opera
Rusya yeni bir şeyi çok isteksizce kabul etti veçok geç. Müzikte opera nedir, İmparatoriçe Anna Ioannovna mahkemesi sadece İtalyan aktörlerin ülkeyi ziyaret ettiği onsekizinci yüzyılda öğrendi. Bu türdeki ilk Rus eseri (Sevgi ve Nefretin Gücü) Fransızca'dan çevrildi. Rus operasının yazılması yirmi yıl sürdü.
Opera'nın Kamulaştırılması
Mikhail Glinka şüphesiz parlak bir besteci,Rusya'da müziğin geliştirilmesi için çok şey yaptı. Çalışmalarında ulusal karakteri yansıtmak, Rus halkının ruhunu göstermek için mümkün olan her şeyi yaptı. Glinka’nın operaları müzik okuduğu İtalya'da ortaya çıktı, ancak isimleri bile (“Ivan Susanin”, “Ruslan ve Lyudmila”), bestecinin hiçbir şekilde köklerini terk etmek istemediğini gösteriyor. Glinka'nın librettoyu yazmasında yer alması şaşırtıcı, kanonlara meydan okumaktan, eserlerinin ruh halini değiştirmek, müziğini denemekten korkmuyordu. O zamana kadar sadece Avrupa prodüksiyonlarında görülen yeni enstrümanlar kullandı. Glinka'nın operaları Weber ve Berlioz gibi ünlü besteciler için ilham kaynağı oldu, daha sonra Wagner bireysel fikirler ödünç aldı.
halef
Glinka’nın başarısından sonra, opera artık Rusya’ya görünmüyorduböyle bir uzaylı türü. Birçok ünlü besteci bu zor türde elini denedi ve Rimsky-Korsakov da bir istisna değildi. Bu müzisyenin operaları büyülü olarak kabul edildi, kendisine hikaye anlatıcısı denirdi. Böyle gurur verici incelemelerin nedeni, eserlerinde muazzam bir gerçekçilik atmosferi yaratabilen müzisyenin inanılmaz yeteneğiydi. Ama çok geçmeden, sadece masalların sahne düzenlemesini yapabildiğini kanıtladı. "Mozart ve Salieri" operası kişilik gelişimini, karakterlerin karakterlerinin tutarsızlığını, karakterlerin duygu ve duygularının karışıklıklarını gösterdi. Görünüşe göre Rimsky-Korsakov, Rusya'nın operadaki müzikle ilgili fikrini temelden bozdu ve dünya sanat tarihinde on beş benzersiz eser yarattı.
Opera ifadesi
Opera'nın türü inanılmaz bir şekilde birleştiği içinklasik tiyatro draması ve koreografinin unsurları, çoğunlukla bale ile temsil edilir, bunlara daha az şaşırtıcı vokallerle muazzam güçte müzik eklenir. Arıları olmayan operayı hayal etmek imkansızdır. Bir arya, lirik bir eserdeki bir monologla aynıdır. Kahramanın düşüncelerini ve duygularını açığa çıkarmasına, olanlara karşı tavrı hakkında konuşmasına yardımcı olur. "Arya" kelimesi, tüm müzikal ifadenin tek bir nefesle söylenmesinden dolayı İtalyan "nefesinden" kaynaklanmaktadır. Araştırmacılar böyle bir tekniğin sahnede olanlara dram verdiğine inanıyorlar. Ama aynı zamanda, birçok arias zaten tiyatro sahnesinin ölçeğinin ötesine geçti. Örneğin, prodüksiyonun Rusça versiyonunda “aşkın bir kuş gibi kanatları vardır” sözleriyle başlayan opera Carmen'in aryası sadece sanat severler için değil, sıradan insanlar için de bilinir. Aynısı “Figaro'nun Evliliği” (“Figaro burada, Figaro orada” ifadesi zaten kanatlı hale gelmiştir) ya da “Rigoletto” dan “güzel bir kadının kalbi ihanete yatkındır” ifadesinden arias gibi ünlü müzik eserleri için de geçerlidir.
Sonuç
Opera en şaşırtıcı veçelişen müzik türleri. Bir yandan, dramatik arsa, müzik, güçlü sesler ve muhteşem manzaraların mükemmel kombinasyonuna hayran olamazsınız. Ancak öte yandan, hazırlıksız bir dinleyicinin algısı için bazen çok karmaşık görünüyor. Ama haraç ödemeliyiz: dünyada tiyatronun değer verdiği her şeyi uyumlu bir şekilde birleştiren başka bir tür yoktur. Operada müzik nedir? Bu, müziğe sesle en küçük ayrıntılarını gösteren, tüm dünyayı eserlerinde somutlaştırabilen bestecinin en yüksek ustalığı olan sese yatırılan sonsuz bir duygu ve duygu deposudur. Operaya kapsam ve zahmet açısından eşit bir tür yoktur, bu yüzden seyircilere hayranlık ve saygı duymaya değer.
