Edebiyatta yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde,Görsel sanatlarda, sinemada ve müzikte, yaratıcılığa dair klasik görüşlerin tersine, sanatın asıl amacının insanın öznel manevi dünyasını ifade etmek olduğunu ilan eden yeni bir yön ortaya çıktı. Müzikte dışavurumculuk, en tartışmalı ve karmaşık trendlerden biridir.
Dışavurumculuk nasıl ortaya çıktı
Dışavurumculuk ortaya çıktı ve en canlı haliyle kendisiAvusturya ve Almanya kültüründe tezahür etti. 1905'te Dresden Teknik Yüksek Okulu'nda öğrenciler "Köprü" adlı bir çember oluşturdular. E. Nolde, P. Klee, M. Pichshtein, E. Kirchner katılımcıları oldu. Kısa süre sonra Rusya'dan gelen göçmenler de dahil olmak üzere yabancılar Alman sanatçılara katıldı. Daha sonra, 1911'de Münih'te V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger'ın da dahil olduğu "The Blue Rider" adlı başka bir dernek ortaya çıktı.
Atalar haline gelen bu çevrelerdiedebi derneklerin ortaya çıkmaya başladığı sanatsal yönetmenlik, Berlin'de dergiler ("Fırtına", "Fırtına", "Aksiyon") yayınlandı, kurgu ve müzikte bir yön belirdi.
"Dışavurumculuk" teriminin tanıtıldığına inanılıyor1910'da Çek tarihçi A. Matejchek tarafından. Ancak bundan çok önce, 15. yüzyılın sonlarında ve 16. yüzyılın başlarında, Alman sanatçı El Greco ve Matthias Grunewald, çalışmalarında yüceltme ve aşırı duygusallık tekniğini zaten kullanmıştı. Ve yirminci yüzyılın dışavurumcuları kendilerini takipçileri olarak görmeye başladılar ve Friedrich Nietzsche'nin ("Trajedinin Doğuşu") sanatın irrasyonel ("Dionysosçu") başlangıcı hakkındaki çalışmalarına dayanarak, duygu kaosunun yönlerini ve bunu sanatta ifade etme yollarını geliştirmeye başladılar.
Dışavurumculuk nedir
Dışavurumculuğun kökenininsavaş (I.Dünya Savaşı), devrimci hareketler gibi modern uygarlığın dehşetlerine insanların ruhunun acılı ve karmaşık tepkisi. Korku, hayal kırıklığı, kaygı, acı, şekilsiz ruh - tüm bunlar sanatçıların etraflarındaki dünyayı nesnel olarak algılamalarına izin vermedi. Ve sonra, önceki nesil yaratıcıların natüralizmi ve estetiğini tamamen reddeden yeni bir ilke geliştirildi.
Edebiyat, resim ve sanatta dışavurumcu estetikmüzik, öznel duyguların ifade edilmesine, bir kişinin iç dünyasının gösterilmesine dayanır. Daha önemli hale gelen görüntü değil, duyguların ifadesidir (acı, çığlık, korku). Yaratıcılıkta baskın görev, gerçekliği yeniden üretmek değil, onunla ilişkili deneyimleri aktarmaktır. Aktif olarak çeşitli ifade araçlarını kullanıyorum - abartma, karmaşıklık veya basitleştirme, yer değiştirme.
Müzikte dışavurumculuk - nedir bu?
Besteciler her zaman yeni bir şey için çabaladılar veBilinmeyen. Herhangi bir çağda, zamana ayak uyduran ve yeni sanat akımlarının etkisiyle müzikal anlatım araçlarıyla kendi yollarını keşfeden ve icat eden müzisyenler vardı.
Müzikte dışavurumculuk bir "psikogramdırinsan ruhu ". Alman filozof Theodor Adorno'nun söylediği buydu. Müzikte dışavurumculuk, herhangi bir geleneği, bir müzik eserinin klasik biçimlerini, tonaliteyi ve stillerin diğer resmi kısıtlamalarını (klasisizm, romantizm, rokoko) reddeder, bu onun ana ayırt edici özelliğidir.
Temel ifade araçları
- Uyum içinde aşırı derecede uyumsuzluk.
- Müzikte klasik zaman ve ritim anlayışının olmaması.
- Süreksizlik, keskinlik, kırık melodik çizgi.
- Keskin ve düzensiz aralıklar ve akorlar.
- Müziğin temposunun değişkenliği keskin ve beklenmediktir.
- Standart büyük-küçük ölçeğinin yokluğu atonalitedir.
- Vokal kısmı enstrümantal kısımla değiştirmek ve bunun tersi de geçerlidir.
- Şarkı söylemeyi konuşma ile değiştirmek, fısıldamak, bağırmak.
- Düzensizlik ve ritimdeki aksanların alışılmadık yerleşimi.
20. yüzyıl müziğinde dışavurumculuk
XX'in başında müzikte yeni bir yönün ortaya çıkışıyüzyıl bu fikrinde güçlü bir değişime yol açtı. Müzikte dışavurumculuk, bir parçanın klasik biçiminin, boyutunun, tonlarının ve tarzlarının reddedilmesidir. Atonalite (klasik majör-minör skalanın mantığından ayrılma), dodekafoni (on iki tonun bir kombinasyonu), vokal çalışmalarında yeni şarkı söyleme yöntemleri (konuşma-şarkı söyleme, fısıldama, bağırma) gibi yeni ifade araçları, daha doğrudan bir “ruhunuzun ifade edilme olasılığına yol açmıştır. "(T. Adorno).
Yirminci yıldaki müzikal dışavurumculuk kavramıyüzyılda İkinci Viyana Okulu (Novovenskaya) ve Avusturyalı besteci Arnold Schoenberg'in adı ile ilişkilendirilmiştir. Yirminci yüzyılın ilk ve ikinci on yıllarında, Schoenberg ve öğrencileri Alban Berg ve Anton Webern yönetimin temellerini attılar ve yeni bir tarzda bir dizi eser yazdılar. Ayrıca 1910 yılında şu besteciler, eserlerini empresyonizm eğilimi ile yaratırlar:
- Paul Hindemith.
- Igor Stravinsky.
- Bela Bartok.
- Ernst Kschenek.
Yeni müzik bir duygu fırtınasına ve bir eleştiri dalgasına neden olduhalk arasında. Birçoğu dışavurumcu bestecilerin müziğini korkutucu ve ürkütücü olarak görüyordu, ancak yine de içinde belirli bir derinlik, isteklilik ve mistisizm buldu.
Fikir
Müzik bestecilerinde ekspresyonizm bulunduparlak ve akut öznel deneyim, bir kişinin duyguları. Müzisyenlerin eserlerinde ifade etmek istedikleri başlıca şeyler yalnızlık, depresyon, yanlış anlama, korku, acı, özlem ve çaresizlik temalarıdır. Konuşma tonlaması, melodi eksikliği, uyumsuz hareketler, keskin ve uyumsuz atlamalar, ritim ve temponun parçalanması, düzensiz vurgu, zayıf ve güçlü vuruşların değişmesi, enstrümanların standart olmayan kullanımı (alışılmadık bir kayıtta, alışılmadık bir toplulukta) - tüm bu fikirler duyguları ve bestecinin ruhunun içeriğini açığa çıkarıyor.
Ekspresyonist besteciler
Müzikte dışavurumculuğun temsilcileri:
- Arnold Schoenberg (vokal döngüsü Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantata Survivor of Warsaw, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon).
- Ernst Kschenek (opera Orpheus ve Eurydice, opera Johnny Plays).
- Bela Bartok (Sonat, İlk Piyano Konçertosu, Üçüncü Piyano Konçertosu, Yaylı Çalgılar için Müzik, Perküsyon ve Celesta, Bahar Ayini, Harika Mandarin ve diğer eserler).
- Paul Hindemith (tek perdelik opera Katil, Kadınların Umudu, piyano odası 1922).
- Igor Stravinsky ("Bir Tilki Hikayesi", "Les Noces", "Bülbül", "Firebird", "Petrushka" ve diğer birçok eser).
- Gustav Mahler (özellikle geç dönem eserleri "Dünyanın Şarkısı" ve bitmemiş onuncu senfoni).
- Alban Berg (opera Wozzeck).
- Anton Webern (beş orkestra parçası, yaylı üçlü, Holy of Holies, contata "Light of the Eyes").
- Richard Strauss ("Electra" ve "Solomeya" operaları).
Ekspresyonist oda müziği
Öyle oldu ki, Schoenberg okulu yavaş yavaştemel senfonik biçimlerden uzaklaştı ve bu, müzikteki dışavurumculuğu karakterize edebilir. Oda müziği görüntüleri (bir enstrüman, düetler, dörtlüler veya beşli ve küçük orkestralar için) bu tarzda çok daha yaygındır. Schoenberg, icadının - atonalitenin - anıtsal ve geniş formatlı eserlere uymadığına inanıyordu.
Novovensk okulu, müziğin farklı bir yorumudur. Kaos, maneviyat, süslemesiz ve takıntılı olmayan yeni bir yaşam gerçeği duygusu, sanatsal ifadenin temeli haline geldi. Melodinin yok edilmesi, farklı bir tonun icadı - geleneksel sanat görüşüne karşı bir isyan - eleştirmenler arasında her zaman öfke ve tartışmalara neden olmuştur. Ancak bu, Novovensk bestecilerinin dünya çapında tanınmasını ve çok sayıda dinleyiciyi almasını engellemedi.
