Antonello da Messina - berömd italienarekonstnär. Under den tidiga renässansen representerade han den södra målarskolan. Han var lärare till Girolamo Alibrandi, som fick smeknamnet Rafael av Messina. För att uppnå färgdjup i gripande porträtt och poetiska målningar använde han oljemålningstekniker. I artikeln kommer vi att uppmärksamma en kort biografi om konstnären och uppehålla oss mer detaljerat om hans verk.
Representant för den nya riktningen
Mycket information om Antonellos livsaktivitet jaMessina är omtvistade, tveksamma eller förlorade. Men det är ganska uppenbart att det var han som visade för de venetianska konstnärerna oljemålningens lysande möjligheter. Därmed lade italienaren grunden för en av de viktigaste trenderna inom västeuropeisk konst. Efter exemplet från många andra konstnärer på den tiden kombinerade Antonello den holländska traditionen av optiskt korrekt återgivning av bilddetaljer med italienarnas bildnyheter.
Historiker har hittat ett register som år 1456hjälten i denna artikel hade en student. Det vill säga att målaren troligen föddes före 1430. Neopolitanen Colantonio var Antonello da Messinas första lärare, vars verk kommer att beskrivas nedan. Detta faktum bekräftas av budskapet från G. Vasari. Just vid den tiden var Neapel under kulturellt inflytande av den iberiska halvön, Nederländerna och Frankrike, snarare än norra Italien och Toscana. Under inflytande av Van Eycks och hans anhängares arbete ökade intresset för målning för varje dag. Det gick rykten om att hjälten i denna artikel lärde sig tekniken för oljemålning av honom.
Porträttmästare
Antonello da Messina var italienare till födseln,men i fråga om konstnärlig utbildning var han väsentligen släkt med norra Europas bildtraditioner. Han målade utmärkt porträtt, som utgör nästan trettio procent av hans överlevande verk. Antonello avbildade vanligtvis modellen från bröstet och upp och i närbild. I det här fallet placerades axlarna och huvudet mot en mörk bakgrund. Ibland i förgrunden målade konstnären en bröstvärn med en cartellino (ett litet papper med en inskription) fäst på den. Den illusionistiska precisionen och grafiska kvaliteten i återgivningen av dessa detaljer tyder på att de är av holländskt ursprung.
"Manligt porträtt"
Denna målning, målad av Antonello da Messina i1474-1475 är ett av hans bästa verk. Mästarens palett är begränsad till rika bruna, svarta och individuella streck av kött och vitt. Undantaget är den röda mössan, kompletterad med en kikar mörkröd rand av underklänningen. Den inre världen av den ritade modellen avslöjas praktiskt taget inte. Men ansiktet utstrålar intelligens och energi. Antonello modellerade det väldigt subtilt med chiaroscuro. Den skarpa skildringen av ansiktsdrag i kombination med ljusets spel ger Antonellos verk en nästan skulpturell uttrycksfullhet.
"Det här är en man"
Porträtt av italienaren lockar tittaren med en glansig,blank yta och kammarformat. Och när Messina överför dessa egenskaper till det religiösa måleriet (målningen ”This is a Man”) blir åsynen av mänskligt lidande fruktansvärt smärtsam.
"Maria Annunziata" av Antonello da Messina
Detta verk, till skillnad från målningen "Thisperson”, helt annorlunda i humör. Men det kräver också inre erfarenhet och känslomässigt deltagande från betraktaren. När det gäller "Maria Annunziata" verkar Antonello placera betraktaren i ärkeängelns plats i rymden. Detta ger en känsla av mental delaktighet. Jungfru Maria, som sitter bakom notstället, håller den blå filten som kastats över henne med vänster hand och hon höjer sin andra hand. Kvinnan är helt lugn och eftertänksam, hennes jämnt upplysta, skulpturala huvud verkar stråla ljus mot bildens mörka bakgrund.
"Maria Annunziata" är inte den endabystlångt porträtt av en kvinna, målat av Antonello da Messina. "Bebådelsen" är namnet på en annan liknande duk av målaren, som föreställer samma Jungfru Maria, bara i en annan pose: hon håller en blå slöja med båda händerna.
I båda målningarna försökte konstnären uttrycka sigen känsla av en kvinnas andliga förbindelse med högre krafter. Hennes ansiktsuttryck, hållningen av hennes händer och huvud, såväl som hennes blick berättar för betraktaren att Mary nu är långt från den dödliga världen. Och målningarnas svarta bakgrund understryker bara Guds moders lösryckning.
"St. Jerome i sin cell"
I målningarna som diskuteras ovan finns det inte ensminimalt intresse för problemet med att överföra det omgivande utrymmet. Men i andra verk var målaren betydligt före sin tid i detta avseende. I målningen "St. Jerome i sin cell” föreställer helgonet som läser vid en notställ. Hans kontor ligger inne i en gotisk hall, på vars bakvägg det finns fönster i två våningar. I förgrunden ramas bilden in av en bård och en båge. De uppfattas som proscenium (en teknik som är vanlig inom konsten i länder som ligger norr om Alperna). Senapsfärgen på stenen framhäver kontrasten mellan skugga och ljus inuti det grottliknande utrymmet. Detaljerna i bilden (landskap i fjärran, fåglar, föremål på hyllorna) förmedlas med en mycket hög grad av noggrannhet. Denna effekt kan endast uppnås genom att applicera oljefärg i ganska små drag. Men den viktigaste fördelen med da Messinas målning ligger inte i den tillförlitliga återgivningen av detaljer, utan i den stilistiska enheten av luft och ljus.
Monumentalt altare
År 1475-1476 konstnären bodde i Venedig.Där målade han en magnifik altartavla för kyrkan San Cassiano. Tyvärr har bara dess centrala del överlevt till denna dag, där Madonnan och barnet som tornar på tronen är avbildad. På båda sidor om henne finns helgon. Detta altare tillhör typen av sacraomvandling. Det vill säga, Madonnan och barnet och helgonen är i samma utrymme. Och detta är motsatsen i formen till en polyptyk uppdelad i delar. Rekonstruktionen av det monumentala altaret baserades på Giovanni Bellinis senare verk.
"Pieta" och "Crucifixion"
Oljemålning av Antonello, eller snarare,förmågan att förmedla ljus med denna teknik var mycket uppskattad av hans medkonstnärer. Från den tiden baserades den venetianska kolorismen uteslutande på att utveckla den stora potentialen i en ny riktning. Da Messinas verk från den venetianska perioden följer samma konceptuella trend som hans tidigare verk. Den hårt slitna Pietà, även i dess skadade tillstånd, fyller tittarna med en intensiv känsla av medkänsla. På locket till graven hålls Kristi döda kropp av tre änglar med spetsiga vingar som skär genom luften. Konstnären avbildade centralfiguren i närbild.
"Sankte Sebastian"
Denna målning är ett exempel på hur Antonellotävlade i skildringen av heroisk nakenhet och skickligheten att förmedla linjärt perspektiv med sina norditalienska kollegor. Mot bakgrund av det stenbelagda torget antar den av pilar genomborrade helgonets kropp enorma dimensioner. Utrymmet som rusar ner i djupet, ett fragment av en kolumn i förgrunden och ett perspektiv med en mycket låg flyktpunkt tyder på att målaren använde principerna för den euklidiska geometrin när han konstruerade kompositionen.
Intressanta fakta
- Antonello da Messina, vars målningar beskrevs ovan, avbildade vanligtvis sina hjältar i bröstlängd, närbild och mot en mörk bakgrund.
- Enligt G. Vasari reste italienaren till Nederländerna för att lära sig hemligheten med en ny målarteknik. Detta faktum har dock inte bevisats.
- Det har ännu inte fastställts tillförlitligt vem som lärde hjälten i denna artikel oljemålning. Enligt rykten var det Van Eyck.
