Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - italiensken konstnär som övergav det målningssätt som var karaktäristiskt för sin tid och lade grunden för realism. Hans verk återspeglar författarens världsbild, hans outtröttliga karaktär. Michelangelo Caravaggio, vars biografi är full av svåra stunder, lämnade ett imponerande arv som fortfarande inspirerar konstnärer runt om i världen.
Tecken på eran
Konstnären föddes 1571 i Lombardiet.Byns namn (Caravaggio), där Michelangelo föddes, blev hans smeknamn. Historiker noterar att Italien hade många prövningar när Caravaggio bodde och arbetade. Landet härjades av krig och interna motsättningar, komplicerade av den ekonomiska krisen. En del av renässansens frihet ersattes av en kyrklig reaktion. Allt detta kunde bara påverka konsten.
Manierism och akademism
Under de år då den italienska konstnären MichelangeloCaravaggio började röra sig på en kreativ väg, måleriet började fyllas med mystiska ämnen, långt ifrån verkligheten. Kyrkstödt mannerism, som härstammar i mitten av 1500-talet, var en subjektiv riktning och strävade inte efter harmoni mellan de andliga och fysiska komponenterna.
Lite senare, nästan i slutet av seklet, finns detakademisk målning. Den kännetecknas av enkelhet i komposition och monumentalitet av former, i motsats till mannerism. Konstnärer som föredrog akademism vände sig till antiken med sina idealiserade hjältar och bilder och borstade verkligheten som inte värdig uppmärksamhet.
Michelangelo Caravaggio - en innovativ konstnär
Riktningen skapad av Caravaggio, uppkallad efterhans död genom "caravaggism", har sitt ursprung i de nordliga Italiens bildtraditioner. En av Michelangelo Merisis lärare i Milano var Simone Peterzano. Förmodligen var det från honom som konstnären lärde sig att använda kontrasten mellan ljus och skugga, som senare blev ett av de viktigaste kännetecknen för många av hans dukar.
Michelangelo Caravaggio i sitt arbetefortsatte traditionerna med det realistiska tillvägagångssättet för mästarna i norra Italien. Han blev inte en anhängare av mannerism eller akademism, utan lade grunden för en ny trend, som ofta drog kritik från både andra målare och kyrkan. Men några religiösa ledare nedlåtande Caravaggio. Bland dem är det värt att notera kardinal del Monte, som gynnade konstnären från 1592 till 1594, när Michelagelo bodde och arbetade i Rom.
Provinsbo
Michelangelo Caravaggio, biografi, kreativitet ochvars hela liv är oupplösligt kopplat till provinsstäder, till och med i dukar om religiösa teman som han skildrade vanliga människor. Hjältarna i hans målningar är långt ifrån forntida ideal, de kan hittas på gatorna i italienska byar. Konstnären skapade många genre-dukar (till exempel "The Fortune Teller", "The Young Man with the Lute") och förmedlade det vanliga folks liv på ett realistiskt sätt. I hans målningar, som skildrar olika scener från de heliga skrifterna, uppträdde långt ifrån kanoniska detaljer som gjorde kyrkans predikanter och martyrer inte till avgudar utan till enkla och begripliga människor. Bland sådana dukar kan man nämna "Magdalene" och "Apostel Matteus".
De karakteristiska dragen i Michelagelo Caravaggios verk är realism, som ibland når extrem naturalism, lakonisk komposition, spel av ljus och skugga, användning av begränsade färger.
"Apostel Matteus kallelse"
Den berömda cykeln av verk för kyrkan San Luigi deiFransmännen som skildrar episoder från St. Matthews liv skapades av konstnären under det senaste decenniet av 1500-talet. Det bästa av dessa kallas ofta Apostel Matteus kallelse. Kompositionen får särskild uttrycksförmåga på grund av ljus och skuggas kontrast. Alla huvuddetaljer: - Kristi finger, apostelns ansikte - är starkt upplysta. Skuggan täcker obetydliga delar av duken. Ljus skapar en speciell rörelse av bilden, styr tittarens ögon. I den här målningen hittade konstnären också en plats för realism och detaljer som är typiska för vardagliga situationer. Han porträtterade Saint Matthew, en skatteuppköpare, som räknade pengar tillsammans med hjälpare. Alla bildens hjältar, utom Kristus och aposteln Peter, är klädda i moderna kostymer för Caravaggio. Konstnärens skicklighet fick uttryck i skildringen av hjältarnas ansikten.
Rörelse mot målet trots allt
Envis, otryckbar och full av sjudande energi -detta beskrivs av konsthistoriker Michelangelo Merisi. Han utvecklade ständigt realism, trots kritik och motstånd från kyrkan. Konstnären skapade sina mest betydelsefulla verk 1600-1606. Dessa inkluderar dukarna "Visionen om Saul", "Apostel Petrus martyrdom", "Dormition" och andra. Dessa målningar orsakade ogillande från kyrkan på grund av avvikelsen från det accepterade sättet att skildra, onödigt, enligt katolska dignitarier, av realism och materialism.
Ära och fly från Rom
"Begravningen" - en av dukarnaMichelangelo Caravaggio, vars foto alltid följer med beskrivningen av konstnärens biografi. Befälhavaren uppnådde den ovanligt starka känslomässiga effekten som produceras av duken med hjälp av avskuren kontrast. Arbetet skapades för kyrkan Santa Maria i Vallichella i den eviga staden. Den dramatiska plot av Frälsarens kropp som placeras i kistan målades av konstnären i vita, röda och blå toner, vars spända motstånd multiplicerar effekten av ljus och skugga. Denna duk erkändes som ett mästerverk inte bara bland mästarens beundrare och anhängare utan också av hans fiender.
Och exakt i det ögonblick då MichelangeloCaravaggio uppnådde berömmelse, ödet förberedde ytterligare ett test för konstnären. År 1606 var han tvungen att fly från Rom efter en duell. Striden under bollspelet hade dödliga konsekvenser: Caravaggio dödade motståndaren och tvingades lämna staden.
De senaste åren
Gömmer sig för rättvisa, fortsätter konstnärenarbete, även om hans levnadsvillkor ibland blev outhärdligt svåra. I Neapel skrev han "Madonna of the Rosary", "Seven Mereds of Mercy." Den sista bilden av de nämnda är en kombination av flera olika tomter. Trots den komplexa kompositionen sönderfaller duken inte i separata delar. Konstnären lyckades komponera tomterna till en enda helhet.
På Malta, efter att ha grälat med adelsmannen, fick Caravaggiotill fängelset och flydde sedan till Sicilien. Verket från den sista perioden av mästarens liv är dåligt bevarade. Bilder från den här tiden är fulla av drama. Dessa inkluderar "The Burial of St. Lucia ”,” Beading of the John the Baptist ”,“ Adoration of the Shepherds ”. Dessa målningar förenas av nattutrymmet, som fungerar som en bakgrund för huvudåtgärden och motvilligt avskiljer sig och visar dukens hjältar.
Caravaggio tillbringade sina sista år på att vandra runtSicilien. Strax före sin död åkte han till Rom, där han fick hjälp att få förlåtelse från påven. Men även här var ödet inte anordnat att möta honom halvvägs. På vägen till den eviga staden blev konstnären sjuk. Han dog i Porto d'Ercole 1610 av feber.
Italiensk konstnär Michelangelo Caravaggio, fotovars verk är utsmyckade med alla verk på 1600-talets konsthistoria, hade en enorm inverkan på utvecklingen av måleriet. Det är svårt att föreställa sig hur många fler mästerverk mästaren kunde ha skapat utan att avsluta sitt liv vid 38. Men vad konstnären lyckades skapa gjorde honom till en av de mest vördade mästarna i det förflutna. Han blev grundare av realism och inspirerade många kända målare i Västeuropa att skapa mästerverk. Dessa inkluderar Rubens, Rembrandt, Velazquez och många andra. Anhängarna av Michelangelo Merisi i Italien började kalla sig karavagister och hyllade pionjären inom genren.
