Japansk målning är den äldsta och mest utsökta typenkonst som omfattar många tekniker och stilar. Under hela dess historia har det genomgått ett stort antal förändringar. Nya traditioner och genrer tillkom, och de ursprungliga japanska principerna kvarstod. Tillsammans med Japans fantastiska historia är målningen också redo att presentera många unika och intressanta fakta.
Forntida japan
De första stilarna av japansk målning visas mestforntida historisk period av landet, till och med f.Kr. e. Då var konsten ganska primitiv. Först 300 f.Kr. e., olika geometriska former dök upp, som utfördes på keramik med pinnar. Till en senare tid tillhör en sådan upptäckt av arkeologer som en prydnad på bronsklockor.
På 700-talet e.Kr. e. Japan antar skrift som kommer från Kina. Ungefär samtidigt kom de första bilderna därifrån. Då visas målning som ett separat konstfält.
Edo
Edo är inte den första eller sista skolanJapansk målning var det dock hon som förde många nya saker till kulturen. För det första är det ljusstyrka och färg som läggs till den vanliga tekniken, som utförs i svarta och gråtoner. Den mest framstående konstnären i denna stil är Sotasu. Han skapade klassiska målningar, men hans karaktärer var väldigt färgstarka. Senare bytte han till naturen, och de flesta landskapen framfördes mot en bakgrund av förgyllning.
Och för det tredje visas Nang-skolan.I det imiterar konstnärerna först eller till och med kopierar verk av kinesiska mästare. Sedan dyker en ny gren upp, som kallas bungee.
Moderniseringsperiod
Meiji efterträder Edo-perioden och nu japanernamåleri tvingas gå in i ett nytt utvecklingsstadium. Under denna tid blev genrer som westerns och liknande populära runt om i världen, så moderniseringen av konsten blev ett vanligt tillstånd. Men i Japan, ett land där alla människor respekterar traditioner, var situationen vid denna tid markant annorlunda än vad som hände i andra länder. Det är här konkurrensen mellan europeiska och lokala tekniker blossar kraftigt.
Men detta var först i början av perioden.Faktum är att välkända kritiker kritiserade västerländsk konst ganska starkt. För att undvika mycket spänning kring denna fråga började europeiska stilar och tekniker förbjudas på utställningar, deras visning stoppades, liksom popularitet.
Framväxten av europeiska stilar
Därefter kommer Taisho-perioden.Vid den här tiden kommer unga konstnärer som lämnade för att studera i utländska skolor tillbaka till sitt hemland. Naturligtvis tar de med sig nya stilar av japansk målning, som liknar mycket europeiska. Impressionism och postimpressionism dyker upp.
Vissa skolor finansieras av staten,tack vare vilket det är möjligt att bevara många av de nationella traditionerna. Privata handlare tvingas följa konsumenterna som ville ha något nytt, de är trötta på klassikerna.
Målning av andra världskriget
Efter krigets början förblev den japanska målningen avskild under en tid. Det utvecklades separat och oberoende. Men detta kan inte pågå för alltid.
Med tiden, när den politiska situationen i landetdet blir värre, höga och respekterade figurer lockar många artister. Några av dem, i början av kriget, börjar skapa i patriotiska stilar. Resten börjar denna process endast på uppdrag av myndigheterna.
Följaktligen kunde den japanska konst inte utvecklas särskilt under andra världskriget. Därför kan det för målning kallas stillastående.
Evig suibokuga
Japansk målning sumi-e, eller suibokuga, iöversatt betyder "bläckritning". Detta avgör stilen och tekniken för denna konst. Det kom från Kina, men japanerna bestämde sig för att kalla det på sin egen väg. Och ursprungligen hade tekniken ingen estetisk sida. Det användes av munkar för självförbättring när man studerade Zen. Dessutom målade de först bilder och tränade senare koncentrationen medan de tittade på dem. Munkarna trodde att strikta linjer, vaga toner och skuggor - allt som kallas monokrom - hjälpte till att odla.
- Krysantemum.
- Orkide.
- Plommongren.
- Bambu.
Ett litet antal tomter gör inte teknikutvecklingen snabb. Vissa mästare tror att lärande varar hela livet.
Trots att sumi-e dök upp för länge sedan är det alltid efterfrågat. Dessutom kan du idag träffa mästarna på denna skola, inte bara i Japan, den är också utbredd långt utanför dess gränser.
Modern period
I slutet av andra världskriget blomstrade konsten i Japanbara i stora städer hade bybor och bybor tillräckligt med bekymmer. För det mesta försökte konstnärerna vända krigets förluster ryggen och skildra det moderna stadslivet med alla dess utsmyckningar och drag på duk. Europeiska och amerikanska idéer antogs framgångsrikt, men detta tillstånd varade inte länge. Många mästare började gradvis gå bort från dem mot japanska skolor.
Det bör noteras fashionabla modernasubkulturer som anime och liknande stilar. Många artister försöker sudda ut gränsen mellan klassikerna och det som efterfrågas idag. För det mesta beror detta tillstånd på handeln. Klassiker och traditionella genrer köps faktiskt inte, därför är det olönsamt att arbeta som artist i din favoritgenre, du måste anpassa dig till mode.
slutsats
Utan tvekan är japansk målning deten skattkammare av konst. Kanske förblev landet i fråga det enda som inte följde västerländska trender, inte anpassade sig till mode. Trots många slag under tillkomsten av nya tekniker lyckades japanska konstnärer fortfarande försvara nationella traditioner i många genrer. Det är förmodligen därför målningar gjorda i klassisk stil värderas högt på utställningar idag.
