Japanskt måleri är en helt unik trend inom världskonsten. Den har funnits sedan urminnes tider, men som tradition har den inte förlorat sin popularitet och förmåga att överraska.
Uppmärksamhet på tradition
Öst handlar inte bara om landskap, berg och resningSol. Det är också människorna som skapat dess historia. Det är dessa människor som har upprätthållit traditionen av japansk måleri i många århundraden, utvecklat och förökat sin konst. De som gjorde betydande bidrag till konsthistorien var japanska konstnärer. Tack vare dem har moderna konstverk bevarat alla kanoner för traditionell japansk målning.
Sättet att måla
Till skillnad från Europa, japanska artisterföredrog att skriva närmare grafik än att måla. I sådana målningar hittar du inte de råa, vårdslösa oljestråken som är så karakteristiska för impressionisterna. Vad är den grafiska karaktären hos sådan konst som japansk måleri? Blommor, träd, stenar, djur och fåglar - allt i dessa målningar är ritat så tydligt som möjligt, med fasta och säkra linjer av bläck. Alla objekt i kompositionen måste ha en kontur. Fyllning inom en bana görs vanligtvis med akvarell. Färgen tvättas ut, andra nyanser läggs till och någonstans finns papprets färg kvar. Dekorativitet är precis det som skiljer japanska målningar från hela världens konst.
Kontraster i måleriet
Kontrast är en annan vanlig teknik som används av japanska konstnärer. Det kan vara en skillnad i ton, färg eller kontrast mellan varma och kalla nyanser.
Konstnären tar till tekniken när han villlyfta fram någon del av ämnet. Det kan vara en åder på en växt, ett enda kronblad eller en trädstam mot himlen. Därefter avbildas den ljusa, upplysta delen av föremålet och skuggan under det (eller vice versa).
Övergångar och färger
När man målar japanska målningar används ofta övergångar.De är olika: till exempel från en färg till en annan. På kronbladen av näckrosor, pioner kan du märka en övergång från en ljus nyans till en rik, ljus färg.
Dessutom används övergångar i bilden av vattnetyta, himmel. Den mjuka övergången från solnedgång till mörk, fördjupande skymning ser väldigt vacker ut. När de ritar moln använder de också övergångar från olika nyanser och reflexer.
De huvudsakliga motiven för japansk målning
Allt inom konst är sammankopplat med det verkliga livet,med känslor och känslor hos dem som är inblandade i det. Precis som med litteratur, musik och andra former av kreativitet finns det flera eviga teman i måleriet. Det är historiska ämnen, bilder av människor och natur.
Japanska landskap är varierande.Ofta i målningarna finns bilder av dammar - en favoritmöbel för japanerna. En dekorativ damm, några näckrosor och bambu i närheten - så här ser en vanlig bild av 1600-1700-talet ut.
Djur i japansk målning
Djur är också ett ofta återkommande element.Asiatisk målning. Traditionellt är detta en krypande tiger eller en huskatt. I allmänhet är asiater väldigt förtjusta i kattfamiljen, och därför finns deras representanter i alla former av orientalisk konst.
Faunavärlden är ett annat tema att följaJapansk målning. Fåglar - tranor, dekorativa papegojor, lyxiga påfåglar, svalor, oansenliga sparvar och till och med tuppar - alla finns i ritningarna av orientaliska mästare.
Fisk är ett lika relevant ämne för japanskakonstnärer. Koikarpar är den japanska versionen av guldfisken. Dessa varelser lever i Asien i alla dammar, även små parker och trädgårdar. Koikarp är en sorts tradition som tillhör Japan. Dessa fiskar symboliserar kamp, beslutsamhet, uppnående av sitt mål. Det är inte för inte som de avbildas som flytande med strömmen, alltid med dekorativa vågtoppar.
Japanska målningar: föreställande människor
Människor i japansk måleri är ett speciellt ämne. Konstnärerna avbildade geishor, kejsare, krigare och äldste.
Geishor är målade omgivna av blommor, alltid i utarbetade kläder med många veck och element.
Vissmän målas sittande eller förklarar något för sina lärjungar. Bilden av den gamla vetenskapsmannen är en symbol för Asiens historia, kultur och filosofi.
Krigaren framställdes som formidabel, ibland skrämmande. Samurajens långa hår var detaljerat och trasigt.
Vanligtvis förfinas alla detaljer i rustningen med hjälp av mascara. Ofta är de nakna delarna av en krigares kropp dekorerade med tatueringar som visar en orientalisk drake. Det är en symbol för Japans styrka och militära makt.
De styrande porträtterades för de kejserliga familjerna. Vackra kläder, prydnader i håret på män är vad sådana konstverk överflöd av.
Landskap
Det traditionella japanska landskapet är berg.Asiatiska målare har lyckats skildra en mängd olika landskap: de kan skildra samma topp i olika färger, med en annan atmosfär. Det enda som förblir oförändrat är den obligatoriska närvaron av blommor. Vanligtvis, tillsammans med bergen, avbildar konstnären någon sorts växt i förgrunden och ritar den i detalj. Bilder med bilden av berg och körsbärsblommor ser vackra ut. Och om de målar fallande kronblad, framkallar bilden beundran för den sorgliga skönheten. Kontrasten i målningens atmosfär är en annan anmärkningsvärd egenskap hos japansk kultur.
hieroglyfer
Ofta målning komposition i japansk målningkombinerat med bokstäver. Hieroglyferna är placerade så att de ser vackra kompositionsmässigt ut. Vanligtvis är de målade till vänster eller höger i bilden. Hieroglyfer kan beteckna det som avbildas på bilden, dess namn eller namnet på konstnären.
Japan är ett av de rikaste i historien ochmakternas kultur. Över hela världen anses japanerna vara pedantiska människor som finner estetik i absolut alla aspekter av livet. Därför är japanska målningar alltid mycket harmoniska i färg och ton: om det finns fläckar av någon ljus färg, då bara i de semantiska centra. På exemplet med målningar av asiatiska konstnärer kan man studera teorin om färg, korrekt överföring av form med hjälp av grafik, komposition. Tekniken för utförande av japanska målningar är så hög att den kan fungera som ett exempel på att arbeta med akvareller och utföra "tvätt" av grafiska verk.
