На рок-концертах музыканты лихо выводят solodelar på elektriska gitarrer, och på gården väcker ungdomar grannar på sena kvällar med ackord "Stjärnor med namnet på solen" till akustikens ackompanjemang. En sådan klassificering av ett musikinstrument älskat av många är vanligast bland de oinvigde. Men allt är inte så enkelt. Om en person vill ansluta sig till musikvärlden eller bara vill bredda sina horisonter, skulle det vara trevligt att börja förstå vilka typer av gitarrer. I det här fallet kommer vi att prata om akustiska, och den mest kända bland dem är den fruktansvärda gitarren.
Först i sitt slag
Klassiskt och pop är de två viktigasteunderarter av akustiska gitarrer. Hur skiljer de sig åt? Först och främst - med nacke och strängar. "Klassiker" kallas också "spansk influensa", eftersom dess hemland är det södra landet med samma namn. Redan på 1700-talet hade det sitt eget igenkännliga utseende och form. "Classic" är en gitarr med bred hals, helt gjord av trä, vilket är en av dess huvudsakliga skillnader. Den andra är strängarna - de är nylon. Det är med henne som en musiker som just börjat bekanta sig med instrumentet ska börja. Den klassiska gitarren föredrar fingrarna framför ett val.
Källmaterial
För tillverkning av "klassiker" används sammaträslag som för andra akustiska gitarrer. För vissa är de mer hållbara och tyngre, för andra lättare. Och inte bara bekant utan också exotiskt. Och de senaste åren har gitarrer med en syntetisk kropp, baserad på kolfiber, epoxi och andra hartser, vunnit popularitet. Trä är dock fortfarande ett mer välbekant material för detta instrument. Till exempel är toppen gjord av gran, vilket ger ett högt, hårt, ljust ljud, men cederträ används i sin tur för att få ett mjukare, mjukare, omsluttande ljud. För bakväggen, liksom sidorna, är palisander, mahogny eller lönn mer lämpade, vilket ger ett djupt, mjukt eller hårt ljud. Flera träslag i flera lager kan användas för halsen.
Behöver göra det högre
I början av förra seklet, särskilt iI USA började nya musikaliska riktningar dyka upp, som jazz, country och andra. I detta avseende blev det nödvändigt att göra gitarrljudet mer märkbart så att det stod ut från bakgrunden till andra instrument. För en soloartist kan den klassiska gitarren ha varit det perfekta alternativet, men bandet behövde mer. Scenen krävde ett högt ljud. Så uppfanns pop- eller folkgitarren. Men eftersom det fanns många riktningar i musiken valdes gradvis hans egen version av instrumentet ut för var och en av dem. Hur skilde de sig från varandra?
Hur kom den första dreadnoughtgitarren till?
Mannen som tänkte på hur man skapar en gitarrhögre, namnet var Christopher Frederick Martin. Han funderade över denna fråga redan 1883. Hans idé var metallsträngar för gitarr, men en "klassisk" hals i trä kunde helt enkelt inte motstå deras spänning. Martin började med gitarrfjädrarna och ordnade dem tvärs. Detta drag stärkte det översta däcket avsevärt, det blev styvare. Men den viktigaste prestationen som övervann den starka spänningen i metallsträngarna var ankarbulten, med hjälp av vilken nacken började fästas vid den förstorade kroppen. Christopher skulle ha varit den första som uppfann denna typ av gitarr och grundade det nu världsberömda Martin-företaget.
Utmärkande egenskaper
Mest populär från 1920-talet till idagdreadnought gitarr kvar, som kännetecknas av sin massiva och tunga kropp, mer "rektangulär" på grund av den breda "midjan". Denna form ger ett högt ljud och uttalad bas. Halsen är smalare, den är tunnare än den "klassiska". Det kallas ofta en västerländsk gitarr. Syftet med skapandet var ackompanjemang i folk- och jazzgrupper, senare lät det oftast på countrykonserter och populär popmusik, och redan i mitten av seklet framfördes akustisk blues för den. Och ännu senare blev dreadnought gitarr en favorit hos bards och slog rot vid hemmamöten och "hem". Vid tillverkningen av denna gitarr läggs tonvikten främst på styrka och tillförlitlighet, eftersom strängspänningen i den är mycket stark. Av samma anledning spelas detta instrument endast med ett val, och toppen skyddas av ett speciellt överlägg - en droppe.
Analoger: likheter och skillnader
Musiker är krävande och fyndiga människor, de slutar aldrig att förbättra sitt instrument för att få detta eller det önskade ljudet. Så andra arter dök upp.
12-strängad dreadnought akustisk gitarr -ett alternativ för riktiga proffs och virtuoser. Strängarna är ordnade i par, inställda på en ton, med de två första paren som hörs i en oktav, och de efterföljande skiljer sig åt med en oktav. Denna art har den rikaste klangen.
För att musiker ska kunna ta ett högre läge uppfanns en annan sort - med en utklippning. En sådan dreadnought gitarr tappar lite i låga frekvenser på grund av en volymminskning.
En annan variant av västerländska gitarrer är jumbo och superjumbo (från ordet "enorm"). I själva verket skiljer de sig från dreadnoughts bara genom en smalare "midja".
Men salongen är mycket mindre i storlek än allaav de tidigare typerna, har en bredare nacke och föredrar fingrarna framför ett val, som "klassikern", även om strängarna för gitarr är metall, inte syntetiska, som "spanska". Namnet "salong" kommer från ordet "vardagsrum", som i sig talar om syftet med detta verktyg, som är mer lämpligt för små utrymmen. Dess balanserade ljud drunknar inte av onödig bas i en mysig hemmiljö.
