Namnet Leonardo da Vinci associeras ofta medkonst - trots allt anses denna lysande konstnärs verk med rätta vara förkroppsligandet av den höga italienska renässansen. För den vanliga mannen på gatan är den berömda italienaren främst författaren till den berömda La Gioconda, vars leende länge har blivit ett känt namn.
En begåvad person är begåvad i allt
Alla visste inte och vet det Leonardovisade sig vara en ovanligt begåvad person på många områden - han var intresserad av både mekanik och anatomi. Geniet äger ett antal idéer som var långt före hans tid.
Fjäderprov hittades först efter hans död,och det upptäcktes direkt att en begåvad person verkligen är begåvad i allt. Verken är skrivna i lysande prosa, de är lakoniska, originella och korrekta. Författaren imiterade inte alls sina föregångare, föredrog att hitta sina egna sätt att uttrycka tankar - och har alltid lyckats.
Leonardo da Vinci i litteratur
Geniets litterära erfarenheter är mycket olika:här finns beskrivningar av naturen och humoristiska anteckningar och till och med smart konstruerade gåtor. Mycket intressanta och originella är sagorna om Leonardo da Vinci, ibland kallade liknelser: bilderna i dem är ljusa och oväntade, jämförelserna är korrekta, meningen är djup. Författaren begränsade inte sin fantasi till någon annans stil (till exempel blev han inte en anhängare av det esopiska språket). Hjältar av fabler glädjer sig åt en mängd olika: människor, djur och till och med livlösa föremål njuter av reflektioner.
I hans verk är en lysande konstnär (och hurvisade sig vara en fabulist) behandlade en mängd olika problem: det verkar som att det här är både genialt utformade slutsatser som dras under långa reflektioner och en skiss av plötsliga insikter som besökte författaren. Alla Leonardo da Vincis fabler är inte lika. Hjältar, situationer, moral är alltid olika. Ibland är slutsatsen på ytan, ibland tillåter arbetet olika tolkningar. De förenas bara av sin obestridliga talang och nöje: att läsa dessa korta liknelser är åtminstone intressant.
För att veta måste du vara intresserad
Leonardo da Vincis fabler ingår inte i läroplaneningår, men de används ofta av författare till intellektuella frågesporter. Det är underförstått att en person vars utbildningsnivå är över genomsnittet bör ha en uppfattning om den stora italienarens litterära erfarenheter. Tja, de är definitivt värda det.
Kärnan i nästan varje Leonardo -fabel är jaVinci är rättvisa. I namnet på hennes prestation hamnar hjältar som agerar oskäligt i en röra. Och ibland finner de sig till och med ätna (den ödesdigra gnagaren från fabeln "Musen och ostron", som försökte lura en blötdjur genom bedrägeri, men istället hamnade i kattens mage).
Idén om rättvisa för vedergällning
Som regel håller de överlevande offren villigt med om att de straffades efter deras förtjänster (en handlare från Leonardo da Vincis fabel om munkar).
Kärnan i arbetet är följande:den listiga handlaren, som påminde två kringgående präster om att det är oacceptabelt att äta något snabbt under fastan (stadgan beställer det inte), handlade på egen hand om kycklingen, som borde ha delats upp i tre. De vandrande munkarna påminde inte köpmannen om att resenärerna fick avlåtenhet, utan lärde skurkarna en föremålslektion.
Lita på att avväpna
Tanken med hämnd är i princip inte ny:liknande tankar är lätta att hitta hos andra författare. Men da Vinci, i sina verk, tar också upp andra aspekter av livet, ibland ganska oväntade. Alla minns perfekt Krylovs fabel "Vargen och lammet", där en grå rovdjur äter en olycklig bebis och argumenterar helt enkelt: "Du är skyldig för att jag vill äta."
Trots den ursprungliga placeringen av hjältar(rovdjur och byte), ligger en helt annan mening i Leonardo da Vincis arbete. Fabeln "Lejonet och lammet" är en kort och rymlig skiss med en ganska oväntad avkoppling. Författaren hävdar att även det mest grymma rovdjuret kan avväpnas av förtroende och naivitet. Till skillnad från Krylovs varg kunde da Vincis lejon inte lura den lilla varelsens förtroende och förblev hungrig.
Det är osannolikt att finalen i denna fabel av Leonardo da Vinci kan blibetrakta det som typiskt eller räkna med något liknande i vardagen: trots allt kan någons försvarslöshet bara avväpna ett mycket ädelt hjärta. Det är dock fullt möjligt att författaren inte förgäves valde lejonet som huvudkaraktär i verket: vem kan då visa själens storhet, om inte djurkungen själv?
Sinne för humor
Andra liknelser om mästaren visar hurLeonardo da Vinci hade en djup och märklig humor: sagan ”Den rike mannen och den stackars mannen” skildrar till exempel en hantverkare som efter en hård dags arbete besöker en förmögen landsman som lever i lyx. När han äntligen frågade om orsaken till sådana frekventa (och tysta) besök, svarade arbetaren nästan hånfullt till honom att han kom för att beundra de förhållanden under vilka husägaren levde för att "ta bort hans själ". Han sympatiserar djupt med den rike mannen: han har ingenstans att gå med samma mål, eftersom bara tiggare bor runt.
Meningen med detta arbete är inte alls uppenbar.Det är inte helt klart vad Leonardo da Vinci ville säga till sina läsare. Fabeln "Den rike och den fattige" kräver "ta bort och dela", enligt några revolutionärers favoritprincip? Eller bara fira hantverkaren? Innehåller den en rimlig uppfattning om att det är mycket trevligare att vara omgiven av rika människor? Eller kanske försöker författaren förmedla för läsaren hur viktigt det är att kunna betrakta skönhet?
Skönhet och godhet är inte detsamma
Betydelsen av den estetiska sidan av da Vincis livsäkert förstått. Det skulle ju vara rättvist att säga att han själv var direkt involverad i skapandet av skönhet. Det är sant att den stora konstnären inte avslöjar en tendens till ovillkorlig gudomliggörande av skönhet: han inser att den kan användas för en ond gärning.
Detta bevisas av en annan välkändLeonardo da Vincis verk: fabeln "Panther", där en liten apa beundrar det fantastiska skinnet på en farlig rovdjur. Mamman förklarar att med hjälp av söta fläckar som ser ut som besynnerliga blommor lockar en listig mördare ett godtrogen offer: skönhet tjänar därför inte nödvändigtvis gott, sammanfattar Leonardo da Vinci. Fabeln "Panther" berättar ännu en slutsats: den store mästaren var inte främmande för etiska reflektioner. Han vänder sig ofta till moral och etik - och i sin prestation är dessa begrepp helt kristna.
Förnuftets och arbetets storhet
Ännu oftare reflekterar da Vinci över fördelarna och storhetenarbete, som han anser inte vara förnedrande för en person, men nödvändigt. Bekräftelse är sagan om rakhyveln som lyste i solen och föreställer sig att Gud vet vad. När hon vägrade att arbeta i en frisör (trots allt, att raka någons såpiga kinder är ovärdigt hennes prakt) blev hon täckt av rost - och bittert ångrade hon sig och insåg hur viktigt arbete är i livet. Också - författaren anger också - det mänskliga sinnet rostar utan användning.
Dumhet och geni är oförenliga
Tydligen, den lysande italienaren inte barauppskattade sinnet, men föraktade också manifestationerna av mänsklig dumhet. Verket som heter "Tunga och tänder" är bland tecknen på ett snävt sinne och pratsamhet - detta är meningen med fabeln skriven av Leonardo da Vinci: tänk först, tala sedan. Liknelsen beskriver konflikten mellan tänderna och det oändligt tjatande språket, som trots alla varningar ljög, gapade och blev välförtjänt straffad: tänderna bet honom hjärtligt.
Sedan dess flinar fabeln som uppfanns av Leonardo da Vinci, "tänk först, tala sedan" - pratarens motto. Av rädsla för att bli biten började han äntligen bete sig.
Hollywood Happy End uppfunnet av Da Vinci
Jag måste säga att de nästan slutar lyckligtalla fabler om Leonardo da Vinci: rättvisa segrar, dumhet, list och girighet skäms, lärdomar är bra för hjältarna etc. Tydligen var den store mästaren en mycket ljus person och trodde på förnuftets seger - över dumhet , ljus - över mörker, godhet - över ondska.
Den store Leonardo har mycket att lära, inte bara för människor som ägnat sig åt konst. I sitt liv och arbete kommer varje person att hitta en fördel och ett utlopp för sig själv.