I den här artikeln kommer vi att försöka så mycket som möjligtprata i detalj om grunderna för komposition inom fotografi, blomsterhandel, design, arkitektur och andra områden av kreativitet, samt vad komposition är och hur man lär sig känna och förstå den.
Vad är komposition
Först och främst måste du förstå vilken rollkompositionen spelar i fin och monumental konst. Detta är ett visst arrangemang av föremål som låter dig uttrycka idén om skaparen med största fullständighet, samtidigt som den ger den holistisk enhet. Grunderna i komposition är nödvändiga för alla som börjar arbeta mer eller mindre professionellt inom något konstområde. Men trots detta kan kompositionslösningar vara väldigt olika och intressanta.
Lagar för sammansättning
Det finns flera grundläggande lagarkonstnärliga kompositioner, som på ett eller annat sätt används inom alla områden av kreativiteten. För det första är detta integritetslagen, genom att tillämpa vilken konstnären kan skapa uppfattningen om sitt verk som en helhet. Det huvudsakliga kännetecknet för denna lag är att kompositionen blir odelbar, så bilden i bilden kan inte uppfattas som summan av flera mer eller mindre oberoende delar.
Följande kontrastlag antyder att deär på samma gång en kombination och kamp av motsatser, som genomför handlingens rörelse och utveckling. Det finns flera typer - ton, färgkontrast av former, tillstånd och linjer och mer. De är ett av de främsta uttrycksmedlen i verket.
Lagen om underordning i ackord bestämmerpåverkan av idén om författaren till verket på alla avbildade föremål. Med hjälp av denna lag kan konstnären uttrycka sin åsikt, utvärdera vad som händer - det vill säga fylla verket med andlig mening, utan vilken det var en vanlig hantverksprodukt.
Och slutligen, till grunderna för komposition i konstsyftar på den så kallade inflytandelagen. Det har följande innebörd: om ett föremål på duken är placerat långt från ramen (det vill säga från bildens gränser), så uppfattas det som i rymdens djup. Tvärtom, om det är nära ramen, verkar det som om det ligger i gränsernas plan eller inte långt därifrån.
Så vi har berört grunderna i konst. I de återstående delarna av artikeln kommer vi att gå vidare till specifika kompositionsregler inom olika konstområden.
Grunderna för komposition i fotografi
För att skottet ska bli framgångsrikt och locka tittarens uppmärksamhet är det nödvändigt att följa flera allmänna regler med vilka du kan lyfta fram viktiga element och betona deras egenskaper.
För det första bör särskild uppmärksamhet ägnaskontrast: ljusa föremål bör fotograferas mot en mörk bakgrund, och vice versa, eftersom huvudmotivet omedelbart bör separeras från det allmänna utrymmet (även om det finns några undantag från denna regel). Om du fotograferar en person rekommenderas det inte att göra det mot en färgstark bakgrund - annars blir motivet oskarpt. Det är också oönskat att fotografera människor och djur mot en brun eller gul bakgrund, annars kommer bilden att se onaturlig ut.
Inslag av skytte som utgör overallentomten bör inte vara kaotiskt utspridda i hela utrymmet. Grunderna i komposition och konstnärlig fotografering tyder på att det blir mycket bättre om de bildar några relativt enkla geometriska former - en triangel, en kvadrat, en romb. Detta ser mycket mer fördelaktigt ut. I princip är det nödvändigt att det finns någon form av semantisk koppling mellan objekten på fotografiet, att de förenas av färg, form eller till exempel siktlinje. Dessutom är det bra att ordna dem i enlighet med regeln om det gyllene snittet, som också är grunden i ritning, komposition och arkitektur. Om du placerar ditt motiv på punkter som ligger ungefär en tredjedel från ramgränserna.
Om ramen mestadels innehåller vertikala föremål är det bättre att fotografera dem vertikalt. Följaktligen, om du fotograferar ett landskap, kommer horisontell fotografering att vara det bästa valet.
Bra skjutplats
Beroende på genren av fotografi är det nödvändigtvälj den mest lämpliga skjutplatsen. Så för att göra ett framgångsrikt porträtt är det bäst att hitta en punkt i personens ögonhöjd. Om detta är ett halvlångt porträtt är det mer lönsamt att hitta det i midjenivå. För att undvika förvrängda proportioner är det bättre att hålla linsen i nivå med motivet som fotograferas, eftersom du till exempel när du fotograferar en person ovanifrån riskerar att visuellt minska hans längd. Detta gäller särskilt för djur och barn - det är att föredra att ta bilder av dem, sjunkande till deras höjd. Men om du behöver bilden för att vara mer imponerande och majestätisk, kan du fotografera objekt från en lägre punkt. Särskilt bra bilder med denna teknik är de som innehåller levande, dynamiska scener, till exempel dans eller hästkapplöpning.
För att göra det lättare för betraktaren att fokusera på ramen, försök att se till att horisonten inte delar bilden i två lika delar.
Funktioner i den mänskliga hjärnan
När man bygger en harmonisk komposition är det värtta hänsyn till att vi är vana vid att läsa information från höger till vänster. Av denna anledning är det bättre att placera den semantiska mitten av ramen på höger sida av fotot. Och för att kompositionen ska se balanserad ut, om det i en del av bilden finns en ljus fläck av färg, är det i en annan del värt att placera en liknande eller något annat som kommer att locka tittarens uppmärksamhet, till exempel action och rörelse.
Förresten, angående rörelse: om det finns rörelse i ditt fotografi så är det bättre att placera det rörliga föremålet så att det alltid finns ledigt utrymme framför det så att det får utrymme att röra sig.
En sak att tänka på när du fotograferar människor:en viktig punkt som ofta missas av oerfarna amatörer, men detta är en av grunderna för komposition - det är extremt oönskat att "klippa av" människors lemmar. Det är bättre att fotografera antingen hela figuren eller rama in den på höftnivå. Det är mycket mer korrekt att skära armarna till axeln, men i inget fall till handen.
Du bör inte låta stora tomma utrymmen - slätter eller vatten - bildas i ramen. Det är nödvändigt att placera alla föremål som passar temat i dessa tomrum.
Dessa är de mest grundläggande reglerna som är värdase till att bilden blir framgångsrik och så professionell som möjligt. Du kan lära dig mer om komposition från olika böcker om ämnet, till exempel Fundamentals of Composition och Artistic Photography av Mark Gayler.
Sammansättning inom blomsterhandel
När det gäller grunderna för komposition i blomsterhandel,då finns det också flera regler som måste följas. För att bibehålla graciösa proportioner använder de samma klassiska regel för det "gyllene snittet", som i det här fallet gäller både buketten och vasen där den är belägen. Om vi villkorligt delar upp den totala höjden i åtta delar, bör bara tre av dem vara i vasen, och resten ska vara i själva blommorna. När blomsterarrangemanget är anordnat horisontellt gäller samma regel.
Varje bukett bör ha en kontaktpunkt,som lockar tittarens uppmärksamhet, till exempel en stor ljus blomma eller omvänt en grupp små som ligger närmare kanten på vasen. Men du bör inte göra den för stor, för att inte i slutändan förstöra hela kompositionen. Dessutom är rytmen viktig i den, vilket kan uppnås genom att växla färger och former, ändra storleken på blommor.
Utan tvekan är det viktigt att kompositionen ser utbalanserad och balanserad. Denna effekt kan uppnås genom visuella tekniker - till exempel ser mörka blommor tyngre ut än ljusa och runda blommor ser mer massiva ut än rörformade. Det måste finnas en stabil balans mellan toppen och botten av kompositionen så att den inte "faller isär", även om den är asymmetrisk. För att göra detta är det värt att placera stora blommor i botten av buketten. Förresten, asymmetriska buketter byggs ofta enligt regeln om tre trianglar som har en gemensam sida; detta är en av grunderna för en dekorativ komposition.
Du bör också vara uppmärksam på färgschemat,hänvisar till det oföränderliga färghjulet, som innehåller alla varma och kalla nyanser av regnbågsspektrat och visar deras mest framgångsrika kombination. Varma färger livar upp kompositionen visuellt, medan kalla färger gör den lugnare och mer balanserad.
Komposition i arkitektur
På tal om grunderna för arkitektonisk sammansättning bör man skilja mellan tre av dess typer - frontal, djup-spatial och volumetrisk-spatial.
Frontalsammansättning avser främstplana fasader av byggnader, huvudkoordinaterna i den är horisontella och vertikala. I en volymetrisk komposition uppträder en tredje koordinat, vilket gör att man kan uppfatta byggnaden i perspektiv, och i en djupkomposition beaktas byggnadens fortsättning in i rymdens djup.
En byggnads yttre utseende - det yttre - beror alltid på byggnadens syfte och funktioner, det vill säga på dess inre utseende (interiör). Det finns flera huvudsakliga sammansättningstyper av interiör:
- hall, när alla rum är sammanslagna till ett;
- centrerad, när mindre rum är placerade runt ett större rum;
- enfilade, där rummen ligger efter varandra;
- korridor, där rummen är belägna på båda sidor av korridoren som förbinder dem;
- sektionsvis, när rummen är isolerade från varandra;
- blandad, kombinerar alla ovanstående sorter.
Också en viktig roll i stadens arkitekturspelas av så kallade ensembler, som är en kombination av flera byggnader och andra element. Sammansättningen av ensembler är uppdelad i flera typer: ledigt utrymme, obegränsat av någonting, rumsligt perspektiv placerat runt (till exempel torg, utrymme begränsat av byggnader eller grönområden), samt ett panorama, där huvudrollen spelas av siluett av byggnader.
Arkitektoniska lagar för sammansättning
Om vi talar om specifika lagar för sammansättning,används i arkitektur, då är dessa först och främst byggnadens harmoniska proportioner, för att uppnå detta, vilket lagen om det "gyllene snittet", uppfann av Leonardo da Vinci, ofta används. Alla byggnader är naturligt knutna till människan och måste därför stå i proportion till henne. Rytmen som elementen i en struktur passar in i kan ge den en annan stämning - från dynamisk till dyster och högtidlig. Kontrasttekniker används också som grund för komposition inom konstruktiv konst, här uppnås det med en viss kombination av färger, former och volymer. Mycket beror på symmetri eller asymmetri, beroende på arkitektens mål. Och, naturligtvis, i en idealisk komposition bör det inte finnas några onödiga element, tack vare vilka kompositionen uppnår harmoni.
Design: komposition
På detta område gäller ungefär samma reglersom i alla andra. Det geometriska centrumet är också markerat, som vanligtvis är placerat i skärningspunkten mellan två diagonala linjer från hörn till hörn. Det kompositionella centrumet kanske inte sammanfaller med det - ibland är det medvetet förskjutet för att skapa dynamiska effekter. Men som regel sammanfaller bildens kompositionscentrum med den semantiska. För att markera det från rymden används olika metoder - framhävning med färg eller ljus, storlek och form.
Grunderna i komposition i konst involverarföljande kunskap: dynamiska kompositioner, till skillnad från statiska, är ibland mer fördelaktiga i designen, eftersom de framkallar ett betydligt större antal associationer hos betraktaren.
Symmetri brukar inte störa någonsvårigheter, som inte kan sägas om asymmetri: sådana kompositioner bör vara noggrant balanserade, eftersom balans för de flesta är nyckeln till psykologiskt adekvat uppfattning av bilden. Denna balans kan uppnås genom förhållandet mellan storlekar, former och färger på föremål.
Grafisk design använder också rytm ochmeter. I det här fallet betyder rytmisk serie upprepning, som är baserad på förändringar i element, och metriska serier betyder upprepning av grupper av identiska element. Men i alla fall har båda dessa tekniker varit kända för människan sedan urminnes tider och hjälper till att organisera det omgivande rummet.
För att uppnå illusionen av rymden,En av grunderna för komposition i design är färg och luftperspektiv. Kärnan i det senare är att svårighetsgraden av olika kontraster är mest uttalad på föremål som är visuellt nära betraktaren. Ju längre ett objekt befinner sig i rymden, desto svagare är dessa kontraster. Följaktligen, när objekt rör sig i bildrymden, försvagas färgerna och blir kallare. Således låter dessa mönster dig skapa en illusion av bredd och avstånd. Detta är särskilt värt att tänka på i en bildkomposition, där färgen kanske spelar den viktigaste rollen.
Avslutningsvis några ord
Artikeln återspeglar bara de mest grundläggande reglerna,som bör beaktas när man bygger en komposition - i verkligheten finns det många fler av dem. I finalen är det värt att komma ihåg: trots att grunderna för komposition i själva verket är dess lagar, behöver de inte utföras noggrant. Men innan du bryter mot dem bör du studera dessa lagar väl och lära dig hur du använder dem. Som du kan se sammanfaller grunderna för komposition inom fotografi, måleri, arkitektur och design och är sammanflätade.
