Bildkonst bygger på konceptet"sammansättning". Det säkerställer arbetets mening och integritet. För att lösa ett konstnärligt problem väljer skaparen uttrycksmedel, funderar över formen för förkroppsligandet av idén och bygger en komposition. För att presentera en idé behöver konstnären en mängd olika medel, varav ett är dynamik och statik i kompositionen. Låt oss prata om detaljerna i statisk och dynamisk sammansättning.
Sammansättning koncept
Inom konsten är komposition det ledandekännetecknande för konstformen. Det säkerställer enhet och sammankoppling av alla delar och delar av arbetet. I begreppet "komposition" lägger forskare sådana betydelser som en skicklig kombination av uttrycksfulla medel, förkroppsligandet av författarens avsikt i materialet och utvecklingen av temat i rum och tid. Det är med hennes hjälp som författaren presenterar det huvudsakliga och det sekundära, bildar de semantiska och bildmässiga centran. Det finns i alla former av konst, men dynamiken och statiken i kompositionen är mest påtaglig och betydelsefull inom bildkonsten. Komposition är ett slags verktyg som organiserar alla uttrycksfulla medel och låter konstnären uppnå högsta uttrycksfullhet i form. Kompositionen kombinerar form och innehåll, de förenas av författarens estetiska idé och konstnärliga avsikt.
Sammansättningsprinciper
Trots det faktum att den huvudsakliga förenande principenkomposition är en unik idé för konstnären, det finns enhetliga mönster för att bygga en kompositionsform. De grundläggande principerna eller kompositionslagarna bildades i konstnärlig praktik, de uppfanns inte på konstgjord väg, utan föddes under loppet av många konstnärers månghundraåriga kreativa process. Integritet är den första och viktigaste kompositionslagen. Enligt honom ska verket ha en noggrant kalibrerad form där ingenting kan läggas till eller subtraheras utan att bryta mot konceptet.
Idéernas företräde framför formen är en annan lagkompositioner. Alla medel är alltid underordnade konstnärens idé, först föds ett koncept, och först då uppträder materiell förkroppsligande i färg, textur, ljud etc. Varje komposition är byggd på grundval av kontraster, och detta är en annan lag. Motsatsen till färger, storlekar, texturer gör att du kan dra betraktarens uppmärksamhet på vissa delar av formuläret, markera kompositionscentrumet och ge idén en speciell uttrycksfullhet. En annan oföränderlig lag för att skapa en komposition är nyhet. Varje konstverk är en unik författares syn på ett fenomen eller en situation. Det är i att hitta ett nytt perspektiv och nya sätt att förkroppsliga en idé, kanske evig och välbekant, som skapelsens huvudvärde ligger.
Kompositionsverktyg
Varje konstform har utvecklat sin egensortiment av uttrycksfulla kompositionsmedel. Inom bildkonsten inkluderar dessa linjer, streck, färg, chiaroscuro, proportioner och det gyllene snittet, form. Men det finns också mer generella medel som är utmärkande för många konstformer. Dessa inkluderar rytm, symmetri och asymmetri, vilket framhäver kompositionens centrum. Dynamik och statik i komposition är universella sätt att uttrycka en estetisk idé. De är nära besläktade med förekomsten av komposition i rum och tid. Det unika förhållandet mellan olika medier gör att konstnärer kan skapa individuella och originella verk. Det är i arrangemanget av denna uttrycksfulla arsenal som författarens stil av skaparen manifesterar sig.
Typer av sammansättning
Trots all individualitet i det konstnärligaverk finns det en ganska begränsad lista över kompositionsformer. Det finns flera klassificeringar som särskiljer typerna av kompositioner av olika skäl. Enligt särdragen i presentationen av objektet särskiljs frontala, volumetriska och djuprumstyper. De skiljer sig åt i fördelningen av föremål i rymden. Så den frontala representerar bara ett plan av objektet, den volymetriska - flera, den djuprumsliga visar flera perspektivplaner och placeringen av objekt i tre dimensioner.
Det finns också en tradition att lyfta fram det slutna ochöppna kompositioner där författaren fördelar objekt antingen i förhållande till mitten eller i förhållande till den yttre konturen. Forskare delar upp kompositionsformer i symmetriska och asymmetriska, enligt det dominerande arrangemanget av objekt i rymden med en viss rytm. Dessutom är dynamik och statik i kompositionen också grunden för att särskilja typerna av verkets form. De skiljer sig åt i närvaro eller frånvaro av rörelse i arbetet.
Statisk sammansättning
Stabilitet och statisk har speciella associationer iperson. Hela omvärlden tenderar att röra sig och därför uppfattas något konstant, oföränderligt, orörligt som något slags värde. Genom att undersöka kompositionens lagar har forskare funnit att statisk elektricitet finns i nästan alla former av konst. Sedan urminnes tider har konstnärer sett en speciell konst och en svår uppgift att fånga skönheten hos ett föremål eller föremål. Statiska kompositioner uppfattas som känslor av fred, harmoni, balans. Att hitta den balansen är en riktig utmaning för en artist. För att lösa detta problem använder konstnären en mängd olika verktyg.
Statiska sammansättningsverktyg
Både statik och dynamik i kompositionen, enkeltfigurer i vilka är det huvudsakliga uttryckssättet använder en annan uppsättning former. Geometriska former som rektanglar och kvadrater är perfekta för statik. Statiska kompositioner kännetecknas av frånvaron av ljusa kontraster, färger och texturer appliceras nära varandra. Föremålen i kompositionerna skiljer sig inte mycket åt i storlek. Sådana kompositioner är baserade på nyanser, spel av nyanser.
Dynamisk komposition
Dynamik och statik i komposition, definitionsom vi representerar löses med traditionella uttrycksmedel: linjer, färger, dimensioner. Dynamik i konsten är önskan att spegla livets förgänglighet. Liksom statik är att förmedla rörelse en allvarlig konstnärlig utmaning. Eftersom det har olika egenskaper har detta problem, i motsats till statik, många fler lösningar. Dynamik väcker en mångfald av känslor, den är förknippad med tankerörelse och empati.
Verktyg för att skapa dynamik
För att förmedla känslan av rörelse används denett brett utbud av uttrycksmedel. Dessa är vertikala och vågiga linjer, fördelningen av föremål i rymden, kontrast. Men huvudmedlet är rytm, det vill säga växlingen av objekt med ett visst intervall. Rörelse, statik, rytm i en komposition hänger alltid ihop. I varje arbete kan du hitta delar av var och en av dessa principer. Men för dynamik är rytm en grundläggande princip.
Exempel på statik och dynamik i komposition
Alla typer av konst kan ge proverstatiska och dynamiska kompositioner. Men inom bildkonsten är de mycket lättare att upptäcka, eftersom dessa principer är grundläggande för visuell form. Statiken och dynamiken i kompositionen, som vi vill presentera exempel på, har alltid använts av konstnärer. Exempel på statiska kompositioner är stilleben, som ursprungligen byggdes just som ett fångat ögonblick för att stoppa rörelsen. Många klassiska porträtt, till exempel av Tropinin, Borovikovsky, är också statiska. Förkroppsligandet av statik är målningen av K. Malevich "Black Square". Många genre-, landskaps- och stridsverk är dynamiska kompositioner. Till exempel "Troika" av V. Perov, "Boyarynya Morozov" av V. Surikov, "Dance" av A. Matisse.
