Musik är en typ av konst som är tilltalande för vårsensuell sfär med hjälp av ljud. Språket av ljud innehåller olika element, som i professionell terminologi kallas "medel för musikaliskt uttryck". Ett av dessa viktigaste och kraftfulla element är dynamiken.
Vad är dynamiken
Detta ord är bekant för alla från fysikkursen ochassocierad med begreppen "massa", "kraft", "energi", "rörelse". I musik definierar den samma sak, men i förhållande till ljudet. Dynamik i musik är ljudets kraft, det kan också uttryckas av begreppen "tystare - högre".
Att spela på samma ljudnivå kan inte vara uttrycksfull, det dras snabbt. Tvärtom, den frekventa förändringen av dynamiken gör musiken intressant, så att du kan överföra ett brett spektrum av känslor.
Om musik är tänkt att uttrycka glädje, triumf,glädje, glädje - dynamiken blir ljus och sonorös. För överföring av sådana känslor som sorg, ömhet, darrande, penetration, ljus, mjuk, lugn dynamik används.
Sätt att markera dynamiken
Dynamik i musik är vad som definierasvolymnivå Det finns mycket få beteckningar för detta, de verkliga graderingarna i ljudet är mycket större. Så dynamiska symboler bör endast betraktas som ett schema, en sökriktning, där varje artist visar sin fantasi till fullo.
Nivån på högtalarna "högt" betecknas med termen "forte", "quietly" - "piano". Detta är allmänt känt. "Tyst, men inte för mycket" - "mezzo piano"; "Inte för högt" - "Mezzo forte".
Om dynamiken i musik kräver output tillextremnivån, nyanser av "pianissimo" används - väldigt tyst; eller "fortissimo" - väldigt högt. I undantagsfall kan antalet ”forte” och ”piano” ikoner vara upp till fem!
Men med tanke på alla alternativ är antalet symboler för att uttrycka volymen inte över 12. Det är inte alls mycket, med tanke på att ett bra piano kan extrahera upp till 100 dynamiska graderingar!
Villkoren avser också dynamiska indikationer: "crescendo" (gradvis ökning av volymen) och motsatt term "diminuendo".
Musikalisk dynamik innehåller ett nummertecken som indikerar behovet av att betona något ljud eller konsonans:> ("accent"), sf eller sfz (skarp accent - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - "amplifying").
Från cembalo till flygel
Exempel på cembalo och clavichordslåt oss föreställa oss vad dynamiken är i barockmusiken. Äldre pianots mekanik tillät inte gradvisa volymförändringar. För en kraftig förändring av dynamiken fanns det ytterligare tangentbord (manualer) som kunde lägga till övertoner till ljudet på grund av oktavdubblingar.
Dedikerat spaksystem och fottangentbordpå orgeln var det möjligt att uppnå en mängd olika klangstycken och öka volymen, men ändå skedde förändringarna plötsligt. I förhållande till barockmusik finns det till och med en speciell term "terrassliknande dynamik", eftersom förändringen i volymnivåer liknade terrasskanter.
När det gäller dynamikens amplitud så var detväldigt liten. Ljudet av cembalo, trevligt, silverfärgat och tyst på nära håll, var nästan ohörbart på flera meters avstånd. Klavikordet lät hårdare, med en metallisk nyans, men lite mer klingande.
Detta instrument var mycket förtjust i I.S. Bach för sin förmåga, om än i knappt märkbar grad, men ändrar ändå dynamiknivån beroende på kraften att röra vid tangenterna med fingrarna. Detta gjorde det möjligt att ge frasen en viss konvexitet.
Uppfinningen av pianot i början av 1700-talet med desshammarsystemet revolutionerade kapaciteten hos tangentbordet. Dynamiken i musiken på ett modernt flygel har ett stort antal ljudgraderingar och, viktigast av allt, tillgången på gradvisa övergångar från en nyans till en annan.
Dynamiken är stor och detaljerad
Stor dynamik uttrycks vanligtvis i symbolerna som visas i tabellen. Det är få av dem, de är tydliga och bestämda.
Men "inuti" var och en av dessa nyanser kanvara en massa mer subtila ljudgraderingar. För dem har inga speciella beteckningar uppfunnits, men dessa nivåer finns i verkligt klingande och det är de som gör att vi ängsligt lyssnar på en begåvad artisters spel.
Sådan liten dynamik kallas detaljerad. Traditionen med dess användning har sitt ursprung i barockmusik (kom ihåg klavikordets möjligheter).
Dynamik i musik är en av beröringsstenarnautföra färdigheter. Det är behärskningen av subtila nyanser, dess lätta, knappt märkbara förändringar som skiljer spelet från en begåvad professionell.
Det är emellertid inte mindre svårt att jämnt fördela förstärkningen eller försvagningen av sonoritet när den "sträcks" över ett stort segment av musiktexten.
Dynamisk relativitet
Sammanfattningsvis bör det noteras att dynamiken imusik är ett mycket relativt koncept, precis som allt annat i vårt liv. Varje musikstil och till och med varje kompositör har sin egen dynamiska skala, liksom sina egna särdrag vid tillämpningen av nyanser.
Det som låter bra i Prokofievs musik är absolut inte tillämpligt när Scarlattis sonater spelas. Och nyanserna för piano i Chopin och Beethoven kommer att låta helt annorlunda.
Detsamma gäller graden av betoning, varaktigheten av att upprätthålla samma nivå av dynamik, metoden för att ändra den och så vidare.
Att bemästra detta musikaliska medeluttrycksfullhet på en bra professionell nivå, är det först och främst nödvändigt att studera de stora mästarnas spel, lyssna noga, analysera, tänka och dra slutsatser.
