Det sägs ofta att impressionismen inte bara ärhan blåste nytt liv i målningen, men också i skulpturen. Auguste Rodin (levnadsår - 1840-1917) - den första geniala skulptören sedan Berninis tid, som förvandlade denna konstform när Monet och Manet förvandlade måleriet. I sitt arbete följde han emellertid inte i dessa artisters fotspår. Och naturligtvis, utan hjälp av färger, var det omöjligt att uppnå samma intryck i en tredimensionell bild som produceras av "The River" och "The Flutist". Foto av Auguste Rodin visas nedan.
Tänkaren i skulpturhistorien
Ingen av de tidigare skapade plastformernaser inte ut som "Thinker" -statyn av Rodin. I skulpturhistorien avbildas ofta en person som befinner sig i en tankeprocess. Till exempel i renässansen bär nästan alla skulpturgrupper stämpeln av andlig ångest, och följaktligen stannade karaktärens tankar på ett ögonblick av författaren. Men "Tänkaren" är något helt nytt. Rodin kunde bara förmedla tillståndet för sin hjälte med hjälp av en pose.
Mysteriet med bilden av "Tänkaren"
Det är konstigt att han fungerade som modell (liksomför många andra verk av denna skulptör) Jean Bo är en fransk, muskulös boxare som främst spelade i Paris. Det var han som den här gången poserade för Rodin.
"Tänkaren" är en mycket tvetydig bild.Under många år fortsätter kontroverser över vad som fick Rodins hjälte att tänka så djupt. Med sin mystiska likhet "Tänkaren" liknar Mona Lisa skapad av da Vinci. När hennes leende döljer något intimt i sig, tillåter inte figurens hållning oss att förstå vad den här personen tänker. Rodin är inte helt okomplicerad i detta. "Tänkaren", vars foto presenteras nedan, är ett verk som inte bara visar tänkande utan i mer än ett sekel har fått många konstkännare att tänka på innebörden av detta arbete.
Det är svårt att föreställa sig idag en mer komplett utföringsform av smärtsam och nyfiken mänsklig tanke än den bild som intresserar oss. Du kan ge följande beskrivning.
Rodin, "Tänkaren": en beskrivning av skulpturen
En naken titan sitter med hakan vilande på handen.Hans tankar var inte glada, de gjorde hans ansikte sorgligt och de böjde hans kraftfulla rygg. Djupa skuggor faller under hårets huvud som hänger över ansiktet. Skarpa rynkor ligger på näsbryggan och munnen, något förskjuten på grund av handens rörelse, ger ansiktet en asymmetri. Om man tittar på denna staty till höger verkar det som om man tänkte bet mannen i tänderna. Men inte bara huvudet - hela titanens kropp verkar tänka och försöker hitta en väg ut ur trasseln av motsägelser. Benets rörelse och böjda armar till höger, den skarpa linan i näsan och pannan, lutningen på ryggen gör denna figur extremt spänd och fjädrande. Intrycket på andra sidan förändras. Hans vänstra hand sjönk svagt till ett knä. Hans fingrar är inte lindade runt honom, utan bara hänger i luften.
Maximal uppmärksamhet ägdes åt de överväldigande händernade flesta av de olika plastmästarna. Händer och ansiktsuttryck är grunderna som förmedlar karaktären hos de karaktärer som avbildas. Det var traditionen. Om Auguste föregångare hittade sina händer som regel något att göra (de höll något, pressade eller uttryckte rörelse, till exempel pekade på något), följer inte Rodin andra skulptörers upplevelse. Och det är i sådan passivitet att tankens kraft, förmedlad av författaren, ligger.
Vad tänkaren tycker om, enligt Andrey Suzdaltsev
Vad tänker tänkaren på?Rodin, enligt Andrei Suzdaltsev i en artikel som publicerades i tidskriften "Decision", ville förmedla följande. Böjd som en fjäder är en naken person organiserad plastiskt runt huvudet - huvudcentret. Allt det viktigaste som händer med honom händer i henne. Det finns en känsla av tankeflöde, spänningen som överförs till hjärnan av hela våren av denna böjda kropp. Här har vi att göra med ett fristående system. Denna tänkande person behöver ingen. Han är i princip självförsörjande. Tänkaren är spänd som en avtryckare, lindad som en klocka. Det här är en tankehjälte, en ensam hjälte. Han tänker knappt på hur man kan hjälpa en tvättvän från Montmartre eller en tiggare från Paris gator. Tänkaren reflekterar över världens öde. Han tänker på sig själv, på evigheten, på liv och död.
Vissa kanske håller med Andrey Suzdaltsev,andra kommer att lägga fram sina egna versioner, där svaren skiljer sig väsentligt från ovanstående åsikt. I mer än hundra år har Rodins skapande inte lämnat mänskligheten likgiltig. Nedan finns ytterligare ett foto av denna berömda skulptör.
"Tänkaren" och fostret i livmodern
Andrey Suzdaltsev märkte en intressant sak.En tänkande människas ställning, trots sin storhet, till den mentala handlingens hjältemod, till musklernas massivitet, med en otydlig antydan, förflyttningsfullt, omärkligt skiftar och driver mot embryonets position i livmodern. Som en stor konstnär och tänkare kunde Rodin bara låta glida om kunskapens väg, vars centrum och medel är intellekt. Det är inte en andens hjälte som dyker upp framför oss, utan bara en bildande liten man på väg till sann tillvaro. Det här är en bebis, ett foster. Här kan man notera att själva idén med skulptur antyder att tanken på denna figur befinner sig i embryonstadiet.
Kommentarer från S.A. Mussky
Mycket har sagts om det arbete som intresserar ossockså i ett vetenskapligt arbete med titeln "100 Great Sculptors" (författare - SA Mussky). Konstkritikern skriver att Rodin inte försökte fånga de bedrägliga optiska effekterna i statyn. Han försökte bara förmedla processen att "växa" - miraklet med återupplivandet av dött material under konstnärens händer. Han insisterade på ofullständigheten, älskad av Rodin, och räddade sin skulptur från mekanisk kopiering av verkligheten.
Denna bild skapades för "Gates of Hell". Därför berättar vi lite om detta arbete av Auguste Rodin.
Historien om skapandet av "Helvetets portar"
I Frankrike beslutades 1880 att byggaMuseet för dekorativ konst. Auguste Rodin beställdes med monumentala bronsdörrar åt honom. Temat för basrelieferna som avbildas på dörrarna var att vara "Divine Comedy" skapad av Dante.
Rodin skapade "Helvetets portar" först 1925gjuten från brons, tänkte inte bara om bilderna av Dante i sitt arbete, utan modifierade också de bibliska, mytologiska tomterna, liksom den sista domen av Michelangelo och verk av Charles Baudelaire, hans favoritdiktare. Denna skulptör gjorde 1888 bläck- och pennaillustrationer för samlingen, där han med speciell kraft förmedlade kampen mellan den andliga och den sensuella principen. Stilistiskt är figurerna som avbildas i Helvetets portar närmare Baudelaire, inte Dante. De svävade ut ur ramen, böjda, stönande av smärta och passion, ovanpå varandra. År 1887 sa Auguste Rodin själv att man inte borde leta efter ett metodiskt eller ordnat komplott, moraliska grunder eller anslutning av bilden här. Han följde fantasin, en känsla av komposition och rörelse.
Sammansättning "Gates of Hell"
"Helvetets portar" är kanske den störstaarbetet av denna skulptör, redan efter skaparens död, förkroppsligat i materialet. Auguste Rodin arbetade med det i 37 år. Tänkaren är, som vi redan har nämnt, en del av denna komposition.
Ursprungligen många kända skulpturerskapades som en del av denna massiva skapelse. 186 figurer rymmer den sju meter långa porten. De skulle ursprungligen inramas av statyer av Adam och Eva, de första syndarna, men Rodin övergav senare denna idé. Adams figur blev dock grunden för kompositionen som kronade portalen för de tre skuggorna. Under det finns en bottenlös avgrund som omsluter många syndares själar.
Många av figurerna gjorda för "Gates of Hell"senare oberoende verk. Rodins staty The Thinker var en av dem. Denna skulptur fångar bilden av Dante, även om det inte finns någon likhet mellan statyn och skaparen av den "gudomliga komedin".
Andra åsikter om vem tänkaren är
Vem är "Tänkaren" trots allt? Detta är delvis Prometheus.Men i honom kan du också hitta en fånge av de köttsliga passionerna som överväldiger denna person. Rodin avstod klokt från att namnge skulpturen med någons namn. Ändå kunde statyn inte motsvara de likheter som beskrivits i förväg. Form och innehåll smälter samman i denna banbrytande bild. Liksom Michelangelos nakna figurer är The Thinker långt ifrån en falsk för nakna sittare. Liksom dessa siffror personifierar han den åtgärd som fångats i vila.
Men Auguste Rodin var av natursom skulptör och han arbetade, till skillnad från Michelangelo, inte med en sten. Var och en av hans bästa verk skapades för gjutning i brons. Deras fulla kraft kan uppskattas genom att undersöka gipsgjutningar gjorda av lera original av Rodin.
I staden Meudon, som ligger i Frankrike,är Auguste Rodins grav. Skulptören vi är intresserad av begravdes i trädgården, och ovanför hans aska stiger figuren som förevigade hans minne sorgligt och högtidligt. Detta är naturligtvis ett av de mest kända verk som Rodin skapade - The Thinker. Ett foto av graven med denna staty presenteras nedan.
Funktioner av den kreativa processen på Rodin
Rodin skapade alla sina verk baserat pånoggranna studier av naturen. Av rädsla för premeditation, artificitet, falskhet begränsade han sig till endast verbal definition av posen för sittaren. Detta gäller även statyn "The Thinker" av Rodin. Jean Bo poserade fritt, naturligtvis. Som alltid var fallet i sitt arbete korrigerade Auguste inte kroppens position specifikt. Han älskade att observera mänskliga figurer i naturlig rörelse och tittade på sittarna som var i verkstaden, men hade inget uppdrag att posera. Idag är det svårt att föreställa sig en mer komplett utföringsform av smärtsam och nyfiken mänsklig tanke än skulpturen "Tänkaren". Den här bilden är mycket populär. Används ofta som en karikatyr av Rodins The Thinker. Detta antyder att denna siffra är så känd att den är igenkännlig av alla.
