Det finns knappast en person på planeten som inte gör detnamnet på Pablo Picasso är bekant. Grundaren av kubismen och en konstnär med många stilar, han påverkade bildkonsten inte bara i Europa utan över hela världen under 1900-talet.
Konstnär Pablo Picasso: barndom och studierår
En av 1900-talets ljusaste artister föddes iMalaga, i ett hus på Place Merced, 1881, 25 oktober. Idag finns det ett museum och en stiftelse uppkallad efter P. Picasso. Efter den spanska traditionen vid dopet gav föräldrarna pojken ett ganska långt namn, vilket är en växling av namnen på de heliga och de närmaste och vördade släktingarna i familjen. I slutändan är han känd av de allra första och sista. Pablo bestämde sig för att ta sitt efternamn, eftersom hans faderns namn var för enkelt. Pojkens talang och längtan efter teckning visade sig från tidig barndom. De första och mycket värdefulla lektionerna gav honom av hans far, som också var konstnär. Han hette Jose Ruiz. Han målade sin första seriösa bild vid åtta års ålder - "Picador". Vi kan säkert säga att det var med henne som Pablo Picassos arbete började. Fadern till den framtida konstnären fick ett erbjudande att arbeta som lärare i A Coruña 1891 och snart flyttade familjen till norra Spanien. Där studerade Pablo vid ett lokalt konstskola i ett år. Sedan flyttade familjen till en av de vackraste städerna - Barcelona. Young Picasso vid den tiden var 14 år gammal, och han var för ung för att studera vid La Longue (School of Fine Arts). Fadern kunde dock se till att han antogs till inträdesproven på en konkurrensutsatt basis, som han klarade sig briljant med. Efter ytterligare fyra år bestämde sig hans föräldrar för att ordna honom på bästa sätt vid den tiden avancerad konstskola - "San Fernando" i Madrid. Att studera vid akademin uttråkade snabbt den unga talangen, i sina klassiska kanoner och regler var han trång och till och med uttråkad. Därför ägde han mer tid åt Prado-museet och studiet av dess samlingar, och ett år senare återvände han till Barcelona. Den tidiga perioden av hans arbete inkluderar målningar skrivna 1986: "Självporträtt" av Picasso, "First Communion" (det visar konstnärens syster Lola), "Portrait of a Mother" (bilden nedan).
Under sin vistelse i Madrid uppträdde han försten resa till Paris, där han studerade alla museer och målningar av de största mästarna. Därefter kommer han till detta centrum för världskonst flera gånger, och 1904 kommer han äntligen att flytta.
"Blå" period
Denna tidsperiod kan ses somlakmustest, det var vid denna tid som hans individualitet, fortfarande utsatt för yttre inflytande, börjar manifestera sig i Picassos arbete. Ett välkänt faktum: kreativitetens talang manifesterar sig så ljust som möjligt i svåra livssituationer. Det var precis vad som hände med Pablo Picasso, vars verk nu är kända för hela världen. Starten provocerades och kom efter en långvarig depression orsakad av nära vän Carlos Casagemas död. År 1901 presenterades 64 konstverk på en utställning som organiserades av Vollard, men vid den tiden var de fortfarande fulla av sensualitet och ljusstyrka. Impressionisternas inflytande kändes tydligt. Den "blå" perioden av hans verk gick gradvis in i dess lagliga rättigheter och manifesterade sig med styva konturer av figurer och förlusten av bildens tredimensionalitet, en avvikelse från de klassiska lagarna i konstnärligt perspektiv. Färgpaletten på hans dukar blir mer och mer monoton, tyngdpunkten ligger på den blå färgen. Början av perioden kan betraktas som "Porträtt av Jaime Sabartes" och Picassos självporträtt, målat 1901.
Målningar från den "blå" perioden
Under denna period blev följande nyckel för mästaren.ord som ensamhet, rädsla, skuld, smärta. 1902 återvänder han till Barcelona igen, men han kommer inte att kunna stanna där. Den spända situationen i Kataloniens huvudstad, fattigdom från alla håll och social orättvisa översätts till folklig oro som gradvis uppslukade inte bara hela Spanien utan också Europa. Förmodligen har detta tillstånd påverkat konstnären, som i år arbetar fruktbart och extremt hårt. I hemlandet skapas mästerverk från den "blå" perioden: "Two Sisters (Date)", "Old Jew with a Boy", "Tragedy" (bild på duken ovan), "Life", där återigen bilden av den avlidne Kasagemas dyker upp. 1901 målades också målningen "The Absinthe Drinker". Det spårar inflytandet från den då populära hobbyen för "onda" karaktärer, kännetecknande för fransk konst. Temat för absintljud i många målningar. Picassos arbete är bland annat fullt av drama. En kvinnas hypertrofierade hand, som hon verkar försöka försvara sig mot, är särskilt tydlig. För närvarande förvaras "The Absinthe Drinker" i Hermitage, efter att ha kommit dit från en privat och mycket imponerande samling av verk av Picasso (51 verk) av S. I. Shchukin efter revolutionen.
Så snart möjligheten uppstår igenåka till Paris, beslutar konstnären att använda den utan att tveka och lämnar Spanien våren 1904. Det är där han kommer att möta nya intressen, förnimmelser och intryck, vilket kommer att ge upphov till ett nytt steg i hans arbete.
"Rosa" period
Pablo Picasso: verk från den "rosa" perioden
Bilder som markerade början på en ny period,ställdes ut i slutet av vintern 1905 i Serurier Gallery - dessa är "Sittande naken" och "Skådespelare". Ett av de erkända mästerverk från den "rosa" perioden är "Familjen av komiker" (bilden ovan). Duken har imponerande dimensioner - mer än två meter i höjd och bredd. Cirkusartisternas figurer avbildas mot bakgrund av en blå himmel. Det är allmänt accepterat att harlekinen på höger sida är Picasso själv. Alla karaktärer är i ett statiskt tillstånd, och det finns ingen inre närhet mellan dem, var och en är bunden av inre ensamhet - temat för hela den "rosa" perioden. Dessutom är det värt att notera följande verk av Pablo Picasso: "Kvinna i skjorta", "Toalett", "Pojke som leder en häst", "Akrobater. Mor och son ”,“ Flicka med en get ”. Alla demonstrerar för betraktaren skönhet och lugn, sällsynt för konstnärens målningar. En ny drivkraft i kreativiteten hände i slutet av 1906, när Picasso reste till Spanien och befann sig i en liten by i Pyrenéerna.
Afrikansk kreativitetsperiod
Med arkaisk afrikansk konst P.Picasso mötte den först vid en tematisk utställning på Trocadero-museet. Han var imponerad av primitiva hedniska idoler, exotiska masker och figurer som förkroppsligar naturens stora kraft och är distanserade från de minsta detaljerna. Konstnärens ideologi sammanföll med detta kraftfulla budskap, och som ett resultat började han förenkla sina karaktärer och göra dem till stenidoler, monumentala och hårda. Men det första arbetet i riktning mot denna stil uppträdde 1906 - detta är ett porträtt av Pablo Picasso av författaren Gertrude Stein. Han skrev om bilden 80 gånger och tappade redan helt förtroendet för möjligheten att förkroppsliga hennes bild i klassisk stil. Detta ögonblick kan med rätta kallas en övergång från följande natur till formdeformation. Det räcker att titta på sådana dukar som "Naken kvinna", "Dans med slöjor", "Dryad", "Vänskap", "Bust av en sjöman", "Självporträtt".
Men kanske det mest slående exemplet på afrikanscen av kreativitet Picasso är målningen "Flickorna i Avignon" (bilden ovan), på vilken mästaren arbetade i ungefär ett år. Hon krönte detta stadium av konstnärens karriär och bestämde till stor del konstenas öde som helhet. För första gången publicerades duken bara trettio år efter skrivandet och blev en öppen dörr till avantgardevärlden. Paris bohemiska cirkel delades bokstavligen upp i två läger: ”för” och ”mot”. Målningen är för närvarande inrymd i Museum of Modern Art i New York City.
Kubism i verk av Picasso
Problemet med bildens unikhet och noggrannhetförblev på första plats inom europeisk konst till det ögonblick då kubismen sprang in i den. Många tror att stimulansen för dess utveckling är frågan som har uppstått bland artister: "Varför måla?" I början av 1900-talet kunde nästan vem som helst läras sig att på ett tillförlitligt sätt skildra vad du ser, förutom att fotograferingen bokstavligen trampade på klackarna, vilket hotade att helt och fullt ersätta allt annat. Visuella bilder blir inte bara trovärdiga utan också tillgängliga, lätt replikerade. Kubismen av Pablo Picasso återspeglar i detta fall skaparens individualitet, vägrar en trovärdig bild av omvärlden och öppnar helt nya möjligheter, gränserna för perception.
Tidiga verk inkluderar:"Kruka, glas och bok", "badning", "bukett blommor i en grå kanna", "bröd och en vas med frukt på bordet" osv. Dukarna visar tydligt hur konstnärens stil förändras och förvärvar mer och mer abstrakta drag. periodens slut (1918-1919). Till exempel "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with a Guitar" (bilden ovan). Associeringen av mästarens arbete med abstraktionism passade inte Picasso alls, målningarnas mycket emotionella budskap, deras dolda betydelse, var viktigt för honom. I slutändan upphörde kubismens stil som han själv skapade gradvis att inspirera och intressera konstnären och öppnade för nya kreativitetstrender.
Klassisk period
Det andra decenniet av 1900-talet var för Picassotillräckligt svårt. Så, 1911 präglades av en berättelse med stulna figurer från Louvren, som satte konstnären i ett dåligt ljus. År 1914 visade det sig att Picasso, även efter att ha bott så många år i landet, inte var redo att kämpa för Frankrike i första världskriget, vilket skilde honom med många vänner. Och nästa år dog hans älskade Marcel Humbert.
Efter återkomsten av mer realistisk kreativitetPablo Picasso, vars verk fylldes igen med läsbarhet, figurativitet och konstnärlig logik, påverkades också av många externa faktorer. Inklusive en resa till Rom, där han blev genomsyrad av forntida konst, samt kommunikation med Diaghilevs balettgrupp och en bekant med ballerina Olga Khokhlova, som snart blev konstnärens andra fru. Början på en ny period kan betraktas som hennes porträtt från 1917, som på något sätt var av experimentell karaktär. Rysk balett av Pablo Picasso inspirerade inte bara skapandet av nya mästerverk utan gav också sin älskade och efterlängtade son. Periodens mest kända verk: "Olga Khokhlova" (bilden ovan), "Pierrot", "Stilleben med en kanna och äpplen", "Sovande bönder", "Mor och barn", "Kvinnor springer på stranden", "Tre nådar" ...
Surrealism
Uppdelningen av kreativitet är inget annat änönskan att reda ut den och pressa in den i en viss (stilistisk, tids) ram. Men till Pablo Picassos arbete, vars berömda målningar pryder de bästa museerna och gallerierna i världen, kan detta tillvägagångssätt kallas mycket villkorligt. Om du följer kronologin faller perioden då konstnären var nära surrealismen på åren 1925-1932. Det är inte alls förvånande att en mus i varje skede av konstnärens arbete besökte mästaren, och när O. Khokhlova ville känna igen sig själv i sina dukar, vände han sig till nyklassicism. Emellertid är kreativa människor oändliga, och snart kom den unga och mycket vackra Maria Teresa Walter, som vid mötet bara var 17 år gammal, in i Picassos liv. Hon var avsedd för en älskarinna och 1930 köpte konstnären ett slott i Normandie, som blev hennes hem och hans verkstad. Maria Teresa var en trogen följeslagare som uthärdade skaparens kreativa och kärleksfulla kast och behöll vänskaplig korrespondens fram till Pablo Picassos död. Verk av surrealismens period: "Dans", "Kvinna i en stol" (bilden nedan), "Badare", "Naken på stranden", "Dröm", etc.
Andra världskriget
Sympati för Picasso under kriget iSpanien 1937 tillhörde republikanerna. När samma italienska och tyska luftfart förstörde Guernica - baskernas politiska och kulturella centrum - avbildade Pablo Picasso staden liggande i ruiner på en enorm duk med samma namn på bara två månader. Han greps bokstavligen med skräck från hotet som hängde över hela Europa, som inte bara kunde påverka hans arbete. Känslor uttrycktes inte direkt utan förkroppsligades i tonalitet, dess dysterhet, bitterhet och sarkasm.
Efter att krigarna dog och fred kom tillrelativ balans, återställa allt som förstördes, fick Picassos arbete också lyckligare och ljusare färger. Hans dukar, målade 1945-1955, har en medelhavssmak, är mycket atmosfäriska och delvis idealistiska. Samtidigt började han arbeta med keramik och skapade många dekorativa kannor, tallrikar, tallrikar, figurer (bilden ovan). Verken som skapades under de senaste 15 åren av hans liv är mycket ojämna i stil och kvalitet.
En av 1900-talets största artister - Pablo Picasso - dog 91 år gammal i sin villa i Frankrike. Han begravdes nära slottet Vovenart, som tillhörde honom.
