I början av 1900-talet dök en ny rörelse upp ikonst - modernism. De nya postulaten innebar att vissa traditioner av realism i måleriet förkastades. Frasen att "det förflutna är trångt" blev på modet och fick på ganska kort tid många fans. Den ledande rollen i de pågående förändringarna tillhörde abstraktionismen, som förenade en rad rörelser som uppstått på basis av modernismen, såsom futurism, kubism, expressionism, surrealism m.fl. Abstraktioner i måleriet accepterades inte omedelbart av samhället, men snart visade den nya stilen att den tillhör konsten.
utveckling
Vid trettiotalet av det tjugonde århundradet, rörelsen av abstrakt konstfått styrka. Grundaren av en ny riktning inom målarkonsten var Wassily Kandinsky, en av den tidens mest progressiva konstnärer. En hel galax av anhängare bildades runt mästaren, för vilken grunden för kreativitet var processen att studera själens tillstånd och interna intuitiva förnimmelser. Konstnärer ignorerade verkligheten i världen omkring dem och uttryckte sina känslor i abstrakt konst. Vissa målningar av de tidiga anhängarna av den nya genren var omöjliga att förstå. Abstraktionistiska målningar förmedlade vanligtvis ingen information, och oförberedda besökare på utställningar och vernissager var ofta vilse. På den tiden var det inte vanligt att fästa anteckningar till målningar, och varje målerikännare kunde bara lita på sin egen vision.
Mästare och grundare
Bland de mest framstående anhängarna av det nyarörelser var kända abstraktionister Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Var och en av dem följde sin egen riktning. Abstraktionistiska målningar utförda av kända konstnärer blev gradvis igenkännbara, och detta bidrog till att främja en ny typ av konst.
Kazimir Malevich arbetade i linje med suprematismen,ge företräde åt en geometrisk grund för självuttryck. Dynamiken i hans kompositioner på duk kom från en till synes kaotisk kombination av rektanglar, kvadrater och cirklar. Arrangemanget av figurerna på duken trotsade all logik, och samtidigt gav bilden intryck av en strikt verifierad ordning. Inom abstraktionskonsten finns det tillräckligt med exempel som i grunden motsäger varandra. Det första intrycket när man möter en målning kan lämna en person likgiltig, men efter ett tag kommer målningen redan att verka intressant.
Konstnärerna Natalya Goncharova och Mikhail Larionovföljde rayismens riktning, vars teknik bestod i den oväntade skärningen av raka strålliknande linjer i olika färger och nyanser. Det färgstarka spelet i målningen var fascinerande, fantastiska kombinationer av korsande strålar alternerade i oändliga kombinationer, och duken utstrålade samtidigt ett energiflöde.
Tashism
Abstrakta konstnärer Delaunay och Kupkapresenterade sin egen konst. De försökte uppnå maximal effekt genom att rytmiskt skära färgglada plan. Representanter för tachism, en bildritning som erhållits som ett resultat av den kaotiska tillämpningen av stora drag i absolut frånvaro av en plotkomponent, uttryckte sin konstnärliga credo på detta sätt. Oljeabstraktion i Tachisme-stil är den mest komplexa; målning i denna genre kan uppfattas i ett oändligt antal tolkningar, och var och en kommer att anses vara korrekt. Det sista ordet återstår dock fortfarande hos kritiker och konsthistoriker. Samtidigt är själva den abstrakta konstens stil inte på något sätt begränsad av några ramar eller konventioner.
Neoplasticism
Och om Robert Delaunays målningar var ett exempelmeningslöshet, då införde den holländska abstraktmålaren Peter Mondrian ett strikt system för interaktion av stora figurer med räta vinklar, som kontrasterade mot varandra på duken och samtidigt på något obegripligt sätt förenade till en helhet. Mondrians verk kallas "neoplasticism". Det blev mest utbrett under tjugotalet av förra seklet.
Tjeckiska František Kupka skapade målningar därdomineras av runda och rundade figurer, stympade cirklar och cirklar avskurna på ena sidan, som plötsligt fortsatte med svarta streckade linjer, vilket orsakade oro och oro. Man kunde titta på Kupkas dukar i timmar och hitta nya nyanser i dem.
När han skapar sina målningar, den abstrakta konstnärenförsöker komma bort från bekanta bilder. Till en början orsakade de okända surrealistiska verken av Kandinsky, Malevich, Mondian och andra sedan en het debatt bland motståndare och beundrare av den nya konsten.
Uttryck
Ett annat exempel på abstraktion i måleriet ärexpressionism, en stil för att snabbt rita på en stor duk med eftertryckligt neo-geometriska drag applicerade med breda flöjtpenslar, medan stora droppar färg kan falla ned på den spridda duken på måfå. Uttrycket för denna metod är det huvudsakliga och enda tecknet på att tillhöra konsten.
Orphism är en av franskans riktningarmåleri, som utvecklades på tjugotalet av förra seklet. Konstnärer som höll fast vid denna rörelse försökte uttrycka sina ambitioner genom rytmisk rörelse och konventionell musikalitet, medan de i stor utsträckning använde tekniken för ömsesidig penetrering av färger och korsning av konturer.
Pablo Picasso
Kubism som en reflektion av abstraktion i målerietkännetecknas av användningen av geometriska former, inte uttryckligen betecknade, men med en viss grad av konvention. Oregelbundna cirklar, brutna linjer, hörn och veck - allt detta kunde lokaliseras enligt ett visst logiskt mönster och samtidigt med flagrant kaos. Den ljusaste representanten för kubismen var och förblir den spanske konstnären Pablo Picasso (1881 - 1973), som med rätta anses vara grundaren av denna rörelse inom måleri.
Experiment med färg (blå period, rosaperiod) smidigt övergått till en förändring i former, avsiktlig deformation och förstörelse av naturen. Ett exempel på sådana målningar kan betraktas som duken "Les Demoiselles d'Avignon", målad 1907, när abstraktioner i målning precis började få styrka. Således ledde Picassos arbete några dåtidens konstnärer till en helt ny genre, som helt förkastade naturalismens traditioner och det pedagogiska värdet av konst.
Avlägset förflutet
Målningar av abstrakta konstnärer från det tidiga nittonhundrataletårhundraden gjorde en revolution i målningen av den perioden; på vågen av många trender och riktningar inom konstnärlig kreativitet dök det upp mästare av penseln som kunde bevisa att abstraktion är en helt oberoende typ av konst, en del av kulturen.
Modern abstrakt konst
För närvarande har abstraktionismen tagit på sig fleraandra former som var annorlunda än de som fanns under denna ganska kontroversiella konstforms storhetstid. Det moderna abstraktionsspråket idag är färgen vit. Kända artister som Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin, lägger in idéer om det andliga på metafysiknivå, och använder också de optiska lagarna för ljusreflektion i en palett av vita nyanser.
Den högsta färgspänningen är möjlig endast i vitthypostaser, denna färg är grunden för alla stiftelser. Utöver färgaspekten finns det i modern abstraktion också en semantisk faktor. Tecken och symboler som härrör från medvetandets djup bär tecken på det arkaiska. Den moderna abstrakta konstnären Valentin Gerasimenko använder i sina målningar bilder av gamla manuskript och manus, som gör att han kan tolka temat från det avlägsna förflutna brett.
