Egenskaper och beskrivning av Bryullovs målning "Den sista dagen i Pompeji"

I Italien målades den stora dukenmålare Bryullov - "Den sista dagen i Pompeji". En beskrivning av målningen presenteras i vår artikel. Samtida gav verket de mest entusiastiska recensionerna, och konstnären själv började kallas Great Charles.

Lite om K.I. Bryullov

Målaren föddes 1799 i en familj som,sedan hennes farfar var hon associerad med konst. Efter att ha tagit en guldmedalj från Konsthögskolan åkte han tillsammans med sin bror Alexander, en begåvad arkitekt, till Rom. I den eviga staden arbetar han fruktbart, målar porträtt och målningar som glädjer allmänheten, kritiker och kronade personer. Karl Bryullov arbetade på den monumentala täten i sex år. "Den sista dagen i Pompeii" (beskrivningen av målningen och dess uppfattning av italienarna kan sammanfattas med ett ord - triumf) har blivit ett mästerverk för invånarna i landet. De trodde att konstnärens målning väcker tankar om deras hemländers heroiska förflutna i en tid då hela landet är uppslukat i kampen för frihet.

Historiska fakta

Beskrivning av målningen av Bryullov "The Last Day of Pompeii"vi måste börja med ett intressant faktum: befälhavaren besökte utgrävningarna nära Vesuvius 1827. Denna syn bedövade honom helt enkelt. Det var uppenbart att livet i staden plötsligt avbröts.

Det fanns färska spår på trottoaren, ljusa färgerinskriptioner som meddelade hyresavtal och kommande underhållning. I krogar, där det bara var brist på leverantörer, fanns det spår av koppar och skålar kvar på borden.

Komma igång

Beskrivning av målningen av Bryullov "The Last Day of Pompeii"vi börjar med en berättelse om konstnärens många års förberedande arbete, som pågick i tre år. Först gjordes en kompositionskiss från ett nytt intryck.

Därefter började konstnären studera historisktdokument. Konstnären hittade den information han behövde i brev av Plinius den yngre, ett vittne till denna naturkatastrof och den berömda romerska historikern Tacitus. De beskriver en dag täckt av mörker, folkmassor rusar omkring, utan att veta var de ska springa, skrik, stön ... Någon sörjde sin oundvikliga död, andra - nära och kära. Ovanför de rusande figurerna - en mörk himmel med blixtar. Dessutom skapade konstnären fler och fler nya skisser, målade olika grupper av människor, förändrade kompositionen. Detta utgör en preliminär beskrivning av Bryullovs målning "Den sista dagen i Pompeji". Platsen där handlingen äger rum var omedelbart tydlig för honom - korsningen mellan graven. Så snart Bryullov föreställde sig en rullande, hjärtskärande åskklämma, föreställde han sig tydligt hur alla människor frös ... En ny känsla tillfogades deras rädsla - tragedins oundviklighet. Detta återspeglas i konstnärens sista komposition och är en beskrivning av Bryullovs målning "Den sista dagen i Pompeji". Material från arkeologiska utgrävningar gav konstnären hushållsartiklar till sin duk. Hålrummen som bildades i lavan behöll konturerna av vissa kroppar: här föll en kvinna från vagnen, här är döttrarna och mamman, här är de unga makarna. Konstnären lånade bilden av en mor och en ung man från Plinius.

Osjälviska arbetskraft

Under tre år utfördes arbete på en enorm duk.Raphael hade ett enormt inflytande på kompositionslösningen och plastlösningen, på egenskaperna och beskrivningen av Bryullovs målning "Den sista dagen i Pompeji". Konstnären hade tidigare studerat med honom och kopierat freskerna "Fire in Borgo" och "School of Athens", där det finns cirka fyrtio tecken. Samma antal hjältar avbildas på Bryullovs mångsidiga duk? Det var väldigt viktigt i arbetet med bilden att introducera sina samtida i den och sammanföra avlägsna epoker. Så här uppträdde porträtten av atleten Marini på duken - fadern i familjegruppen.

En bild av hans älskade visas under konstnärens penselmodeller av Yulia Samoilova, nu i form av en tjej, sedan i form av en mamma. Yu. Samoilova var förkroppsligandet av hans ideal, som brände av kraft och passion för skönhet. Hennes bild fyllde konstnärens fantasi, och alla kvinnor på hans duk fick de funktioner som mästaren älskade.

Målningens sammansättning: en kombination av romantik och klassicism

Djärvt förbinder romantik och klassiker på dukenBryullov ("Den sista dagen i Pompeji"). Beskrivningen av målningen kan kort karaktäriseras på ett sådant sätt att mästaren inte försökte bifoga allt i klassiska trianglar i kompositionen. Dessutom, när han lyssnade till romantikens röst, skildrade han en folkmusikscene som stred mot den klassiska principen om basrelief. Handlingen utvecklas och går djupt in i duken: en man föll från vagnen, fördriven av rädda hästar. Betraktarens blick rusar ofrivilligt efter honom i avgrunden, in i händelsecykeln.

Men inte alla klassikismens impassiva idéer kvarmålare. Hans karaktärer är vackra externt och internt. Skräck i deras situation drunknar av karaktärernas perfekta skönhet. Detta mildrar tragedin i deras tillstånd för betraktaren. Dessutom använder kompositionen kontrasttekniken mellan panik och lugn.

Actionkomposition

I en duk fylld med rörelse är det mycket viktigtrytm av handgester och kroppsrörelser. Händer skyddar, skyddar, kramar, sträcker sig mot himlen med ilska och faller kraftlöst. Liksom skulpturer är deras former omfattande. Jag vill komma runt dem för att ta en närmare titt. Konturen omfattar tydligt varje form. Detta klassiska trick avvisades inte av romantiker.

Färga duken

Katastrofens dag är tragiskt dyster.Mörker, helt ogenomträngligt, hängde över folket i nöd. Skarpa, ljusa blixtar spricker i svarta rök och aska. Eldens blodröda ljus översvämmer horisonten. Dess reflektioner faller på fallande byggnader och kolumner, på människor - män, kvinnor, barn - vilket gör situationen ännu mer tragisk och visar det oundvikliga hotet om döden. Bryullov strävar efter naturlig belysning och bryter mot klassicismens krav. Han fångar subtilt ljusreflexerna och kombinerar dem med en distinkt chiaroscuro.

Canvastecken Tecken

Beskrivning och analys av Bryullovs målning "The LastPompeji-dagen "kommer att vara ofullständig om du inte tar hänsyn till alla människor som agerar på bilden. För dem har dagen för den sista domen kommit: stenmonumentala stenbyggnader smuler sönder som papper från skakningar. Runt bruset, rop om hjälp, böner till gudarna som har övergivit de olyckliga. Kärnan i den mänskliga själen är helt naken före dödens ansikte. Alla grupper, som i huvudsak är porträtt, möter betraktaren.

Höger sida

Bland adeln finns det avskyvärda personer:en girig tjuv som bär smycken i hopp om att han ska överleva. En hednisk präst som flyr och försöker fly och glömmer att han måste be till gudarna om nåd. Rädsla och förvirring i sammansättningen av en familj täckt med en slöja ... Detta är beskrivningen av Bryullovs målning "Den sista dagen i Pompeji". Fotoet av mästerverket i artikeln visar i detalj hur en ung far lyfter sin hand till himlen i bön.

Barnen kramade sin mor och knäböjde sig. De är orörliga och väntar helt enkelt ett fruktansvärt förestående öde. De har ingen att hjälpa till. En kristen med blottat bröst och ett kors på det tror på en framtida uppståndelse.

Endast en siffra är lugn - konstnären.

Hans uppgift är att vara över rädslan för döden och fånga tragedin för alltid. Bryullov introducerar sitt porträtt i bilden och visar mästaren som ett vittne till det utspelande dramaet.

Mitt och vänster om duken

I mitten finns en ung mamma som har gått sönder och kramar av en bebis som inte förstår någonting. Detta är ett mycket tragiskt avsnitt. Den avlidne symboliserar den antika världens död.

Osjälviska söner bär en maktlös gammal far. De är fyllda med kärlek till honom och tänker inte alls på sin egen frälsning.

Den unge mannen övertalar mamman, sittande utmattad, att stå upp och gå för att bli räddad. Tillsammans är det svårt, men adeln tillåter inte den unga unga mannen att lämna den gamla kvinnan.

Den unga killen kikar in i ansiktet på en mild brud, som helt har tappat sin styrka från bruset som står runt, synet av döden, en glödande glöd att de lovar döden.

Han lämnar inte sin älskade, även om döden kan komma över dem när som helst.

En nyckelmålning i konsthistoria bestämdskulle bli ett mästerverk "Den sista dagen i Pompeji" av K. Bryullov. Han fångade tidens ande och skapade en duk om de som vet hur man offrar allt för sina nära och kära. Om vanliga människor vars moraliska begrepp är oerhört höga under grymma prövningar. Skådespelet om hur modigt de uthärdar den tunga börda som har fallit till deras lott bör tjäna som ett exempel på hur sann kärlek till människan agerar i alla tider och var som helst.