Under mänsklighetens långa historia, kvinnligbilden oroade målarna och blev för dem en sann inspirationskälla. Sjöng i sina ömhetens, skönhetens, de olösta mysterierna från den rättvisa halvan, skaparna skapade en subjektiv attityd. Till exempel sa den berömda grundaren av kubismen, Picasso, att han inte målade en kvinna utan en bild.
Konst från det primitiva samhället och det gamla Egypten
Låt oss ignorera primitiv konstprimitiva samhället. På de stenhuggningar som hittades verkade kvinnan vara burly med överviktiga former. En uppenbar önskan var att för det första förmedla hennes huvudsyfte - moderskap.
Kvinnor som beundrades av männen i det antika Egypten, inom bildkonst, framträdde som graciösa skönheter med ljus hud, inte bränd av solen.
Medeltiden och kvinnors syndighet
Under medeltiden förknippades kvinnor med synd, och användningen av kosmetika fördömdes av kyrkliga lagar.
Bilder av kvinnor från tidig medeltid liknar varandrasjälva: de skildrar nästan kroppslösa varelser med genomskinlig hud, stora ögon, en hög panna, vars hår rakades för att uppfylla tidens skönhetsstandarder. Damernas huvuden var nödvändigtvis täckta, för det var bara en man som kunde överväga sin fru med lösa flätor.
Renässans skönhetsideal
Men under renässansen är skönheten i det rättvisa könet redan förhärligad. Det är ingen tillfällighet att Madonna-kvinnornas målningar förvandlas till vanliga porträtt av damerna från den tiden.
Den berömda målningen av Raphael "Sixtinska Madonna" -visning av sin älskade Fornarina, med vilken konstnären bodde i 12 år. Den lysande målaren ansåg henne som skönhetsidealet och gav andra verk där han förhärligade renässansens kvinnor med hennes älskades känsliga ansikte.
Tidsperiod av barock och rokoko
En era ersätts av en annan - barock,under åren av den franska "solkungen". Kurviga former betonades av en smal midja i snäva korsetter. Kända målningar av kvinnor från XVI-XVII århundraden verkar säga att naturlighet inte längre är högt uppskattad, men teatralitet och stilisering ersätter den.
Det ceremoniella utseendet betonas av pretentiösa kläder, och de enorma kragen av kostymer och obligatoriska peruker bland de ädla skönheterna blir de viktigaste attributen för eran.
På Rococos dagar, då skamfullhet och blygsamhetorsakat förlöjligande, når teatraliteten sitt klimax. Kvinnor sätter smink på ansikten så att de ser ut som en docka. Underkjolar är dekorerade på alla möjliga sätt, strumpor kommer till mode och kvinnors bröst kikar ut från en djup urringning.
Naturligheten är tillbaka i mode
Under upplysningstidens ålder kommer naturligheten igen till mode. En enorm mängd rodnad och vitkalkning, höga peruker, stiliserade kostymer med korsetter bleknar i glömska.
Bilderna från romantikens era präglades av andliga ansikten. Mörkhåriga smala unga damer med våta ögon, förda till drömvärlden, blev skönhetsstandarden under den perioden.
Med tanke på målningarna av Bryullovs kvinnor - konstnären,som skapade i början av 1800-talet, kan man fånga de romantiska ambitionerna hos en mästare som perfekt kan målingstekniken. Beundran och beundran för drömmande modeller känns tydligt i varje verk.
Moderna kvinnor: målningar (foto)
Det finns ingen tydlig skönhetsstandard i modern målning. Alla kvinnliga bilder är vackra och mångfacetterade. Och vissa konstnärer skapar fantastiska och verklighetstrogna målningar av vackra kvinnor.
När människor tittar på Mary Janes verkAnsell, det är fortfarande ett mysterium för alla hur underbara bilder av hjältinnor kan förmedlas genom att andas liv i var och en av dem. Finsmakare av modern konst bedövas av hennes målningar, och många tycker att detta inte är en skickligt utförd konstduk, utan ett riktigt fotografi av en modern dam.
Varje konstverk framkallar en specialpublikens känslor är förkroppsligandet av konstnärens själ, och magin med berömda målningar som skapats för flera hundra år sedan fascinerar samtida till denna dag.
