Абсинт је јако алкохолно пиће (преко 72степени), који је припремљен на бази пелина са додатком менте и аниса. Овај јефтини алкохол појавио се у осамнаестом веку и први пут је био популаран међу обичним радницима због своје јефтиноће. Тада је почео да се широко користи у боемским круговима. Али абсинт је халуциноген, изазвао је агресију и зависност, слично као и зависност од дроге, и тешке конвулзије. Његова употреба је забрањена 1915. Под брендом "Пернод" производи се до данас.
Слика "Абсинтхе"
У Француској се претпоставља да је први пут дело билоизложен на другој импресионистичкој изложби под називом „Абсинт“. 1876. године неки импресионисти одбили су да посете омиљену курбеовску кафану „Хербоис“, где је било превише бучно. Почели су да се састају на плесу Пигалле у кафеу Нова Атина. Едгар Дегас, аутор слике „Абсинт“, портретирао је своје пријатеље - глумицу Елен Андре (која је у животу била негована жена, служила као модел и Реноиру и Герваису, плесала у Фолиес Бергерес) и уметници Марцелине Дебутен. Дебутен је расипао своје значајно богатство, није стекао славу уметника и постепено је падао. Дело илуструје обичаје париског живота, поставља проблем алкохолизма, који су описали други уметници, укључујући писца Е. Золу. Уметник није тежио да живот прикаже „лепо“. Дозволио је гледаоцу да завири у стварности које су га окруживале.
Анализа слике
У боемском Паризу двоје су усамљеничак и бити близу. Лица су им смркнута. Изгледају као људи одвојени од стварности. Обоје су обучени неуредно, посебно мушкарац. Не гледа сапутника, лице му је подбухло од чињенице да редовно пије. У близини човека је висока чаша са мазарганом. Ово пиће се користило за ублажавање мамурлука. Жена има туп, одсутан изглед, рамена јој се спуштају, лице јој је бледо од злоупотребе абсинта. Ноге су се ружно испружиле напред. Она их не прати, а они су расути уоколо. Испред ње је, очигледно, није прва чаша са мутним зеленкастим абсинтом. Модел га разблажи водом из бочице на суседном столу. Њихова самоћа наглашена је композиционом конструкцијом. Дегас је ставио пар на нагнуту раван. Ово је признање моди. Тада су у Европи сви волели јапанску гравуру са необичном перспективом и изненађујуће тачним цртежом. Поред тога, пар заузима само десни угао слике, остале две трећине су полупразне табеле. На њима су новине, шибице, празна флаша. Чак и уз потпуну заједничку усамљеност, унутрашња блискост ових људи је и даље очувана. Уједињује их једно - губитак наде. Слика "Абсинтхе" једноставно је испуњена безнађем, које увелико побољшава избледела боја.
Изложено у Лондону
1872. - 1873. слика је изложена заЛа Манцхе и разљутили добронамерну викторијанску јавност. Дегас је анализирао сцену без самозадовољства, са јасним и критичким погледом. Највише од свега, приликом разматрања његовог дела, пада ми на памет натурализам Е. Золе, могуће Тоулоусе-Лаутрец. Слика "Абсинтхе" налази се у паришком музеју Орсаи.
Дело Пикаса
Тема усамљености, изолације и празнине у кафићу нијеНова. У другој половини 19. века може се наћи у делима Дега и Тулуза-Лотрека. Али на сликама младог шпанског уметника још увек није било осећаја драме. Пикасо се још није преселио у Париз. Овде долази из Барселоне. Са 22 године привлачи га популарна линија приче повезана са општом страшћу за абсинтом. Добили су посебна својства која омогућавају буђење маште, гурање ка новој перцепцији света и креативности. Слика "Абсинтхе Дринкер" Пабла Пикаса има врло снажан емоционални утицај.
ван Гог
1887. године појављује се Ван Гогова слика Мртва природа са абсинтом. Лаконски је.
А закључак је најједноставнији.
