V tomto článku sa pokúsime čo najviacpovedzte podrobne o základoch kompozície vo fotografii, kvetinárstve, dizajne, architektúre a iných oblastiach kreativity, ako aj o tom, čo je kompozícia a ako sa ju naučiť cítiť a chápať.
Čo je zloženie
Najprv musíte pochopiť, akú úlohu zohrávaskladba hrá vo výtvarnom a monumentálnom umení. Toto je určité usporiadanie objektov, ktoré vám umožňuje vyjadriť myšlienku tvorcu s najväčšou úplnosťou a zároveň mu dáva holistickú jednotu. Základy kompozície by mal poznať každý človek, ktorý sa začne viac či menej profesionálne venovať akejkoľvek oblasti umenia. Ale napriek tomu môžu byť kompozičné riešenia veľmi rôznorodé a zaujímavé.
Zákony kompozície
Existuje niekoľko základných zákonovumeleckej kompozície, ktoré sa tak či onak využívajú vo všetkých oblastiach tvorivosti. Po prvé, je to zákon integrity, pomocou ktorého môže umelec vytvoriť vnímanie svojho diela ako celku. Hlavnou charakteristikou tohto zákona je, že kompozícia sa stáva nedeliteľnou, takže obraz na obrázku nemožno vnímať ako súčet niekoľkých viac-menej nezávislých častí.
Nasledujúci zákon kontrastov naznačuje, že onisú zároveň spojením a bojom protikladov, uskutočňujúce pohyb a vývoj zápletky. Existuje niekoľko druhov – tónový, farebný kontrast tvarov, stavov a línií a ďalšie. Sú jedným z hlavných výrazových prostriedkov v tvorbe.
Zákon podriadenosti v zložení určujevplyv myšlienky autora diela na všetky zobrazené predmety. Pomocou tohto zákona môže umelec prejaviť svoj názor, posúdiť dianie – teda naplniť dielo duchovným významom, bez ktorého išlo o obyčajný remeselný výrobok.
A nakoniec k základom kompozície v umeníplatí takzvaný zákon vplyvu. Má nasledujúci význam: ak je objekt na plátne umiestnený ďaleko od rámu (to znamená od hraníc obrazu), potom sa vníma ako v hĺbke vesmíru. Naopak, ak je blízko k rámu, vyzerá to, že leží v rovine hranice alebo nie je od nej ďaleko.
Dotkli sme sa teda základov výtvarného umenia. Vo zvyšku článku prejdeme ku konkrétnym pravidlám kompozície v rôznych oblastiach umenia.
Základy kompozície vo fotografii
Aby bol záber úspešný a upútal pozornosť diváka, je potrebné dodržiavať niekoľko všeobecných pravidiel, pomocou ktorých môžete vyzdvihnúť dôležité prvky a zdôrazniť ich vlastnosti.
Po prvé, je potrebné venovať osobitnú pozornosťkontrast: svetlé objekty by sa mali snímať na tmavom pozadí a naopak, pretože hlavný objekt by mal byť okamžite oddelený od celkového priestoru (hoci z tohto pravidla existujú určité výnimky). Ak fotografujete osobu, neodporúča sa to robiť na farebnom pozadí - inak bude objekt rozostrený. Rovnako je nežiaduce fotiť ľudí a zvieratá na hnedom alebo žltom pozadí, inak bude fotografia pôsobiť neprirodzene.
Strelecké prvky, ktoré sú bežnépozemku, by nemal byť chaoticky roztrúsený po celom priestore. Základy kompozície a umeleckej fotografie naznačujú, že bude oveľa lepšie, ak budú tvoriť nejaké pomerne jednoduché geometrické tvary – trojuholník, štvorec, kosoštvorec. Vyzerá to oveľa lepšie. V zásade je potrebné, aby medzi predmetmi na fotografii existovala nejaká významová súvislosť, aby ich zjednotila farba, tvar alebo napríklad línia pohľadu. Navyše je dobré ich usporiadať v súlade s pravidlom zlatého rezu, ktorý je základom aj v kresbe, kompozícii a architektúre. Ak umiestnite objekt do bodov, ktoré sú približne v jednej tretine hraníc rámu.
Ak rám obsahuje hlavne vertikálne objekty, potom je lepšie ich fotografovať vertikálne. Preto, ak fotografujete krajinu, horizontálne snímanie je najlepšou voľbou.
Úspešný strelecký bod
V závislosti od žánru fotografie musítevybrať najvhodnejší bod prieskumu. Takže, aby bol portrét úspešný, je najlepšie nájsť bod na úrovni očí danej osoby. Ak ide o polovičný portrét, potom je výhodnejšie nájsť ho na úrovni pása. Aby ste predišli skresleniu proporcií, je lepšie držať objektív na úrovni snímaného objektu, pretože napríklad pri fotografovaní osoby zhora riskujete vizuálne zníženie jeho výšky. To platí najmä pre zvieratá a deti - je lepšie ich fotiť a klesnúť na úroveň ich rastu. Ak však potrebujete urobiť fotografiu pôsobivejšou a majestátnejšou, môžete fotografovať objekty zo spodného bodu. Obzvlášť dobré zábery využívajúce túto techniku sú tie, v ktorých sú živé dynamické scény, napríklad tanec alebo preteky.
Aby sa divákovi uľahčilo zaostrenie na záber, snažte sa zabezpečiť, aby horizont nerozdelil obraz na dve rovnaké časti.
Vlastnosti ľudského mozgu
Pri budovaní harmonickej kompozície to stojí za tovziať do úvahy skutočnosť, že sme zvyknutí čítať informácie sprava doľava. Z tohto dôvodu je lepšie umiestniť sémantický stred rámu na pravú stranu fotografie. A aby kompozícia pôsobila vyvážene, ak je v jednej z častí fotografie jasná farebná škvrna, potom sa v druhej časti oplatí umiestniť podobnú alebo niečo iné, čo upúta pozornosť diváka, napr. akcia a pohyb.
Mimochodom, čo sa týka pohybu: ak je na vašej fotke, tak pohybujúci sa objekt je lepšie umiestniť tak, aby pred ním bolo vždy voľné miesto, aby sa mal kam posunúť.
Pri fotení ľudí treba brať ohľaddôležitý bod, ktorý neskúseným amatérom často uniká, ale toto je jeden zo základov kompozície - je veľmi nežiaduce „odrezať“ končatiny ľudí. Je lepšie fotiť buď celú postavu ako celok, alebo ju orezať v bokoch. Oveľa správnejšie je odrezať ruky k ramenu, ale v žiadnom prípade nie k ruke.
Nedovoľte, aby sa v ráme vytvárali veľké prázdne miesta - roviny alebo voda. Do týchto prázdnych miest je potrebné umiestniť všetky položky, ktoré súvisia s témou.
Toto sú najzákladnejšie pravidlávšimnite si, že obrázok je vydarený a čo najprofesionálnejší. Viac o kompozícii sa môžete dozvedieť z rôznych kníh na túto tému, napríklad z "Základy kompozície a umeleckej fotografie" od Marka Geilera.
Zloženie v kvetinárstve
Pokiaľ ide o základy kompozície v kvetinárstve,je tiež potrebné dodržiavať niekoľko pravidiel. Pre zachovanie ladných proporcií používajú rovnaké klasické pravidlo „zlatého rezu“, ktoré v tomto prípade platí pre kyticu aj vázu, v ktorej sa nachádza. Ak podmienečne rozdelíme celkovú výšku na osem častí, potom iba tri z nich by mali spadnúť na vázu a všetko ostatné - na samotné kvety. Pri horizontálnom usporiadaní floristickej kompozície platí rovnaké pravidlo.
Každá kytica by mala mať ústredný bodktorý upúta pozornosť diváka, napríklad jeden veľký svetlý kvet alebo naopak skupina malých umiestnených bližšie k okraju vázy. Nemali by ste to však robiť príliš veľké, aby ste nakoniec nepokazili celú kompozíciu. Dôležitý je v nej aj rytmus, ktorý sa dá dosiahnuť striedaním farieb a tvarov, zmenou veľkosti kvetov.
Je nepochybne dôležité, aby kompozícia vyzeralavyvážené a vyvážené. Tento efekt možno dosiahnuť vizuálnymi technikami - napríklad tmavé kvety vyzerajú ťažšie ako svetlé a okrúhle vyzerajú masívnejšie ako rúrkovité. Medzi vrchnou a spodnou časťou kompozície musí byť stabilná rovnováha, aby sa „nerozpadla“, aj keď je asymetrická. Za týmto účelom umiestnite veľké kvety na spodok kytice. Mimochodom, asymetrické kytice sú často postavené podľa pravidla troch trojuholníkov, ktoré majú jednu spoločnú stranu, to je jeden zo základov dekoratívnej kompozície.
Pozor si treba dať aj na farby,odkazujúc na nemenné farebné koliesko, ktoré obsahuje všetky teplé a studené odtiene dúhového spektra a ukazuje ich najúspešnejšiu kombináciu. Teplé farby kompozíciu opticky oživia, studené ju urobia pokojnejšou a vyváženejšou.
Kompozícia v architektúre
Keď už hovoríme o základoch architektonickej kompozície, mali by sme rozlíšiť tri jej typy - čelné, hĺbkovo-priestorové a objemovo-priestorové.
Predné zloženie sa týka hlavnerovinné fasády budov, hlavné súradnice v nej sú horizontálne a vertikálne. Vo volumetrickom sa objavuje tretia súradnica, ktorá umožňuje vnímať stavbu perspektívne a v hĺbkovej kompozícii sa počíta s pokračovaním stavby do hĺbky priestoru.
Vonkajší vzhľad budovy - exteriér - vždy závisí od účelu a funkcií budovy, teda od jej vnútorného vzhľadu (interiéru). Existuje niekoľko hlavných kompozičných typov interiéru:
- hala, keď sú všetky miestnosti spojené do jednej;
- centrické, keď sú menšie miestnosti umiestnené okolo väčšej miestnosti;
- apartmán, kde sa priestory nachádzajú jeden po druhom;
- chodba, kde sa priestory nachádzajú na oboch stranách chodby, ktorá ich spája;
- sekčné, keď sú miestnosti navzájom izolované;
- zmiešané, kombinujúce všetky vyššie uvedené odrody.
Tiež dôležitú úlohu v architektúre mestahrajú takzvané súbory, ktoré sú súborom niekoľkých budov a iných prvkov. Kompozícia súborov je rozdelená do niekoľkých typov: voľný priestor, ničím neobmedzený, priestorová perspektíva umiestnená okolo (napríklad námestia, priestor obmedzený budovami alebo zelenými plochami), ako aj panoráma, kde hrá hlavnú úlohu silueta budov. úlohu.
Architektonické zákony kompozície
Ak hovoríme o špecifických zákonoch zloženia,používa sa v architektúre, potom sú to predovšetkým harmonické proporcie budovy, na dosiahnutie ktorých sa často používa zákon „zlatého rezu“, ktorý vynašiel Leonardo da Vinci. Všetky stavby sú prirodzene viazané na človeka, a preto mu musia byť primerané. Rytmus, do ktorého zapadajú prvky štruktúry, jej môže dodať inú náladu – od dynamickej až po pochmúrnu a slávnostnú. Kontrastné techniky sa používajú aj ako základ kompozície v konštruktívnom umení, tu sa dosahuje určitou kombináciou farieb, tvarov a objemov. Veľa závisí aj od symetrie alebo asymetrie, v závislosti od cieľov architekta. A samozrejme, v ideálnom zložení by nemali byť žiadne zbytočné prvky, vďaka ktorým kompozícia dosahuje harmóniu.
Dizajn: kompozícia
V tejto oblasti sa používajú približne rovnaké pravidláako vo všetkých ostatných. Zvýraznený je aj geometrický stred, ktorý je zvyčajne v priesečníku dvoch diagonálnych čiar od rohu k rohu. Kompozičný stred sa s ním nemusí zhodovať – niekedy je zámerne posunutý, aby vytvoril dynamické efekty. Kompozičné centrum obrazu sa však spravidla zhoduje so sémantickým. Na jeho izoláciu od priestoru sa používajú rôzne metódy - zvýraznenie farbou alebo svetlom, veľkosťou a tvarom.
Základy kompozície v umení zahŕňajúnasledujúci poznatok: dynamické kompozície sú na rozdiel od statických niekedy dizajnovo prínosnejšie, keďže v divákovi vyvolávajú oveľa väčší počet asociácií.
Symetria zvyčajne nikomu nespôsobujeťažkosti, ktoré nemožno povedať o asymetrii: takéto kompozície by mali byť starostlivo vyvážené, pretože pre väčšinu je rovnováha kľúčom k psychologicky primeranému vnímaniu obrazu. Túto rovnováhu možno dosiahnuť pomerom veľkostí, tvarov a farieb predmetov.
Aj v grafickom dizajne, rytme ameter. V tomto prípade rytmický rad znamená opakovanie, ktoré je založené na zmene prvkov a pod metrickým radom opakovanie skupín rovnakých prvkov. Ale v každom prípade obe tieto techniky sú človeku známe už od staroveku a pomáhajú zefektívniť okolitý priestor.
Aby sa dosiahla ilúzia priestoru,jedným zo základov kompozície v dizajne je farba, ako aj letecká perspektíva. Podstata toho druhého spočíva v tom, že závažnosť rôznych kontrastov je najvýraznejšia na objektoch umiestnených vizuálne blízko k divákovi. Čím ďalej je objekt v priestore, tým sú tieto kontrasty slabšie. V súlade s tým, keď sa objekty pohybujú v priestore obrazu, farby sú slabšie a chladnejšie. Tieto vzory teda vytvárajú ilúziu šírky a vzdialenosti. Toto treba brať do úvahy najmä pri obrazovej kompozícii, kde farba hrá takmer dôležitú úlohu.
Na záver pár slov
Článok odráža len tie najzákladnejšie pravidlá,čo treba brať do úvahy pri budovaní kompozície - v skutočnosti je ich oveľa viac. Vo finále stojí za to pripomenúť: napriek tomu, že základy kompozície sú v skutočnosti jej zákonmi, nemusia byť vykonávané dôkladne. Pred ich porušením by ste si však mali tieto zákony dobre naštudovať a naučiť sa ich používať. Ako vidíte, základy kompozície vo fotografii, maľbe, architektúre a dizajne sa zhodujú a prelínajú.
