Je nepravdepodobné, že na tejto planéte bude človek, ktorý tak neurobímeno Pablo Picasso je známe. Zakladateľ kubizmu a umelec mnohých štýlov ovplyvnil v 20. storočí vizuálne umenie nielen Európy, ale celého sveta.
Umelec Pablo Picasso: detstvo a roky štúdia
V roku 2005 sa narodil jeden z najjasnejších umelcov 20. storočiaMalaga, v dome na Merced Square, v roku 1881, 25. októbra. Teraz je tu múzeum a fond pomenovaný po P. Picasso. Podľa španielskej tradície krstu dali rodičia chlapcovi pomerne dlhé meno, ktoré je striedaním mien svätých a najbližších a najuznávanejších príbuzných v rodine. Nakoniec ho pozná úplne prvý a posledný. Priezvisko Pablo sa rozhodol vziať matku, pretože jeho otec je príliš jednoduchý. Chlapcov talent a túžba po kresbe sa prejavovala už v ranom detstve. Prvú a veľmi hodnotnú lekciu učil svojho otca, ktorý bol tiež umelcom. Volal sa Jose Ruiz. Prvý vážny obraz maľoval vo veku ôsmich rokov - Picador. Môžeme s istotou povedať, že práca Pabla Picassa začala s ňou. Otec budúceho umelca dostal ponuku práce od učiteľa v La Coruña v roku 1891 a rodina sa čoskoro presťahovala do severného Španielska. Tam Pablo rok študoval na miestnej umeleckej škole. Potom sa rodina presťahovala do jedného z najkrajších miest - Barcelona. Mladý Picasso mal v tom čase 14 rokov a bol príliš mladý na štúdium na La Longhu (škola výtvarných umení). Jeho otec sa však mohol ubezpečiť, že bol prijatý na prijímacie skúšky na konkurenčnom základe, s ktorým vynikajúco zvládal. O štyri roky neskôr sa jeho rodičia rozhodli umiestniť ho do tej najlepšej umeleckej školy v tom čase - „San Fernando“ v Madride. Štúdium na Akadémii sa rýchlo nudilo s mladými talentmi, v klasických kánonoch a pravidlách bol stiesnený a dokonca sa nudil. Preto venoval viac času múzeu Prado a štúdiu jeho zbierok ao rok neskôr sa vrátil do Barcelony. Rané obdobie jeho tvorby zahŕňa maľby napísané v roku 1986: „Autoportrét“ Picassa, „Prvé prijímanie“ (líčí umelcovu sestru Lolu), „Portrét matky“ (na obrázku nižšie).
Počas pobytu v Madride prvýkrát vystupovalvýlet do Paríža, kde študoval všetky múzeá a obrazy najväčších majstrov. Následne do tohto centra svetového umenia príde niekoľkokrát a v roku 1904 sa konečne presťahuje.
"Modré" obdobie
Toto časové obdobie možno považovať zalakmusovým papierikom, práve v tom čase sa jeho individualita, stále vystavená vonkajším vplyvom, začína prejavovať v diele Picassa. Známy fakt: talent tvorivých pováh sa čo najjasnejšie prejavuje v ťažkých životných situáciách. Presne to sa stalo Pablovi Picassovi, ktorého diela dnes pozná celý svet. Vzlet bol vyprovokovaný a prišiel po dlhotrvajúcej depresii spôsobenej smrťou blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. V roku 1901 bolo na výstave organizovanej Vollardom prezentovaných 64 diel umelca, ale v tom čase boli ešte plné zmyselnosti a jasu, bol zreteľne cítiť vplyv impresionistov. „Modré“ obdobie jeho tvorby vstúpilo do svojich zákonných práv postupne, prejavovalo sa strnulými kontúrami postáv a stratou trojrozmernosti obrazu, odklonom od klasických zákonitostí umeleckej perspektívy. Paleta farieb na jeho plátnach je čoraz monotónnejšia, dôraz sa kladie na modrú farbu. Za začiatok obdobia možno považovať „Portrét Jaimeho Sabartesa“ a autoportrét Picassa, namaľovaný v roku 1901.
Obrazy „modrého“ obdobia
V tomto období sa pre majstra stalo kľúčové nasledovné.slová ako samota, strach, vina, bolesť. V roku 1902 sa opäť vráti do Barcelony, ale už tam nebude môcť zostať. Napätá situácia v hlavnom meste Katalánska, chudoba na všetkých stranách a sociálna nespravodlivosť sa pretavia do ľudových nepokojov, ktoré postupne zachvátili nielen celé Španielsko, ale aj Európu. Pravdepodobne tento stav ovplyvnil umelca, ktorý tento rok pracuje plodne a mimoriadne tvrdo. Vo vlasti vznikajú majstrovské diela „modrého“ obdobia: „Dve sestry (Dátum)“, „Starý Žid s chlapcom“, „Tragédia“ (obrázok plátna hore), „Život“, kde je obraz tzv. znovu sa objaví zosnulý Kasagemas. V roku 1901 bol namaľovaný aj obraz „Piják absintu“. Sleduje vplyv v tom čase populárneho koníčka pre „zlomyseľné“ postavy, charakteristické pre francúzske umenie. V mnohých obrazoch znie téma absintu. Picassova tvorba je okrem iného plná drámy. Výrazná je najmä hypertrofovaná ruka ženy, ktorej sa akoby snažila brániť. V súčasnosti sa v Ermitáži nachádza Piják absinthu, ktorý sa tam dostal zo súkromnej a veľmi pôsobivej zbierky diel Picassa (51 diel) od S. I. Shchukina po revolúcii.
Hneď ako sa opäť naskytne príležitosťísť do Paríža, umelec sa ho bez váhania rozhodne použiť a na jar 1904 opustí Španielsko. Práve tam bude čeliť novým záujmom, vnemom a dojmom, ktoré povedú k novej etape v jeho tvorbe.
"Ružové" obdobie
Pablo Picasso: diela „ružového“ obdobia
Obrázky, ktoré znamenali začiatok nového obdobia,boli prvýkrát vystavené koncom zimy 1905 v Galérii Serurier - sú to „Sediaci akt“ a „Herec“. Jedným z uznávaných majstrovských diel „ružového“ obdobia je „Rodina komikov“ (na obrázku vyššie). Plátno má pôsobivé rozmery - viac ako dva metre na výšku a šírku. Postavy cirkusových umelcov sú zobrazené na pozadí modrej oblohy, všeobecne sa uznáva, že harlekýn na pravej strane je sám Picasso. Všetky postavy sú v statickom stave a nie je medzi nimi žiadna vnútorná blízkosť, každá je zviazaná vnútornou osamelosťou – témou celého „ružového“ obdobia. Okrem toho stojí za zmienku tieto diela Pabla Picassa: „Žena v košeli“, „Toaleta“, „Chlapec vedie koňa“, „Akrobati. Matka a syn “, Dievča s kozou “. Všetky demonštrujú divákovi krásu a pokoj, vzácny pre umelcove obrazy. Nový impulz v kreativite prišiel na konci roku 1906, keď Picasso odcestoval do Španielska a skončil v malej dedinke v Pyrenejach.
Africké obdobie tvorivosti
S archaickým africkým umením P.Picasso sa s ním prvýkrát stretol na tematickej výstave v múzeu Trocadero. Imponovali mu primitívne pohanské modly, exotické masky a figúrky, ktoré stelesňujú veľkú silu prírody a sú vzdialené od najmenších detailov. Umelcova ideológia sa zhodovala s týmto silným posolstvom a v dôsledku toho začal svoje postavy zjednodušovať, čím sa podobali kamenným modlám, monumentálnym a drsným. Prvé dielo v smere tohto štýlu sa však objavilo v roku 1906 - ide o portrét spisovateľky Gertrúdy Steinovej od Pabla Picassa. Obraz prepísal 80-krát a už úplne stratil vieru v možnosť stelesniť jej obraz v klasickom štýle. Tento moment možno právom nazvať prechodom od nasledovania prírody k deformácii formy. Stačí sa pozrieť na také plátna ako „Nahá žena“, „Tanec so závojmi“, „Dryáda“, „Priateľstvo“, „Busta námorníka“, „Autoportrét“.
Ale možno najvýraznejší príklad Afrikyštádium tvorivosti Picasso je obraz „Dievy z Avignonu“ (na obrázku vyššie), na ktorom majster pracoval asi rok. Korunovala túto etapu umelcovej kariéry a do značnej miery určila osud umenia ako celku. Prvýkrát plátno vyšlo až tridsať rokov po napísaní a stalo sa otvorenými dverami do sveta avantgardy. Bohémsky kruh Paríža sa doslova rozdelil na dva tábory: „za“ a „proti“. Obraz je v súčasnosti umiestnený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Kubizmus v dielach Picassa
Problém jedinečnosti a presnosti obrazuzostal na prvom mieste v európskom výtvarnom umení až do momentu, keď doň vpadol kubizmus. Mnohí veria, že podnetom pre jeho rozvoj bola otázka, ktorá vznikla medzi umelcami: "Prečo maľovať?" Začiatkom 20. storočia sa takmer každý mohol naučiť spoľahlivo zobrazovať to, čo vidíte, navyše fotografia doslova šliapala na päty, ktorá hrozila, že úplne a úplne vytlačí všetko ostatné. Vizuálne obrázky sa stávajú nielen vierohodnými, ale aj prístupnými a ľahko replikovateľnými. Kubizmus Pabla Picassa v tomto prípade odráža individualitu tvorcu, odmieta vierohodný obraz vonkajšieho sveta a otvára úplne nové možnosti, hranice vnímania.
Prvé práce zahŕňajú:„Hrnec, sklo a kniha“, „Kúpanie“, „Kytica kvetov v sivom džbáne“, „Chlieb a váza s ovocím na stole“ atď. Na plátnach je jasne vidieť, ako sa umelcov štýl mení a získava čoraz viac abstraktné črty.koniec obdobia (1918-1919). Napríklad "Harlekýn", "Traja hudobníci", "Zátišie s gitarou" (na obrázku vyššie). Asociácia publika majstra s abstrakcionizmom Picassovi vôbec nevyhovovala, dôležité bolo pre neho samotné emocionálne posolstvo obrazov, ich skrytý význam. V konečnom dôsledku štýl kubizmu, ktorý sám vytvoril, postupne prestal umelca inšpirovať a zaujímať, čím otvoril cestu novým trendom v kreativite.
Klasické obdobie
Druhé desaťročie 20. storočia bolo pre Picassadosť ťažké. Rok 1911 sa teda niesol v znamení príbehu s ukradnutými figurínami z Louvru, ktorý umelca postavil do zlého svetla. V roku 1914 sa ukázalo, že ani po toľkých rokoch života v krajine nebol Picasso pripravený bojovať za Francúzsko v prvej svetovej vojne, ktorá ho rozviedla s mnohými priateľmi. A ďalší rok zomrel jeho milovaný Marcel Humbert.
O návrate realistickejšej kreativityNa Pabla Picassa, ktorého diela boli opäť naplnené čitateľnosťou, figuratívnosťou a výtvarnou logikou, vplývali aj mnohé vonkajšie faktory. Vrátane výletu do Ríma, kde sa stal preniknutým starovekým umením, ako aj komunikáciou s baletným súborom Diaghilev a zoznámením sa s balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala umelcovou druhou manželkou. Za začiatok nového obdobia možno považovať jej portrét z roku 1917, ktorý niesol istým spôsobom experimentálny charakter. Ruský balet Pabla Picassa inšpiroval nielen k vytvoreniu nových majstrovských diel, ale dal aj svojho milovaného a dlho očakávaného syna. Najslávnejšie diela tohto obdobia: "Olga Khokhlova" (na obrázku vyššie), "Pierrot", "Zátišie s džbánom a jablkami", "Spiaci roľníci", "Matka a dieťa", "Ženy bežiace na pláži", "Tri grácie"...
Surrealizmus
Rozdelenie kreativity nie je nič iné akotúžba utriediť a vtesnať do určitého (štylistického, časového) rámca. Avšak pre prácu Pabla Picassa, ktorého slávne obrazy zdobia najlepšie múzeá a galérie na svete, možno tento prístup nazvať veľmi podmieneným. Ak budete postupovať podľa chronológie, tak obdobie, kedy mal umelec blízko k surrealizmu, spadá na roky 1925-1932. Nie je vôbec prekvapujúce, že v každej fáze umelcovej tvorby navštívila majstra múza, a keď sa O. Khokhlova chcela spoznať na jeho plátnach, obrátil sa k neoklasicizmu. Kreatívni ľudia sú však nestáli a čoskoro do života Picassa vstúpila mladá a veľmi krásna Maria Teresa Walterová, ktorá mala v čase stretnutia iba 17 rokov. Bola predurčená na rolu milenky a umelec v roku 1930 kúpil zámok v Normandii, ktorý sa stal jej domovom a jeho dielňou. Maria Teresa bola vernou spoločníčkou, vytrvalo znášala tvorivé tvorivé a láskyplné hádky a udržiavala priateľskú korešpondenciu až do smrti Pabla Picassa. Diela z obdobia surrealizmu: „Tanec“, „Žena v kresle“ (na obrázku nižšie), „Kúpač“, „Akt na pláži“, „Sen“ atď.
Obdobie druhej svetovej vojny
Picassove sympatie počas vojny v rŠpanielsko v roku 1937 patrilo republikánom. Keď v tom istom roku talianske a nemecké letectvo zničilo Guernicu - politické a kultúrne centrum Baskov - Pablo Picasso zobrazil mesto ležiace v ruinách na obrovskom rovnomennom plátne len za dva mesiace. Doslova sa ho zmocnila hrôza z hrozby, ktorá visela nad celou Európou a ktorá nemohla neovplyvniť jeho prácu. Emócie neboli vyjadrené priamo, ale stelesnené v tonalite, jej pochmúrnosti, horkosti a sarkazmu.
Keď vojny utíchli a nastal mierrelatívnu rovnováhu, obnovujúc všetko, čo bolo zničené, Picassovo dielo získalo aj šťastnejšie a jasnejšie farby. Jeho plátna, maľované v rokoch 1945-1955, majú príchuť Stredomoria, sú veľmi atmosférické a čiastočne idealistické. Zároveň začal pracovať s keramikou, vytvoril množstvo dekoratívnych džbánov, riadov, tanierov, figúrok (na obrázku vyššie). Diela, ktoré vznikli za posledných 15 rokov života, sú štýlovo a kvalitatívne veľmi nevyrovnané.
Jeden z najväčších umelcov dvadsiateho storočia - Pablo Picasso - zomrel vo veku 91 rokov vo svojej vile vo Francúzsku. Pochovali ho neďaleko hradu Vovenart, ktorý mu patril.
