Picasso raz povedal, že každý má právozmena, aj umelci. Táto fráza môže slúžiť ako živá ilustrácia diel slávneho tvorcu. Na dlhej ceste sa štýl umelca skutočne niekoľkokrát zmenil.
„Modrá“ a „ružová“
Tieto dve obdobia v práci Picassa zaberajúprominentné miesto. Na začiatku 20. storočia sa oboznámil s impresionizmom, ktorý zaujal ctižiadostivého umelca Picassa. Fotografie s názvom „Pijan absintu“, „Dátum“ (1902), „Starý žobrák s chlapcom“, „Tragédia“ (1903) sa objavujú v „modrom“ období a sú plné obrazov chudoby, smútku, staroby, smrti . V palete tej doby - veľa modrých a sivých odtieňov. Umelec kreslí žobrákov, nevidiacich, alkoholikov, ženy ľahkej cnosti. Bledé, mierne pretiahnuté telá pripomínajú prácu iného slávneho Španiela - El Greca.
Paríž
Picasso prišiel do tohto mesta umenia v roku 1904.Mladý umelec sa usadí v hosteli na Montmartri a spozná svet bohémy. V dielni často nebolo svetlo a voda v zime zamrzla kvôli nedostatku tepla. Ale boli tam známi, prostoduchí, pyšní a veselí a na dverách bol nápis „Miesto stretnutia básnikov“. Svet parížskych bohémov je súčasťou diela Picassa. Fotografie s názvami „Žena v košeli“ (1905), „Herec“ (1904), „Rodina komikov“ (1905), „Akrobati“ (1905) sú pozoruhodnými dielami tohto obdobia tvorivosti. Hlavnými postavami sú komici, baleríny, cirkusanti a potulní herci. Upútali pozornosť mladého umelca. Obraz „Dievča na plese“ sa považuje za prechodný do „ružového“ obdobia. Písal sa rok 1905 v Paríži.
„Dievča na lopte“. Popis obrázku
Picasso je naklonený výberu najviackaždodenné, na prvý pohľad nepozorovateľné zápletky. Prečo potom silný muž sediaci chrbtom k divákovi a krehké dievča balansujúce na gymnastickom prístroji upútajú našu pozornosť a ohromia našu predstavivosť? Všetko je to o zručnosti a štýle popisu, ktorý je vlastný Picassovi. Autor nekopíruje iba, ale akoby obnovoval život pomocou svojej vízie sveta. Dáva divákovi vcítiť sa do postáv vykreslených jeho talentovaným štetcom.
Obraz „Dievča na plese“ je jedným z najviacslávne diela Picassa v Rusku. A už vôbec nie, pretože je v Puškinovom múzeu, a ak naozaj chceme, môžeme sa na neho kedykoľvek pozrieť. Hrdinami tohto filmu sú, podobne ako mnohí ďalší z tohto obdobia, cirkusoví umelci a akrobati. Na plátne je v popredí sediaci akrobat. Zosobňuje silu a spoľahlivosť. Jeho hranaté tvary priťahujú predovšetkým pozornosť diváka. Trochu vzadu vľavo je krehké dievča, ktoré so všetkou gráciou balansuje na lopte. Práve v tomto protiklade plastov a masívnosti, ladnosti, sofistikovanosti a sily je vrcholom tejto práce. Vidno aj tému priateľstva, podpory, vzájomnej pomoci. Umelca fascinuje kontrast obrazov a zároveň ich nevyslovená harmónia. A ohnutá noha sediaceho silného muža je vnímaná ako podpora pre balansujúci cirkus.
Kúzlo pána
Obraz „Dievča na plese“ ohromuje svojím priestoroma zároveň plnosť. Tieto faktory sú založené na súzvuku farieb a osvetlenia, presnosti ťahov. Picasso používa zámerné hrubnutie, zjednodušenie štýlu, ktoré je súčasťou jeho predchádzajúcich diel. Napriek tomu obraz „Dievča na plese“ prináša divákovi jemnú a ľahkú náladu, ktorá je opísaná v modrých a ružových tónoch, odtieňoch popola a šedej. Tieto farby iba zdôrazňujú romantiku, nezabúdajú na realitu života.
Zostáva dodať, že toto nádherné dielo sa nachádza v Puškinovom múzeu v Rusku a je ho možné vidieť, ak je to potrebné, takpovediac „naživo“.
