Rene Magritte: maľby s menami a popismi. Obrázok „Syn človeka“ od Rene Magritte. Maľba „Milenci“ Rene Magritte

Alogizmus, absurdita, kombinácia nenápadných,paradoxná vizuálna variabilita obrazov a postáv - to je základ základov surrealizmu. Zakladateľom tohto trendu je André Breton, ktorý videl stelesnenie teórie podvedomia Sigmunda Freuda v centre surrealizmu. Na tomto základe mnoho predstaviteľov smeru vytvorilo majstrovské diela, ktoré neodrážajú objektívnu realitu, ale boli iba stelesnením jednotlivých obrazov inšpirovaných podvedomím. Plátna napísané surrealistami nemohli byť produktom dobra ani zla. Všetci vyvolali rôzne emócie u rôznych ľudí. Preto môžeme s istotou povedať, že tento trend modernizmu je dosť protirečivý, čo prispelo k jeho rýchlemu šíreniu v maľbe a literatúre.

Surrealizmus ako iluzórny trend v maľbe a literatúre 20. storočia

Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, JeanArp, Max Ernst, Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes a Dorothy Tanning sú piliere surrealizmu, ktoré sa objavili vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Toto smerovanie sa geograficky neobmedzovalo iba na Francúzsko, ktoré sa rozšírilo do ďalších krajín a kontinentov. Surrealizmus veľmi uľahčil vnímanie kubizmu a abstrakcie.

Jedným z hlavných postulátov surrealistov bolidentifikácia energie tvorcov s podvedomím človeka, ktorá sa prejavuje vo sne, pod hypnózou, delírium počas choroby alebo náhodným tvorivým porozumením.

Charakteristické znaky surrealizmu

Surrealizmus je zložitý smer v maľbe,ktoré mnohí umelci pochopili a pochopili vlastným spôsobom. Preto nie je prekvapujúce, že surrealizmus sa vyvíjal dvoma koncepčne odlišnými smermi. Prvú vetvu môžu bezpečne pripísať Miro, Max Ernst, Jean Arp a André Masson. Druhá vetva sa zakladá na stelesnení neskutočného obrazu vytvoreného podvedomím človeka s iluzórnou presnosťou. V tomto smere pracoval Salvador Dalí, ktorý je ideálnym predstaviteľom akademickej maľby. Sú to jeho diela, ktoré sa vyznačujú presným prenosom svetla a tieňa a starostlivým spôsobom písania - husté objekty majú hmatateľnú priehľadnosť, pevné, roztiahnuté, masívne a objemné postavy získavajú ľahkosť a beztiaže a nekompatibilné je možné kombinovať dohromady.

Životopis Rene Magritte

Spolu s dielami Salvadora Dalího jedielo Rene Magritte, slávneho belgického umelca, ktorý sa narodil v Lesíne v roku 1898. V rodine, s výnimkou Rene. boli tam ďalšie dve deti av roku 1912 sa stalo nešťastie, ktoré ovplyvnilo život a dielo budúceho umelca - jeho matka zomrela. Odráža sa to v maľbe René Magritte z roku 1936 In Memory of Poppy Sennett. Samotný umelec tvrdil, že okolnosti nijakým spôsobom neovplyvnili jeho život a prácu.

V roku 1916 vstúpil Rene Magritte do BruseluAkadémia umení, kde stretol svoju budúcu múzu a manželku Georgette Berger. Po ukončení akadémie Rene pracoval na tvorbe propagačných materiálov a zaobchádzal s tým dosť nesúhlasne. Futurizmus, kubizmus a dadaizmus mali na umelca obrovský vplyv, ale v roku 1923 Rene Magritte prvýkrát videl dielo Giorgia de Chirico „Pieseň lásky“. To bol tento okamih, ktorý sa stal východiskovým bodom pre vývoj surrealisty Rene Magritte. Zároveň sa v Bruseli začalo s tvorbou trendu, ktorého predstaviteľom bol Rene Magritte, spolu s Marcelom Lecamteom, André Surim, Paulom Nougetom a Camille Gemansem.

Dielo René Magritte.

Dielo tohto umelca bolo vždy kontroverzné a priťahovalo veľa pozornosti.

Na prvý pohľad je obraz Reného Magritte naplnenýpodivné obrazy, ktoré sú nielen tajomné, ale aj nejednoznačné. Rene Magritte sa surrealizmu nedotkol otázky formy, dal svoju víziu do zmyslu a významu obrazu.

Mnoho umelcov venuje osobitnú pozornosťMená. Najmä Rene Magritte. Obrázky s nadpisom „Toto nie je fajka“ alebo „Syn človeka“ prebudili v divákovi mysliteľa a filozofa. Podľa jeho názoru by mal obraz nielen povzbudiť diváka, aby prejavoval emócie, ale aj názov by mal prekvapiť a prinútiť vás premýšľať.
Pokiaľ ide o opisy, mnoho surrealistov krátko komentovalo svoje plátna. Rene Magritte nie je výnimkou. Obrázky s popismi boli vždy súčasťou reklamných aktivít umelca.

Samotný umelec sa nazýval „magickým realistom“.Jeho cieľom bolo vytvoriť paradox a verejnosť by mala vyvodiť vlastné závery. Rene Magritte vo svojich prácach vždy jasne vykreslil hranicu medzi subjektívnym obrazom a súčasnou realitou.

Maľba „Milenci“

V rokoch 1927-1928 v Paríži maľovala Rene Magritte sériu obrazov „Milenci“.

Prvý obrázok ukazuje muža a ženu,ktorý sa zlúčil do bozku. Ich hlavy sú zabalené do bielej látky. Druhé plátno zobrazuje toho istého muža a ženy v bielej látke, ktorí sa z pohľadu pozerajú na verejnosť.

Biela tkanina v umelcovom diele evokuje aspôsobil horúce diskusie. Existujú dve verzie. Podľa prvej sa biela látka v dielach René Magritte objavila v súvislosti so smrťou jeho matky v ranom detstve. Jeho matka vyskočila z mosta do rieky. Keď bolo jej telo vytiahnuté z vody, okolo bielej látky sa našla omotávka. Pokiaľ ide o druhú verziu, mnohí vedeli, že umelec bol fanúšikom Fantômasa, hrdinu populárneho filmu. Preto je možné, že biela látka je poctou vášni pre kino.

O čom je tento obrázok?Mnoho ľudí si myslí, že obraz „Milenci“ zosobňuje slepú lásku: zamilovaní sa, ľudia prestanú všímať niekoho alebo niečo iné ako ich polovicu. Ľudia však sami zostávajú záhadami. Na druhej strane, pri pohľade na bozk milencov sa dá povedať, že prišli o hlavu z lásky a vášne. Maľba Reného Magritta je plná vzájomných pocitov a skúseností.

„Syn človeka“

Obraz Reného Magritta „Syn človeka“ sa stal charakteristickým znakom „magického realizmu“ a autoportrétu Rene Magritte. Je to toto dielo, ktoré sa považuje za jedno z najkontroverznejších diel majstra.

Umelec schoval svoju tvár za jablko, akoby akobyhovoria, že všetko nie je také, ako sa zdá, a že ľudia sa neustále chcú dostať do duše človeka a pochopiť skutočnú podstatu vecí. Maľba Reného Magritta skrýva a odhaľuje podstatu samotného majstra.

Rene Magritte hral dôležitú úlohu vo vývoji surrealizmu a jeho diela stále vzrušujú myseľ stále viac generácií.