Tema femeilor în artă: tablouri de Renoir cu titluri

Renoir este atribuit unuia dintre fondatoriimpresionismul clasic însă, spre deosebire de picturile colegilor săi, pictura sa s-a dezvoltat într-o direcție diferită. Și-a dedicat munca tehnicilor de pictură transparentă. Folosind tehnici complet noi pentru aplicarea loviturilor, Renoir a realizat o structură separată a lucrării sale, care distinge foarte mult munca sa de școala vechilor maeștri.

Femei în picturile lui Renoir

Tablouri de Renoir, cu numele căroraun farmec cu adevărat feminin este asociat, într-un mod uimitor ele transmit trăsăturile abia vizibile ale frumuseții fetiței. Era un optimist și căuta cele mai bune manifestări din viață, încercând să le păstreze cu ajutorul cineticii pitorești a pensulelor sale.

Ca pictorul Renoir, ale cărui picturi radiazălumina, a știut să găsească și să înfățișeze doar fețe vesele și fericite. În mare parte datorită acestei abilități a lui, precum și a iubirii de iubire inerentă oamenilor, creatorul a făcut din femei chintesența artei sale.

Picturi de Renoir cu titlul „Jeanne Samary”,„Balerina”, „Bathers” trădează în el un cunoscător al naturii feminine, care avea propriul ideal de frumusețe și era străin de convenții. Femeile din picturile lui Auguste sunt recunoscute, iar oricine a întâlnit vreodată istoria picturii este capabil să recunoască mâna maestrului. Fiecare doamnă se uită mereu de pe pânză cu ochii plini de sete de dragoste și de poftă de schimbare. Printre trăsăturile comune care sunt vizibile în toate portretele feminine ale artistului, toate doamnele din tablouri au o frunte mică și o bărbie grea.

„Portretul lui Jeanne Samary” și „Portretul lui Henriette Hanriot”

În 1877, a avut loc o expoziție personalăexpuneri ale artistului în cadrul impresionismului. Dintre majoritatea lucrărilor, picturile lui Renoir cu titlurile „Portretul lui Jeanne Samary” și „Portretul Henriettei Hanrio” au stârnit cel mai mare interes. Doamnele prezentate în imagini sunt actrițe. Autorul și-a pictat portretele de mai multe ori. Picturile au captat atenția în mare parte datorită iluziei create cu pricepere a mobilității fundalului alb-albastru, care se condensează treptat în jurul contururilor Henriettei feminine și conduce privitorul către ochii ei căprui catifelați. În ciuda faptului că, în general, expunerea a ieșit foarte cinetică și emoționantă, în același timp a rămas nemișcată, cu accent pe contrastul crestelor întunecate ale sprâncenelor și bucle roșii suple.

În mod similar, Pierre Auguste Renoir, picturicare nu este renumit pentru plasarea accentelor și a detaliilor, a pictat și un portret al fermecătoarei Jeanne Samary. Figura actriței pare a fi modelată din linii mov ornamentate, care au absorbit incredibil întreaga paletă de culori posibilă și, în același timp, au păstrat culoarea roșie dominantă. Renoir aduce cu pricepere privitorul la fața fetei, concentrându-se pe gura, ochii și chiar șuvițele de păr trasate. Fundalul pune pe chipul actriței reflexe cu un fard mov, care se încadrează foarte armonios în imaginea divei. Însuși corpul actriței este plin de lovituri grăbite caracteristice impresioniștilor.

Caracteristicile tehnice ale performanței lui Renoir

Pierre Auguste Renoir, ale cărui picturi suntradiază spiritul impresionismului, a continuat să lucreze până în ultimele zile ale vieții sale, nepermițând bolii să-l îndepărteze din vopsele. Pe lângă dragostea lui pentru reprezentarea naturii feminine, artistul a devenit faimos pentru capacitatea sa de a folosi în mod eficient culoarea și de a lucra cu vopsele la care rareori au recurs colegii săi din meșteșug.

Auguste este unul dintre puținii care au apelat cu priceperefolosind o combinație de culori negru, gri și alb pe pânzele sale, astfel încât picturile să nu pară „murdare”. Ideea de a experimenta această schemă de culori i-a venit artistului când stătea cumva și privea picăturile de ploaie. Mulți istorici de artă observă că artistul poate fi numit un maestru al imaginii umbrelelor, deoarece a recurs adesea la acest detaliu în opera sa.

În cea mai mare parte, maestrul obișnuia să lucrezealb, vopsea galbenă napolitană, albastru cobalt, coroană, ultramarin, kraplak, vopsea verde smarald și vermilion, dar combinația lor pricepută a dat naștere unor capodopere incredibil de pitorești. Spre 1860, pe măsură ce impresionismul câștiga amploare, paleta de culori a lui Renoir s-a schimbat și a început să recurgă la nuanțe mai strălucitoare, cum ar fi roșul.

Influența lui Monet asupra operei lui Renoir

Cazul l-a condus pe Renoir la o întâlnire cu nu mai puținsemnificativ pentru pictorul de artă francez, Claude Monet. Destinele lor s-au împletit și de ceva timp au locuit în același apartament, perfecționându-și constant abilitățile, înfățișându-se reciproc pe pânze. Unii critici susțin că asemănările dintre picturile lor sunt atât de evidente încât, dacă nu ar fi legenda din colțul din stânga jos, ar fi imposibil din punct de vedere tehnic să le deosebim. Cu toate acestea, există diferențe evidente în activitatea lor. De exemplu, Monet s-a concentrat pe jocul de lumini și umbre, datorită căruia și-a creat propriile contraste pe pânze. Auguste a apreciat mai mult culoarea ca atare, ceea ce face picturile sale mai irizate și pline de lumină. O altă diferență fundamentală în opera pictorilor a fost aceea că picturile lui Renoir, cu numele cărora femeile sunt cu siguranță asociate, au gravitat întotdeauna spre reprezentarea figurilor umane, în timp ce Claude Monet le-a luat cu siguranță pe fundal.