Picasso a spus odată că toată lumea are dreptulschimbare, chiar și artiști. Această frază poate servi ca o ilustrare vie a lucrărilor faimosului creator. La urma urmei, de-a lungul călătoriei lungi, stilul artistului s-a schimbat de mai multe ori.
„Albastru” și „roz”
Aceste două perioade din opera lui Picasso ocupăloc proeminent. La începutul secolului al XX-lea, a făcut cunoștință cu impresionismul, care l-a capturat pe aspirantul artist Picasso. Tablourile cu titlurile „Iubitor de absint”, „Întâlnire” (1902), „Bătrân cerșetor cu băiat”, „Tragedie” (1903) apar în perioada „albastrei” și sunt pline de imagini de sărăcie, tristețe, bătrânețe, si moartea. Paleta de atunci includea multe nuanțe de albastru și gri. Artistul pictează cerșetori, orbi, alcoolici și femei de virtute ușoară. Corpurile palide, ușor alungite, amintesc de opera unui alt spaniol celebru - El Greco.
Paris
Picasso a ajuns în acest oraș de artă în 1904.Tânăra artistă se stabilește într-un hostel din Montmartre, cuprinzând lumea boemiei. Adesea nu era lumină în atelier, iar apa îngheța iarna din cauza lipsei de căldură. Dar erau cunoscuți, simpli, mândri și veseli, iar pe ușă era un semn „Loc de întâlnire pentru poeți”. Lumea boemiei pariziene este inclusă în opera lui Picasso. Tablourile cu titlurile „Femeie în cămașă” (1905), „Actor” (1904), „Familia comedianților” (1905), „Acrobați” (1905) sunt lucrări izbitoare ale acelei perioade de creativitate. Personajele principale sunt comedianți, balerine, artiști de circ și actori călători. Au captat atenția tânărului artist. Pictura „Fata pe minge” este considerată tranzitorie către perioada „roz”. A fost scrisă în 1905 la Paris.
„Fata pe minge”. Descrierea imaginii
Picasso tinde să aleagă cel mai multpovești obișnuite, neremarcabile la prima vedere. De ce ne captează atenția și ne uimesc imaginația omul puternic care stă cu spatele la privitor și fata fragilă care se echilibrează pe un aparat de gimnastică? Totul ține de priceperea și stilul de descriere inerent lui Picasso. Autorul nu doar copiază, ci pare să recreeze viața folosind viziunea sa despre lume. El face spectatorul să empatizeze cu personajele înfățișate de pensula lui talentată.
Pictura „Fata pe minge” este una dintre cele mai multelucrări celebre ale lui Picasso în Rusia. Și deloc pentru că se află în Muzeul Pușkin și noi, dacă vrem cu adevărat, îl putem privi oricând. Eroii acestei imagini, ca mulți alții din acea perioadă, sunt artiști de circ și acrobați. Pe pânză este un acrobat bărbătesc așezat în prim plan. Reprezintă putere și fiabilitate. Formele sale unghiulare atrag mai întâi atenția privitorului. Puțin mai înăuntru, în stânga, este o fată fragilă care se echilibrează pe o minge cu toată grația ei. Această opoziție de plasticitate și masivitate, grație, rafinament și putere este punctul culminant al acestei lucrări. Tema prieteniei, sprijinului și asistenței reciproce este de asemenea vizibilă. Artistul este fascinat de contrastul imaginilor și, în același timp, de armonia lor nerostită. Iar piciorul îndoit al unui om puternic așezat este perceput ca un suport pentru un artist de circ echilibrat.
Magia maestrului
Tabloul „Fata pe minge” uimește prin spațiul săuși plenitudine în același timp. Acești factori se bazează pe armoniile culorii și luminii și pe acuratețea loviturilor. Picasso folosește o îngroșare și o simplificare deliberată a stilului, caracteristică lucrărilor anterioare. În ciuda acestui fapt, pictura „Fata pe minge” aduce privitorului o dispoziție blândă și strălucitoare, care este descrisă în tonuri de albastru și roz, nuanțe de cenușă și gri. Aceste culori nu fac decât să sublinieze romantismul, fără a uita realitatea vieții.
Rămâne de adăugat că această lucrare magnifică se află la Muzeul Pușkin din Rusia și poate fi văzută, dacă se dorește, „în direct”, ca să spunem așa.
